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Embora os alunos iniciantes de violino confiem frequentemente em fitas ou marcadores colocados na placa para a colocação correcta dos dedos da mão esquerda, jogadores mais proficientes colocam os dedos nos lugares certos sem tais indicações, mas com prática e experiência. Para conseguir uma boa entonação, os violinistas treinam os dedos para aterrar nos lugares certos, aprendendo a ouvir quando um campo está dentro ou fora de sintonia e cultivando a capacidade de corrigir o campo rápida e automaticamente à medida que estão a ser tocados. “Cantar” o campo ajuda mentalmente a aterrar no local certo. (Na prática, a entoação pode ser verificada soando uma corda aberta adjacente, e ouvindo o intervalo entre as duas notas). Embora o ajuste da afinação desejada após a aterragem do dedo seja de facto possível, a quantidade de ajuste necessária pode ser grandemente reduzida através do treino dos dedos para caírem correctamente em primeiro lugar. Dito isto, uma citação amplamente atribuída a Jascha Heifetz é algo parecido: “Eu toco tantas notas erradas quanto qualquer um, mas eu as conserto antes que a maioria das pessoas possa ouvi-las.”
Os dedos são convencionalmente numerados de 1 (dedo indicador) a 4 (dedo pequeno). Especialmente em edições instrutivas de música de violino, os números sobre as notas podem indicar qual dedo usar, com “0” acima da nota indicando corda “aberta”, ou tocar numa corda sem manipular a altura usando a mão esquerda. O segundo dedo pode ser “baixo” ou “alto”, correspondendo ao G ou G♯ na corda E na primeira posição. Da mesma forma, o primeiro dedo pode chegar a meio passo para baixo para o F, e o 3º e 4º dedo para cima para A♯ e C respectivamente, como mostrado no gráfico de padrões de dedos Bornoff à esquerda. (O padrão número 5 pode ser visto como sendo o mesmo que o padrão número 3, mas meio passo para baixo, ou em “meia posição”)
O gráfico inferior à esquerda mostra a disposição das notas alcançáveis na primeira posição. Note bem: a colocação do dedo esquerdo é uma questão de orelhas e mão, não de olhos, ou seja, tem fortes componentes auriculares e tácteis/kinestésicos, sendo as referências visuais apenas marginalmente úteis. Note também (não mostrado neste gráfico) que o espaçamento entre as posições das notas se torna mais próximo à medida que os dedos se movem “para cima” (em tom) a partir da porca. As barras azuis nos lados do gráfico representam as possibilidades habituais de colocação de fitas adesivas para iniciantes, no 1º, 2º, 3º (e 4º dedos) altos, ou o padrão Bornoff número 2. Este padrão particular resulta numa escala A maior nas cordas A e E, que é um começo natural para músicas simples como “Twinkle Twinkle Little Star”.
PosiçõesEditar
A colocação da mão esquerda na placa do dedo é caracterizada por “posições”. A primeira posição, onde começa a maioria dos principiantes (alguns métodos começam na terceira posição) é a mais próxima da porca, ou ponta de rolagem, e a mais afastada da face do jogador. A nota mais baixa disponível nesta posição na afinação padrão é um G aberto; as notas mais altas na primeira posição são paradas com o quarto dedo na corda E, soando um B.
Assim, na primeira posição, o primeiro dedo colocado na corda E dá um F♯; desta posição, o segundo dedo pode tocar um G ou um G♯, o terceiro dedo um A, e – como mencionado anteriormente – o quarto um B. Posicionando o primeiro dedo, quando pressionado, dá um G (ainda na corda E) é chamado de segunda posição, a partir da qual todas as notas ascendentes até o Dó (pelo quarto dedo) podem ser tocadas. A terceira posição é alcançada quando o primeiro dedo pressiona para baixo num A, e assim por diante, com a quinta posição numa corda soando as mesmas notas que a primeira posição na corda acima. Há também uma “meia posição” onde o primeiro dedo soa um semitom acima da corda aberta e os outros dedos um tom ou semitom abaixo de suas posições normais, por exemplo (na corda A) A♯-B-C♯-D. As mesmas notas poderiam ser tocadas na primeira posição com o primeiro dedo movendo-se de “baixo primeiro” (A♯) para B, mas isto produziria um primeiro dedo deslizante, o que nem sempre é desejável.
O limite superior do alcance do violino é largamente determinado pela habilidade do jogador. Um jogador hábil pode tocar mais de duas oitavas numa única corda, e quatro oitavas no instrumento como um todo. Todas, excepto as notas mais baixas e mais altas, podem ser tocadas em várias cordas em diferentes posições. Ou seja, a nota B “alta” referida acima pode ser tocada não só pelo quarto dedo na corda E na primeira posição, mas também pelo quarto dedo na quinta posição na corda A, na nona posição na corda D, e na décima terceira posição na corda G.
