Začínající studenti houslové hry se často spoléhají na pásky nebo značky umístěné na hmatníku pro správné umístění prstů levé ruky, zdatnější hráči umisťují prsty na správná místa bez těchto indicií, ale na základě praxe a zkušeností. Aby hráči na housle dosáhli dobré intonace, trénují své prsty, aby dosedaly na správná místa, učí se slyšet, kdy je výška tónu v pořádku nebo rozladěná, a pěstují si schopnost rychlé a automatické korekce výšky tónu během hry. „Zpívání“ výšky tónu v duchu pomáhá přistát na správném místě. (V praxi lze intonaci zkontrolovat rozezněním sousední otevřené struny a poslechem intervalu mezi oběma tóny). Ačkoli úprava na požadovanou výšku tónu po dosednutí prstu je skutečně možná, množství potřebných úprav lze značně omezit tím, že se prsty naučí správně dopadat na první místo. Citát, který je obecně připisován Jaschovi Heifetzovi, zní asi takto: „
Prsty jsou konvenčně číslovány od 1 (ukazováček) do 4 (malíček). Zejména v instruktážních vydáních houslových not mohou čísla nad notami označovat, který prst se má použít, přičemž „0“ nad notou znamená „otevřenou“ strunu nebo hru na strunu bez manipulace s výškou tónu pomocí levé ruky. Druhý prst může být buď „nízký“, nebo „vysoký“, což odpovídá G nebo G♯ na struně E v první poloze. Podobně může první prst sahat o půl stupně níže pro F a 3. a 4. prst sahají nahoru pro A♯, respektive C, jak ukazuje tabulka Bornoffových prstokladů vlevo. (Vzor číslo 5 lze považovat za stejný jako vzor číslo 3, ale o půl kroku níže neboli v „poloviční poloze“)
Dolní graf vlevo ukazuje uspořádání tónů dosažitelných v první poloze. Všimněte si dobře: rozmístění prstů levé ruky je záležitostí uší a ruky, nikoli očí, to znamená, že má silnou sluchovou a hmatovou/hmatovou složku, přičemž vizuální reference jsou užitečné jen okrajově. Všimněte si také (na tomto grafu to není znázorněno), že rozestupy mezi notovými pozicemi se zmenšují s tím, jak se prsty pohybují „nahoru“ (ve výšce tónu) od matice. Modré pruhy po stranách grafu představují obvyklé možnosti umístění pásky pro začátečníky, a to na 1., vysokém 2., 3. (a 4.) prstu nebo Bornoffově vzoru číslo 2. Výsledkem tohoto konkrétního vzoru je stupnice A dur na strunách A a E, což je přirozený začátek pro jednoduché melodie, jako je například „Twinkle Twinkle Little Star“.
PoziceUpravit
Umístění levé ruky na hmatníku charakterizují „pozice“. První poloha, ve které začíná většina začátečníků (některé metody začínají ve třetí poloze), je nejblíže ořechu neboli konci svitku a nejdále od obličeje hráče. Nejnižší tón, který je v této poloze ve standardním ladění k dispozici, je otevřené G; nejvyšší tóny v první poloze se zastavují čtvrtým prstem na struně E a znějí jako B.
V první poloze tedy první prst položený na struně E dává F♯; z této polohy může druhý prst zahrát G nebo G♯, třetí prst A a – jak již bylo zmíněno – čtvrtý prst B. Umístění prvního prstu tak, aby po stisknutí vydal tón G (stále na struně E), se nazývá druhá poloha; z této polohy lze zahrát všechny vzestupné tóny až do C (čtvrtým prstem). Třetí polohy dosáhneme, když prvním prstem stiskneme A, a tak dále, přičemž pátá poloha na jedné struně zní stejně jako první poloha na struně nad ní. Existuje také „poloviční poloha“, kdy první prst zní o půltón nad otevřenou strunou a ostatní prsty o tón nebo půltón pod svou obvyklou polohou, např. (na struně A) A♯-B-C♯-D. Stejné tóny by bylo možné zahrát v první poloze s prvním prstem pohybujícím se z „nízké první“ (A♯) na B, ale tím by vznikl klouzavý první prst, což není vždy žádoucí.
Horní hranice rozsahu houslí je do značné míry určena dovedností hráče. Zkušený hráč dokáže zahrát více než dvě oktávy na jedné struně a čtyři oktávy na celém nástroji. Všechny tóny kromě nejnižších a nejvyšších lze hrát na více strunách v různých polohách. To znamená, že výše zmíněný „vysoký“ tón B lze zahrát nejen čtvrtým prstem na struně E v první poloze, ale také čtvrtým prstem v páté poloze na struně A, v deváté poloze na struně D a ve třinácté poloze na struně G.
