Rubens, Caravaggio, Velázquez, Rembrandt ja Poussin – nämä ovat viittä suurinta barokkimaalaria 1500- ja 1600-luvuilta, ajanjaksolta, jolloin rikkaat värit ja monenlaiset yksilölliset tyylit alkoivat leimata taidetta.
Caravaggio – Bacchus
Harva tietää, että Michelangelo Caravaggio, yksi vaikutusvaltaisimmista barokkimaalareista, tunnettiin elämänsä aikana väkivaltaisesta käytöksestään. Italialaisen taiteilijan, joka oli Euroopan taiteen johtava uudistaja 1500- ja 1600-luvuilla, väitetään syyllistyneen rikoksiin useammin kuin kerran elämässään. Hän kuoli 38-vuotiaana salaperäisissä olosuhteissa Porto Ercolessa Toscanassa.
Bacchus, Caravaggio, 1595, Uffizi-gallerian museo, Firenze
”Bacchus” maalattiin Caravaggion oleskellessa vuonna 1595 ensimmäisen mesenaattinsa, kardinaali del Monten luona, ja se edustaa Caravaggion tulkintaa naturalismista.
Rembrandt – Omakuva kahden ympyrän kanssa
Rembrandt van Rijn, merkittävä hollantilainen taidemaalari, syntyi vuonna 1606 nykyisen Hollannin alueella, ja vaikka hän ei koskaan käynytkään ulkomailla, hänen teoksensa olivat ulkomaisten vaikutteiden inspiroimia. Kun useimmat ihmiset ajattelevat merkittävimpiä barokkitaiteilijoita ja Alankomaiden kultakautta, Rembrandt tulee lähes poikkeuksetta mieleen. Tämä johtuu siitä, että hänen työnsä oli todella merkittävää. Auguste Rodin totesi kerran kuuluisasti: ”Verratkaa minua Rembrandtiin? Mikä pyhäinhäväistys! Rembrandtiin, taiteen kolossiin! Meidän pitäisi kumartaa Rembrandtin edessä eikä koskaan verrata ketään häneen!”
Self-Portrait With Two Circles, Rembrandt, 1665-1668, Kenwood House, Lontoo
”Self Portrait with Two Circles” (Omakuva kahdella ympyrällä) on mystinen teos, joka maalattiin Rembrandtin myöhäisimpinä elinvuosina ja joka on yksi Rembrandtin lukuisista omakuvista.
Peter Paul Rubens – Rakkauden puutarha
Peter Paul Rubens, toinen viidestä suurimmasta barokkimaalarista, joka tunnetaan ”maalareiden ruhtinaana ja ruhtinaiden maalarina”, oli vuonna 1577 syntynyt räikeä flaamilainen taiteen suurmestari. Hänen työhönsä vaikuttivat suuresti historialliset ja mytologiset ihanteet, ja hänen ainutlaatuinen maalaustyylinsä yhdistettiin vastarevoluutioon.
Rakkauden puutarha, Peter Paul Rubens, 1630-1631, Prado-museo, Madrid
”Rakkauden puutarha” oli rakkauden symboli hänen toiselle vaimolleen, nuorelle ja kauniille Helena Fourmentille. Maalaus kuvaa flirttikohtausta utopistisessa puutarhassa, joka on täynnä renessanssielementtejä.
Diego Velázquez – La Venus del Espejo, ”Rokebyn Venus”
Yksi artikkelissani mainituista viidestä suurimmasta barokkimaalarista on Diego Velázquez, joka edustaa espanjalaista kultakautta. Hän oli myös yksi aikansa parhaista muotokuvataiteilijoista. Velázquez tunsi italialaista taidetta; siksi hänen inspiraationsa tuli aluksi Rafaelin ja Michelangelon kaltaisilta taiteilijoilta. Myöhemmin elämänsä aikana hänen työnsä inspiroivat realisteja ja impressionisteja.
The Rokeby Venus, Diego Velázquez, 1647-1651, National Gallery, Lontoo
”The Rokeby Venus” sai osakseen voimakasta kritiikkiä katoliselta kirkolta, mutta tämä maalaus on kuitenkin ainoa säilynyt Velázquezin teos, jossa esitetään alastomuutta.
Nicolas Poussin – Maisema rauhallisella
Tämän ranskalaisen klassisen barokin aikakauden maalarin, joka oli ranskalaisen klassisen perinteen perustaja, kuvataan usein Caravaggion vastakkaisten piirteiden ruumiillistajaksi, ja tässä on jonkin verran perää. Hänen maalauksensa olivat rauhallisia, loogisia ja samalla filosofisten pohdintojen sävyttämiä. Poussinin teoksilla oli valtava vaikutus taidehistoriaan, ja ne inspiroivat monia myöhempiä taiteilijoita, kuten Pablo Picassoa tai Paul Cézannea.
Maisema, jossa on tyyni, Poussin, 1650-1651, Getty Museum, Los Angeles
”Maisema, jossa on tyyni” on kuva hiljaisesta rauhallisuudesta. Sen sijaan, että se kertoisi meille tarinaa, maalaus pyrkii herättämään mielikuvituksemme.
Löydä lisää:
DailyArt Magazinea vaatimattomalla lahjoituksella. Rakastamme taidehistoriaa ja
haluamme jatkaa siitä kirjoittamista.