inscenace ve středověku
Středověké divadlo označuje divadelní představení v období mezi pádem Západořímské říše v 5. století n. l. a počátkem renesance přibližně v 15. století n. l.
Vzhledem k nedostatku dochovaných záznamů a textů, nízké gramotnosti obyvatelstva a odporu duchovenstva k některým typům představení se o středověkém dramatu raného a vrcholného středověku dochovalo jen málo pramenů. V pozdním období se však drama a divadlo začalo více sekularizovat a dochovalo se větší množství záznamů dokumentujících hry a představení.
Od 5. století se západní Evropa ponořila do období všeobecného nepořádku, který trval až do 10. století n. l. V západní Evropě tak zanikla většina organizovaných divadelních aktivit.
V závislosti na oblasti konání představení se hry hrály uprostřed ulice, na pážecích vozech v ulicích velkých měst (to bylo pro herce nepohodlné, protože malé rozměry jeviště znemožňovaly pohyb po scéně), ve šlechtických sálech nebo v kruhu v amfiteátrech, jak naznačuje současná archeologie v Cornwallu a jihozápadní Anglii.
Nejpodrobnější ilustrací scénického řešení mysteriózní hry je frontispis ke hře Huberta Cailleaua Umučení a zmrtvýchvstání Spasitele. Veškerá středověká scénická produkce byla dočasná a očekávalo se, že po skončení představení bude odstraněna. Herci, převážně muži, obvykle nosili dlouhá tmavá roucha.
Středověké inscenace:
Ve středověkém divadle existovaly dva hlavní druhy scén: Pevná a pohyblivá. Na pevných jevištích by tyto technické triky byly rozsáhlejší. Zámek a plato byly převzaty z církevních bohoslužeb. Současné zobrazení několika míst bylo rovněž vypůjčeno z liturgického dramatu- Současné inscenování bylo výrazným rysem středověkého divadla.
Středověké divadlo ožívalo na dvou různých scénách: Pevné (stacionární) jeviště a přehlídkový vůz.
Pevné jeviště se skládalo z velkého zámku, který během her sloužil k různým lokacím a změnám scény. Nebe a Peklo byly dvě protilehlé říše označené dvěma protilehlými stranami jeviště. Plošina byla hrací plocha (římská obdoba scény v řeckém divadle), která sousedila se sídlem. Herci mohli být zvedáni a spouštěni z jeviště pomocí techniky, která byla tehdy považována za příkladnou, jako byly padací dveře, oheň a létací technika.
Na druhé straně pážata představovala fyzicky náročnější jeviště, na němž se manévrovalo pomocí vozů. Jejich plošiny mohly pojmout několik herců i minimální rekvizity, jako byly židle a stoly. Výhodou bylo, že se jednalo o tzv: Přitahovaly velké masy diváků na venkovních trzích a festivalech, kteří mohli zkoumat scénu, když procházeli kolem, nevýhodou bylo, že herci museli vynaložit další úsilí, aby se schovali, když to nebyla jejich scéna.
Brzy se tyto stacionární scény začaly měnit. Stavba pódií brzy přešla na něco jiného, na „pódiové vozy“, což byly v podstatě malé scény umístěné na dřevěném vozíku na kolečkách. Tento nový typ jeviště změnil počet lidí, kteří mohli sledovat divadelní představení, místo toho, aby lidé museli za představením cestovat do kostela, mohlo nyní jeviště a představení přijet za nimi. Vozy často projížděly městy a hrály představení vícekrát, aby je lidé mohli zhlédnout.Vozy byly taženy po okolí a herci hráli své role znovu a znovu pro měnící se publikum. Každý vůz ukazoval jinou scénu z bible a byl různě upraven, aby odpovídal hře, která se ve voze odehrávala. Tyto nové prostory pro představení nyní stavěly cechy, jejichž profese odpovídala příběhu. Tyto skupiny mužů, které spojovala úzce příbuzná povolání, se sdružovaly a stavěly velmi propracované scény. Obvykle měla tato jeviště tři různé části a představovala zemi, nebe a peklo, přičemž země byla obvykle uprostřed ostatních. Inscenační technika nebyla tak výrazná jako u pevných scén, takže létání nebylo obvyklým trikem představení, takže místo toho, aby herci představovali Boha a anděly, byli na „nebeské straně“ jeviště. Aby se ukázal rozdíl, byla „nebeská strana“ jeviště vyzdobena bavlnou, která představovala mraky, a „pekelná strana“ byla červená a obvykle obsahovala „pekelnou bránu“. Pekelná brána byla velké ohnivé monstrum, které chrlilo démony/ďábly. Když se inscenace přesunula mimo katolický pozemek, cechovníci si mohli dovolit víc. V původním středověku by se „nebe“ a „peklo“ nacházely velmi daleko od sebe, ale nyní, když byly mimo církevní půdu, stavěli to, co uznali za vhodné a co mělo nejlepší reakce publika.