Violinisté často mění polohy na spodních strunách, někdy ke zděšení skladatelů a k velkému zmatení začátečníků. Obvykle se tak děje za účelem zvládnutí hudební pasáže, která by jinak vyžadovala rychlé přepínání (neboli „křížení“) strun. Dělá se to také proto, aby se dosáhlo určité barvy zvuku: stejný tón bude znít podstatně jinak podle toho, na které struně je zahrán. Takové „vysoké“ B zahrané na struně E (nejvyšší, obvykle jednožilová kovová struna) může mít jasnou, až průraznou barvu; stejné „vysoké“ B zahrané na struně A nebo D nebo G (obvykle omotané struny, nikoli jednožilové) může znít „tepleji“ nebo méně drsně. Z tohoto důvodu se houslisté často vyhýbají hraní jednoho tónu na struně E v rámci fráze tónů na struně A, protože jeden tón na struně E by vynikl odlišným témbrem.
Různé struny mají různou kvalitu tónu, což je dáno jejich odlišným fyzikálním složením a jejich rozdílnou rezonancí na nástroji. Volba barvy zvuku na různých strunách je pro muzikálnost nástroje zásadní a středně pokročilí a pokročilí hráči často pro efekt záměrně hrají ve vyšší poloze na nižší struně. Tento efekt někdy naznačuje skladatel nebo aranžér. Nejběžnější indikace používá písmenný název struny: pokud například skladatel chce, aby pasáž, která by jinak byla zabírána na struně D, byla hrána na struně G, napíše do partu „sul G“ nebo „G Saite“ nebo „auf G“ nebo „G corde“ (nebo jednoduše „na G“). Občas se používají čísla nebo římské číslice, takže v příkladu může být napsáno „4. corde“ nebo „IV corde“ (jak je uvedeno výše, přičemž nejvyšší struna je #1 a nejnižší #4); nejjednodušší způsob, jak označit, na kterou strunu se má hrát, je napsat pouze číslo (např. „IV“ nebo „III“).
Zvuky a techniky hry na housle:
566 KB (help-info)
- Otevřené smyčce (arco a pizzicato)
- Stupnice A dur (arco a pizzicato)
- Začátek strun. A dur stupnice s vibratem
- A dur stupnice hraná col legno
- Dvojitá stopa
- Přirozená harmonická na struně A v oktávě, oktávě a kvintě a dvou oktávách
- Umělá (falešná) harmonická vytvářená na struně E
- Harmonické glissando na struně A
Pomoc se zvukovými odkazy najdete v nápovědě k médiím.
Další média naleznete v kategorii Housle na Wikimedia Commons
Otevřené strunyEdit
Přehrát (help-info)
Speciální témbr vzniká tak, že zahrajete notu, aniž byste se dotkli její struny prstem, a zazní tak nejnižší tón na této struně. O takovém tónu se říká, že je zahrán na otevřené struně. Tóny na otevřených strunách (G, D, A, E) mají velmi výrazný zvuk, který vyplývá z absence tlumicího účinku prstu a ze skutečnosti, že vibrato (viz níže) vzniká jinak než na tónech s prstokladem. Kromě nízkého G (které nelze zahrát jinak) se otevřené struny někdy volí pro speciální efekty.
Jedním z nápadných efektů, který využívá otevřené struny, je bariolage. Jedná se o opakované střídání tónů hraných na dvou nebo více strunách, přičemž jeden z tónů je obvykle otevřená struna. Toto křížení strun je často rychlé a nejlépe se provádí svižným pohybem ramene smyčce. Někdy se stejný tón jako otevřená struna zahraje na sousední struně, takže se střídají stejné tóny na dvou strunách, jedna zastavená, druhá otevřená, čímž vzniká rytmický pulzující efekt. Bariolage byla oblíbeným prostředkem Josepha Haydna, který ji použil například ve svém smyčcovém kvartetu opus 50 č. 6 a v Symfonii na rozloučenou. Výrazně se objevuje také v Preludium Bachovy Partity č. 3 E dur pro sólové housle.
Hráním otevřené struny současně se zastaveným tónem na sousední struně vzniká dudácký dron, který skladatelé často používají při imitaci lidové hudby. Někdy jsou tyto dva tóny shodné (například hra prstokladu A na struně D proti otevřené struně A), čímž vzniká zvonivý, jakoby „fidlovací“ zvuk.