Violinistas frequentemente mudam de posição nas cordas mais baixas, por vezes para a consternação dos compositores e muito para a confusão dos iniciantes. Isto é normalmente feito para lidar com uma passagem musical que de outra forma exigiria uma troca rápida (ou “cruzamento”) de cordas. Também é feito para produzir um timbre particular: a mesma nota soará substancialmente diferente, dependendo da corda que for usada para tocá-la. Aquele B “alto”, quando tocado na corda E (o mais alto, geralmente uma corda de metal mono-core) pode ter um timbre claro, até piercing; o mesmo B “alto” tocado na corda A ou na corda D ou na corda G (geralmente cordas enroladas em vez de mono-core) pode soar “mais quente” ou menos abrasivo. Por esta razão os violinistas muitas vezes evitam tocar uma única nota na corda E dentro de uma frase de notas na corda A, pois uma nota E destacar-se-ia com um timbre diferente.
As diferentes cordas têm uma qualidade de tom diferente, devido à sua composição física diferente e às suas diferentes ressonâncias no instrumento. A escolha de timbres em diferentes cordas é vital para a musicalidade do instrumento, e os tocadores intermediários e avançados muitas vezes tocarão deliberadamente em uma posição mais alta em uma corda mais baixa para efeito. Este efeito é por vezes indicado pelo compositor ou arranjador. A indicação mais comum usa o nome da letra da corda: por exemplo, se um compositor quiser que uma passagem que de outra forma seria tomada na corda D seja tocada na corda G, ele escreve “sul G” ou “G Saite” ou “auf G” ou “G corde” (ou simplesmente, “on G”) na parte. Ocasionalmente, números ou numerais romanos são usados, então o exemplo pode ser escrito “4. corde” ou “IV corde” (como acima, com a corda mais alta sendo #1 e a mais baixa #4); a maneira mais simples de indicar qual corda tocar é escrever o número (por exemplo, “IV” ou “III”) sozinho.
Violin sounds and techniques:
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- Fio aberto (arco e pizzicato)
- Uma escala maior (arco e pizzicato)
- Encomeço de uma escala maior com vibrato
- Uma escala maior tocada col legno
- Um stop duplo
- Armónicos naturais no cordão A na oitava, oitava e uma quinta e duas oitavas
- Uma harmônica artificial (falsa) produzida na corda E
- Glissando harmônico na corda A
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Editar cordas abertas
Tocar (help-info)
Um timbre especial resulta de tocar uma nota sem tocar a corda com um dedo, soando assim a nota mais baixa da corda. Tal nota é dita para ser tocada numa corda aberta. As notas de corda aberta (G, Ré, Lá, Mi) têm um som muito distinto resultante da ausência da acção de amortecimento de um dedo, e do facto de o vibrato (ver abaixo) ser produzido de forma diferente das notas com dedos. Além do G baixo (que não pode ser tocado de outra forma), as cordas abertas são às vezes selecionadas para efeitos especiais.
Um efeito marcante que emprega cordas abertas é a bariolage. Esta é a alternância repetida de notas tocadas em duas ou mais cordas, onde uma das notas é geralmente uma corda aberta. Este cruzamento de cordas é frequentemente rápido, e é melhor executado com um movimento sinuoso do braço do arco. Por vezes a mesma altura de uma corda aberta será tocada numa corda adjacente, de modo que a alternância é entre a mesma nota em duas cordas, uma parada, outra aberta, dando um efeito pulsante rítmico. Bariolage era um dispositivo favorito de Joseph Haydn, que o usava, por exemplo, no seu quarteto de cordas Opus 50 nº 6, e na Sinfonia de “Adeus”. Também é destacado no Prelúdio da Partita nº 3 em Mi maior de Bach para violino solo.
Tocar uma corda aberta simultaneamente com uma nota parada numa corda adjacente produz um zumbido tipo gaita-de-foles, frequentemente usado por compositores na imitação de música folclórica. Por vezes as duas notas são idênticas (por exemplo, tocando um A com um dedo na corda D contra a corda A aberta), dando uma espécie de som de “violino”.