Anglické renesanční divadlo 1542-1642
Italské renesanční divadlo:
V průběhu italské renesance se objevila nová myšlenka, která způsobila revoluci v divadle. V této době umělci vytvářeli nové fantastické představy o malířství a pohledu na umění. Tyto nové myšlenky vytvořily zajímavý nový pohled na možnosti divadla. Zhruba ve druhém desetiletí roku 1400 vytvořil Filippo Brunelleschi novou odvážnou myšlenku zvanou lineární perspektiva. Tato myšlenka umožňovala iluzi prostoru a vzdálenosti a v podstatě vytvářela trojrozměrný aspekt obrazu na rovné ploše.
Italská scénografie
Díky této převratné myšlence začali další umělci vytvářet kulisy, které vytvořily nové chápání pro herectví. V polovině roku 1545 vydal muž jménem Sebastiano Serlio podrobnou práci o konstrukci a návrhu nového typu dvorního divadla (Wild, „Renaissance Theatre: Italy“). V tomto novém modelu měla být přední část jeviště v přímém kontaktu s podlahou a zároveň se pomalu naklánět dozadu směrem k zadní části jeviště. Na tento sklon umístil čtyři „křídla“, z nichž jedno bylo rovnoběžné s hledištěm a vytvářelo jakousi kulisu, dvě byla umístěna po stranách jeviště a byla nakloněna dovnitř směrem k centrálnímu pozadí a jedno bylo umístěno na bočních křídlech a vytvářelo oblohu (Wild, „A Brief History of Theatrical Scenery“). Tato křídla sice sloužila k vizuálním efektům, ale zároveň zakrývala okolní stěny, krovy, kladky a lana a zadní stěnu divadla. Díky této krabicové konstrukci Serlio vytvořil scénu, která nejenže poskytovala iluzi hloubky, ale vytvářela realistický pohled na ulici a její okolí. Serlio v knize poskytl podrobný návod, jak vytvořit každou scénu tak, aby odpovídala typu divadla, v němž měla být hra ztvárněna. Podrobně se rozepsal o tom, jak vytvořit kulisy pro tragické, komediální a satirické hry, přičemž každá z nich měla svůj vlastní design a prostředí . Serilova tragická scéna se skládala ze sloupů, frontonů, soch a královských dekorací spolu se středovou cestou, která byla z obou stran obklopena třemi domy a vzadu obloukem. Jeho komické kulisy se skládaly ze skupiny budov a galerií, v nichž byla vytvořena okna podobná těm v běžných soukromých obydlích obklopujících středovou cestu. A konečně jeho satirická scéna se skládala z pastorálnějšího vzhledu, byla pokryta stromy, jeskyněmi, kopci a dalšími věcmi často vídanými v přírodě a tato scéna měla také středovou silnici.
Serilův návrh tragické scény
Serilova komická scéna / návrh
Serilova pastorální scéna
Serilův návrh scény
Elizabetino divadlo:
Za vlády Alžběty I. bylo drama jednotným projevem, pokud jde o společenskou třídu, dvůr sledoval tytéž hry, které běžní občané viděli ve veřejných divadelních domech. S rozvojem soukromých divadel se drama začalo více orientovat na hodnoty publika z vyšších vrstev.
.