Dvojitá stopa a dronEdit
Dvojitá stopa je situace, kdy se zastavené tóny hrají na dvou sousedních strunách, čímž vzniká dvojhlasá harmonie. Je to obtížnější než běžná hra na jednu strunu, protože prsty musí být přesně umístěny na dvou strunách současně. Někdy je nutné přesunout se do vyšší polohy, aby levá ruka mohla dosáhnout na oba tóny najednou. Dvojité zastavení se také používá pro označení hry na třech nebo všech čtyřech strunách najednou, ačkoli takové postupy se správněji nazývají trojité nebo čtyřité zastavení. Souhrnně se dvojité, trojité a čtyřité zastavení nazývá vícenásobné zastavení. Trojnásobné nebo čtyřnásobné zastavení se však častěji nazývá pouze akord. Dalším způsobem, jak získat harmonii, je rozeznění otevřené struny vedle prstokladu. I když se někdy také nazývá dvojí zastavení, správněji se nazývá dron, protože dronový tón (otevřená struna) může být udržován pro průchod různých tónů hraných na sousední struně.
VibratoEdit
Vibrato je technika levé ruky a paže, při které se výška tónu mění v pulzujícím rytmu. Mechanicky se dosahuje pohyby konečků prstů, které mění délku vibrační struny. Existuje několik různých stylů vibrata od použití pouze prstů až po použití zápěstí nebo dokonce celého předloktí. Použitím těchto různých technik lze pro dosažení hudebního efektu měnit rychlost i amplitudu kmitů vibrata.
Vibrato je často vnímáno jako prostředek k vytvoření emotivnějšího zvuku a je hojně využíváno v hudbě romantické éry. Akustický účinek vibrata do značné míry souvisí s přidáním zajímavosti a vřelosti zvuku v podobě chvění vytvářeného změnami v projekci nejsilnějšího zvuku. Dobře provedené housle prakticky směřují svůj zvukový vzor různými směry v závislosti na nepatrných změnách výšky tónu.
Violinisté při použití vibrata kmitají směrem dozadu nebo níže od skutečného tónu, protože sluchové vnímání upřednostňuje nejvyšší tón v měnícím se zvuku. Vibrato jen málo přispívá k zamaskování rozladěného tónu, pokud vůbec. Studenti houslové hry, zejména na začátečnické úrovni, se ho učí používat pouze u delších tónů a nebo v okamžicích emočního vypětí. Naučit se vibrato může být obtížné a může trvat několik měsíců, ne-li let, než si ho student osvojí.
HarmonikaEdit
Lehkým dotykem struny špičkou prstu v harmonickém uzlu při smyčci blízko můstku lze vytvořit harmonické tóny. Místo normálního pevného tónu se ozve mdle znějící podtón vyššího tónu. Každý uzel se nachází na celočíselném dělení struny, například přesně v polovině délky struny nebo přesně v jedné třetině délky struny. Výška tónu vzniklá v těchto dvou případech bude o oktávu vyšší v případě půlek a o oktávu a kvintu vyšší v případě struny kmitající po třetinách. Citlivý nástroj poskytne mnoho možných harmonických uzlů po celé délce struny.
Harmonické tóny se v notách označují malým kroužkem nad tónem, který určuje výšku harmonického tónu. Existují dva typy harmonických: přirozené harmonické a umělé harmonické (známé také jako „falešné harmonické“).
Umělé harmonické jsou pokročilejší než výše popsané přirozené harmonické. Zastavíme-li tón na jedné struně, například prvním prstem „E“ na struně D, a druhým prstem se jen dotkneme struny o kvartu výše, v tomto případě na pozici tónu „A“, vznikne čtvrtá harmonická tónu „E“, která zní o dvě oktávy výše než tón, který je zastaven, v tomto případě „E“. Umístění a tlak prstů, stejně jako rychlost smyčce, tlak a místo rozeznění, jsou zásadní pro dosažení požadovaného zvuku harmonické struny.
„Harmonický prst“ se může dotknout také v místě o velkou tercii výše nad stisknutým tónem nebo o kvintu výše. Tyto harmonické se používají méně často, protože je obtížnější je dobře rozeznít. V případě durové tercie je harmonický tón výše v předozadní řadě a nepromlouvá tak snadno; v případě kvinty je protažení větší, než je pro mnoho houslistů příjemné. Zvuková výška harmonické durové tercie je o dvě oktávy a jednu velkou tercii nad spodním tónem a v případě kvinty je o oktávu a kvintu nad spodním tónem.
Tradiční zápis umělých harmonických používá dva tóny na jednom dříku: spodní tón používá kulatou notovou hlavičku, která představuje místo, kde je struna silně zastavena prvním prstem, a horní tón používá otevřenou kosočtverečnou notovou hlavičku, která představuje místo, kde je struna lehce dotýkána čtvrtým prstem.
Zřídka se také hrají dvojhmaty, kde jsou obě noty harmonické.
Propracované pasáže v umělé harmonice lze nalézt ve virtuózní houslové literatuře, zejména 19. a počátku 20. století.