Paragens duplas e dronesEditar
Paragem dupla é quando as notas paradas são tocadas em duas cordas adjacentes, produzindo uma harmonia de duas notas. Isto é mais difícil do que tocar uma corda simples normal, pois os dedos devem ser colocados com precisão em duas cordas simultaneamente. Às vezes é necessário mover-se para uma posição mais alta para que a mão esquerda possa alcançar ambas as notas ao mesmo tempo. Paragem dupla também é usada para tocar em três ou em todas as quatro cordas ao mesmo tempo, embora tais práticas sejam mais propriamente chamadas de paragem tripla ou quádrupla. Colectivamente, a paragem dupla, tripla e quádrupla é chamada de paragem múltipla. No entanto, a paragem tripla ou quádrupla é mais comumente chamada apenas de acorde. Soar uma corda aberta ao lado de uma nota com os dedos é outra forma de obter uma harmonia. Embora por vezes também se chame uma paragem dupla, chama-se mais propriamente drone, pois a nota drone (a corda aberta) pode ser sustentada para uma passagem de diferentes notas tocadas na corda adjacente.
VibratoEditar
Vibrato é uma técnica da mão esquerda e braço em que a altura de uma nota varia num ritmo pulsante. Mecanicamente, é conseguida através de movimentos da ponta dos dedos que alteram o comprimento da corda vibratória. Existem vários estilos diferentes de vibrato que vão desde o uso apenas dos dedos, até ao uso do pulso ou mesmo do antebraço inteiro. Ao empregar estas diferentes técnicas tanto a velocidade como a amplitude das oscilações do vibrato podem ser variadas para efeito musical.
Vibrato é muitas vezes percebido para criar um som mais emocional, e é empregado fortemente na música da era Romântica. O efeito acústico do vibrato tem em grande parte a ver com a adição de interesse e calor ao som, na forma de um brilho criado pelas variações na projeção do som mais forte. Um violino bem feito aponta virtualmente o seu padrão sonoro em diferentes direcções dependendo de ligeiras variações no tom.
Violinistas oscilam para trás, ou para baixo no tom da nota real quando usam o vibrato, uma vez que a percepção auricular favorece o tom mais alto num som variável. O Vibrato faz pouco ou nada para disfarçar uma nota desafinada. Os alunos de violino, especialmente de nível iniciante, são ensinados a usá-lo apenas em notas prolongadas e ou durante pontos de tensão emocional. Vibrato pode ser difícil de aprender e pode levar vários meses, se não anos, a dominar.
HarmonicsEdit
Tocar levemente a corda com a ponta de um dedo num nó harmónico enquanto se curva perto da ponte pode criar harmónicos. Em vez do tom sólido normal, ouve-se uma nota sonora de tom mais alto. Cada nó está em uma divisão inteira da corda, por exemplo, exatamente na metade do comprimento da corda, ou exatamente um terço ao longo do comprimento da corda. O tom produzido nestes dois casos será uma oitava mais alto no caso das metades, e uma oitava e uma quinta mais alta no caso da corda vibrar em terços. Um instrumento responsivo irá fornecer numerosos nós harmónicos possíveis ao longo do comprimento da corda.
Harmonics são marcados na música com um pequeno círculo acima da nota que determina o tom do harmónico. Existem dois tipos de harmónicos: harmónicos naturais e harmónicos artificiais (também conhecidos como “harmónicos falsos”).
Artificial harmonics are more advanced than natural harmonics described above. Parar uma nota numa corda, por exemplo o primeiro dedo “E” na corda D, e ter outro dedo apenas tocando a corda um quarto mais alto, neste caso na posição da nota “A”, produz o quarto harmónico do “Mi”, soando um tom duas oitavas acima da nota que é parada, neste caso, o Mi. A colocação do dedo e a pressão, assim como a velocidade do arco, a pressão e o ponto sonoro são essenciais para obter o harmónico desejado a soar.
O “dedo harmónico” também pode tocar num terço maior acima da nota premida, ou num quinto maior. Estes harmónicos são menos utilizados porque são mais difíceis de fazer soar bem. No caso do terço maior, o harmónico é mais alto na série de tons, e não fala tão facilmente; no caso do quinto, o trecho é maior do que é confortável para muitos violinistas. O tom sonoro do terceiro harmónico maior é de duas oitavas e um terço maior acima da nota inferior, e no caso do quinto, é uma oitava e um quinto acima da nota inferior.
Notação tradicional dos harmónicos artificiais usa duas notas numa haste: a nota inferior usa uma cabeça de nota redonda representando onde a corda é fortemente parada com o primeiro dedo, e a nota superior usa uma cabeça de nota diamante aberta representando onde a corda é ligeiramente tocada com o quarto dedo.
A Harmónica também raramente é tocada em paragens duplas, onde ambas as notas são harmónicas.
Elaborar passagens em harmónicos artificiais pode ser encontrado na literatura do violino virtuoso, especialmente do século XIX e início do século XX.