Rubens, Caravaggio, Velázquez, Rembrandt a Poussin – to jsou jména pěti největších barokních malířů 16. a 17. století, období, kdy se umění začalo vyznačovat sytými barvami a širokou škálou individualistických stylů.
Caravaggio – Bacchus
Málo lidí ví, že Michelangelo Caravaggio, jeden z nejvlivnějších barokních malířů, byl za svého života známý svým násilnickým chováním. Italský umělec, který byl předním reformátorem evropského umění 16. a 17. století, se údajně za svého života nejednou dopustil trestného činu. Ve věku 38 let zemřel za záhadných okolností v Porto Ercole v Toskánsku.
Bacchus, Caravaggio, 1595, Muzeum Galerie Uffizi, Florencie
„Bacchus“ byl namalován během Caravaggiova pobytu u jeho prvního mecenáše kardinála del Monte v roce 1595 a představuje Caravaggiovu interpretaci naturalismu.
Rembrandt – Autoportrét se dvěma kruhy
Rembrandt van Rijn, významný nizozemský malíř, se narodil roku 1606 na území dnešního Holandska, a přestože nikdy neodešel do zahraničí, jeho díla byla inspirována zahraničními vlivy. Když se většině lidí vybaví nejvýznamnější barokní umělci a holandský zlatý věk, téměř všem se vybaví Rembrandt. Je to proto, že jeho dílo bylo skutečně významné. Auguste Rodin jednou slavně prohlásil: „Srovnávat mě s Rembrandtem? Jaká svatokrádež! S Rembrandtem, kolosem umění! Před Rembrandtem bychom se měli klanět a nikdy s ním nikoho nesrovnávat!“
Self-Portrait With Two Circles, Rembrandt, 1665-1668, Kenwood House, Londýn
„Autoportrét se dvěma kruhy“ je mystické dílo namalované v pozdějších letech Rembrandtova života a jeden z jeho mnoha autoportrétů.
Peter Paul Rubens – Zahrada lásky
Peter Paul Rubens, další z pěti největších barokních malířů, známý jako „princ malířů a malíř princů“, byl okázalý vlámský velmistr umění, který se narodil v roce 1577. Jeho dílo bylo silně ovlivněno historickými a mytologickými ideály a jeho jedinečný malířský styl začal být spojován s protireformací.
Zahrada lásky, Peter Paul Rubens, 1630-1631, Prado Museum, Madrid
„Zahrada lásky“ byla symbolem lásky k jeho druhé manželce, mladé a krásné Heleně Fourmentové. Obraz zobrazuje scénu flirtu v utopické zahradě plné renesančních prvků.
Diego Velázquez – La Venus del Espejo, „Venuše z Rokeby“
Jedním z pěti největších barokních malířů zmíněných v mém článku je Diego Velázquez, představitel španělského zlatého věku. Byl také jedním z nejlepších portrétistů své doby. Velázquez byl obeznámen s italským uměním, proto jeho inspirací byli zpočátku umělci jako Rafael a Michelangelo. Později během svého života se jeho dílem inspirovali realisté a impresionisté.
Venuše z Rokeby, Diego Velázquez, 1647-1651, Národní galerie, Londýn
„Venuše z Rokeby“ byla silně kritizována katolickou církví, přesto je tento obraz jediným dochovaným Velázquezovým dílem, které představuje nahotu.
Nicolas Poussin – Krajina s klidem
Tento malíř klasické barokní epochy, který byl zakladatelem francouzské klasicistní tradice, je často popisován jako ztělesnění opačných rysů Caravaggia, a je na tom něco pravdy. Jeho obrazy byly klidné, logické a zároveň prodchnuté filozofickými úvahami. Poussinovo dílo mělo obrovský vliv na dějiny umění a inspirovalo mnoho pozdějších umělců, například Pabla Picassa nebo Paula Cézanna.
Krajina s klidem, Poussin, 1650-1651, Gettyho muzeum, Los Angeles
„Krajina s klidem“ je obrazem tichého klidu. Spíše než o příběhu se obraz snaží probudit naši představivost.
Zjistěte více:
časopis DailyArt skromným příspěvkem. Milujeme dějiny umění a
chceme v psaní o nich pokračovat.