5 cei mai mari pictori baroci și operele lor

Rubens, Caravaggio, Velázquez, Rembrandt și Poussin – acestea sunt numele celor mai mari 5 pictori baroci din secolele al XVI-lea și al XVII-lea, o perioadă în care culorile bogate și o gamă largă de stiluri individualiste au început să caracterizeze arta.

Caravaggio – Bacchus

Puțini oameni știu că Michelangelo Caravaggio, unul dintre cei mai influenți pictori baroci, a fost cunoscut în timpul vieții sale pentru comportamentul său violent. Artistul italian, care a fost un important reformator al artei europene în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, ar fi comis crime de mai multe ori în timpul vieții sale. La vârsta de 38 de ani, a murit în circumstanțe misterioase în Porto Ercole, în Toscana.

Bacchus, Caravaggio, 1595, Muzeul Galeriei Uffizi, Florența

„Bacchus” a fost pictat în timpul șederii lui Caravaggio în 1595 cu primul său patron, Cardinalul del Monte, și reprezintă interpretarea lui Caravaggio a naturalismului.

Rembrandt – Autoportret cu două cercuri

Rembrandt van Rijn, eminentul pictor olandez, s-a născut în 1606 în ceea ce este acum Olanda, și chiar dacă nu a plecat niciodată în străinătate, lucrările sale au fost inspirate de influențe străine. Atunci când majoritatea oamenilor se gândesc la cei mai importanți artiști baroci și la Epoca de Aur olandeză, Rembrandt vine aproape universal în minte. Acest lucru se datorează faptului că opera sa a fost cu adevărat semnificativă. Auguste Rodin a declarat odată în mod faimos: „Mă comparați cu Rembrandt? Ce sacrilegiu! Cu Rembrandt, colosul artei! Ar trebui să ne prosternăm în fața lui Rembrandt și să nu comparăm niciodată pe nimeni cu el!”

Autoportret cu două cercuri, Rembrandt, 1665-1668, Kenwood House, Londra

„Autoportret cu două cercuri” este o lucrare mistică, pictată în ultimii ani de viață ai lui Rembrandt și unul dintre multele sale autoportrete.

Peter Paul Rubens – Grădina iubirii

Peter Paul Rubens, un alt unul dintre cei mai mari 5 pictori baroci, cunoscut ca fiind „prințul pictorilor și pictorul prinților”, a fost un mare maestru flamand flamboaiant al artei, născut în 1577. Opera sa a fost puternic influențată de idealuri istorice și mitologice, iar stilul său unic de pictură a ajuns să fie asociat cu Contrareforma.

Grădina iubirii, Peter Paul Rubens, 1630-1631, Muzeul Prado, Madrid

„Grădina iubirii” a fost un simbol al iubirii pentru cea de-a doua soție a sa, tânăra și frumoasa Helena Fourment. Tabloul înfățișează o scenă de flirt într-o grădină utopică plină de elemente renascentiste.

Diego Velázquez – La Venus del Espejo, „The Rokeby Venus”

Unul dintre cei 5 mari pictori baroci menționați în articolul meu este Diego Velázquez, reprezentând Epoca de Aur spaniolă. El a fost, de asemenea, unul dintre cei mai buni portretiști ai timpului său. Velázquez era familiarizat cu arta italiană; prin urmare, inspirațiile sale au venit inițial de la artiști precum Rafael și Michelangelo. Mai târziu, în timpul vieții sale, opera sa i-a inspirat pe realiști și impresioniști.

The Rokeby Venus, Diego Velázquez, 1647-1651, National Gallery, Londra

„The Rokeby Venus” a fost puternic criticată de Biserica Catolică, însă această pictură este singura lucrare supraviețuită a lui Velázquez care prezintă nuditate.

Nicolas Poussin – Peisaj cu calm

Acest pictor al epocii clasice baroce, care a fost fondatorul tradiției clasice franceze, este adesea descris ca fiind cel care întruchipează trăsăturile opuse ale lui Caravaggio, și există un oarecare adevăr în acest lucru. Picturile sale erau calme, logice și, în același timp, impregnate de meditații filosofice. Opera lui Poussin a avut un impact uriaș asupra istoriei artei și a inspirat mulți artiști de mai târziu, precum Pablo Picasso sau Paul Cézanne.

Peisaj cu calm, Poussin, 1650-1651, Getty Museum, Los Angeles

„Peisaj cu calm” este o imagine de liniște tăcută. Mai degrabă decât să ne spună o poveste, tabloul caută să ne trezească imaginația.