Vocabulary of Art Terms

StartsidaKonstverkVisningsstrategierSkrivaktiviteterArbetsbladStandarder

Konstnärliga termer

Asymmetriskt: En balans som uppnås genom användning av ojämna delar eller element. (Till exempel: Föreställ dig en strandboll vid sidan av en pinne och två basebollar på andra sidan som balanserar bilden.)

Balans: En princip inom konst och design som handlar om arrangemanget av ett eller flera element i ett konstverk så att de framstår som symmetriska (identiska kompositionsenheter på vardera sidan av en axel) eller asymmetriska (inte identiska) i design och proportioner.

Färg: Konstelement som härrör från reflekterat ljus. Upplevelsen av färg väcks i hjärnan genom att ögonen reagerar på olika våglängder av ljus. Färg har tre egenskaper: nyans, värde och intensitet.

Komposition: Arrangemanget av former i ett konstverk.

Innehåll: Ett konstverk diskuteras vanligen i termer av dess ämne, form och innehåll. Med innehåll avses verkets intellektuella, psykologiska, andliga, narrativa eller estetiska aspekt.

Konturteckning: En konturritning som endast visar kanten och inte volymen eller massan av ett föremål. Kallas ibland blind kontur om konstnärerna inte tittar på sitt papper, utan bara på sitt motiv.

Kontrast: Användning av motsatser nära eller bredvid varandra (ljust och mörkt, grovt och slätt).

Kalla färger: mestadels grönt, blått, violett (lila).

Dominans: Skillnaden i betydelse för en aspekt i förhållande till alla andra aspekter av designen. Det som sticker ut mest i ett konstverk.

Att betona: Principen för berörd design som betonar ett element eller område i ett konstverk för att få det att dra till sig betraktarens uppmärksamhet först.

Överdrivning: Ökar eller förstorar ett föremål eller en figur eller en av dess delar för att kommunicera idéer och känslor.

Federal Arts Project: Statligt program som inrättades under depressionen för att skapa arbetstillfällen för amerikanska konstnärer.

Fokuspunkt: Den del som man tittar på först.

Form: En konstnär använder formen som ett medel för att återge en viss typ av ämne. De formella elementen i ett verk består av grupperingar och kombinationer av former.

Gouache: Pigment som är malda i vatten och blandas med gummi för att bilda täckande akvarellfärg. Gouache liknar skolans temperafärg eller affischfärg.

Ton: Namnet på en färg – röd, blå, gul osv.

Intensitet: Ljusstyrka hos en färg.

Linje: En identifierbar bana för en punkt som rör sig i rummet. Den kan variera i bredd, riktning och längd. Horisontella linjer tenderar att skapa en känsla av lugn i en bild. Vertikala linjer tenderar att skapa en känsla av stabilitet. Diagonala linjer tenderar att skapa en känsla av dynamisk rörelse.

Medium: Det specifika material som används av en konstnär, t.ex. olja och pensel; även det medel som används, t.ex. skulptur, målning eller fotografi.

Motiv: Enhet som upprepas i en visuell rytm. Enheter i ett motiv kan vara en exakt kopia av den första enheten eller inte.

Mönster: Tvådimensionell dekorativ visuell upprepning. Ett mönster har ingen rörelse och kan ha eller inte ha rytm.

Bildrymd: Illusionen av rymd, vare sig den är tre- eller tvådimensionell, som skapas av en konstnär på den tvådimensionella ytan av duk eller papper.

Proportion: Principen för design som handlar om storleksförhållandena mellan en del och helheten och en del och en annan del.

Rytm: Rytm: Formgivningsprincip där element upprepas för att skapa en illusion av rörelse. Visuell rytm uppfattas med ögonen och skapas genom upprepning av positiva utrymmen som skiljs åt av negativa utrymmen. Alternerande rytm är när den visuella rytmen inrättas genom att upprepa motiv men ändra position eller innehåll i motiven eller mellanrummen mellan dem. Flödande rytm skapas genom upprepning av vågiga linjer. Progressiv rytm är en visuell rytm som förändrar ett motiv varje gång det upprepas. Slumpmässig rytm är en upprepning utan uppenbar ordning och utan regelbundna mellanrum. Regelbunden rytm uppnås genom att identiska motiv upprepas med samma mellanrum mellan dem.

Screentryck: Tryckteknik där man använder sig av en skrapa för att trycka in bläck direkt på ett papper eller en duk genom en stencil som innehåller bilden. (Processen kallas även silk-screening eller serigrafi.)

Skugga:

Form: De mörka värdena i en färg (med tillägg av svart).

Form: Geometriska former som ser ut som om de är gjorda med en rak kant eller ett ritverktyg; fyrkant, cirkel, triangel och oval. Organiska former kallas också för fria former. Dessa former är inte regelbundna eller jämna. Deras kanter är böjda och vinklade eller en kombination av båda.

Rymd: (eller negativt utrymme): är skulpturens element som avser tomhet eller områden mellan, runt, över, under eller inom objekt.

Subjekt: Ämnet av intresse eller det primära temat för ett konstverk.

Textur: avser hur saker känns eller ser ut som om de skulle kunna kännas om de rördes vid.

Tonning: ljusa värden av en färg (med tillägg av vitt)

Enhet: Arrangemanget av ett eller flera element som används för att skapa en känsla av fullständighet. Allt i verket verkar höra ihop och bidra till helhetsbilden.

Värde: Ljus eller mörkt; variationerna av ljus och mörker på ett föremåls yta. En färgs ljushet eller mörker i en färg.

Sortering: Principen för design som handlar om skillnader eller kontraster.

Varma färger: Röd, orange, gul.