Om nybörjarelever på fiol förlitar sig ofta på tejp eller markörer placerade på greppbrädan för att få en korrekt placering av fingrarna i vänster hand, mer skickliga spelare placerar sina fingrar på de rätta platserna utan sådana indikationer, men genom övning och erfarenhet. För att uppnå god intonation tränar violinspelare sina fingrar att landa på rätt ställen, lär sig att höra när en tonhöjd är i eller ur ton, och odlar förmågan att korrigera tonhöjden snabbt och automatiskt när de spelas. Att ”sjunga” tonhöjden mentalt hjälper till att landa på rätt ställe. (I praktiken kan intonationen kontrolleras genom att låta en intilliggande öppen sträng klinga och lyssna efter intervallet mellan de två tonerna). Även om det faktiskt är möjligt att justera till den önskade tonhöjden efter det att fingret har landat, kan den mängd justering som behövs minskas avsevärt genom att träna fingrarna att falla rätt från början. Med detta sagt, ett citat som ofta tillskrivs Jascha Heifetz lyder ungefär så här: ”Jag spelar lika många felaktiga toner som någon annan, men jag åtgärdar dem innan de flesta kan höra dem.”
Fingrarna är konventionellt numrerade från 1 (pekfinger) till 4 (lillfinger). Särskilt i instruktionsutgåvor av violinmusik kan siffror över noterna ange vilket finger som ska användas, där ”0” ovanför noten anger ”öppen” sträng, eller att man spelar på en sträng utan att manipulera tonhöjden med vänster hand. Det andra fingret kan vara antingen ”lågt” eller ”högt”, vilket motsvarar G eller G♯ på E strängen i första position. På samma sätt kan första fingret sträcka sig ett halvt steg nedåt för F, och tredje och fjärde fingret sträcker sig uppåt för A♯ respektive C, vilket visas i diagrammet över Bornoffs fingermönster till vänster. (Mönster nummer 5 kan ses som samma som mönster nummer 3, men ett halvt steg lägre, eller i ”halv position”.)
Det nedre diagrammet till vänster visar arrangemanget av toner som kan nås i första position. Observera väl: Vänsterhandens fingerplacering är en fråga för öronen och handen, inte för ögonen, det vill säga den har starka auditiva och taktila/kinestetiska komponenter, med visuella referenser som endast är marginellt användbara. Observera också (vilket inte visas i detta diagram) att avståndet mellan notlägena blir tätare när fingrarna rör sig ”uppåt” (i tonhöjd) från satsen. De blå staplarna på sidorna av diagrammet representerar de vanliga möjligheterna för nybörjarbandplaceringar, vid 1:a, höga 2:a, 3:e (och 4:e) fingrarna, eller Bornoff-mönster nummer 2. Detta särskilda mönster resulterar i en A-dur skala på A- och E-strängarna, vilket är en naturlig start för enkla melodier som ”Twinkle Twinkle Little Star”.
PositionsEdit
Den vänstra handens placering på greppbrädan kännetecknas av ”positioner”. Första positionen, där de flesta nybörjare börjar (vissa metoder börjar i tredje positionen) är närmast muttern, eller rulleändan, och längst från spelarens ansikte. Den lägsta ton som finns tillgänglig i denna position i standardstämning är ett öppet G; de högsta tonerna i första positionen stoppas med fjärde fingret på E-strängen och låter ett B.
I första positionen ger alltså första fingret placerat på E-strängen ett F♯; från denna position kan andra fingret spela ett G eller ett G♯, tredje fingret ett A, och – som tidigare nämnts – fjärde fingret ett B. Att placera första fingret så att det när det trycks in ger ett G (fortfarande på E-strängen) kallas andra position, från vilken position alla stigande toner upp till C (av fjärde fingret) kan spelas. Tredje position uppnås när första fingret trycks ner på ett A, och så vidare, med femte position på en sträng som låter samma toner som första positionen på strängen ovanför. Det finns också en ”halv position” där första fingret låter en halvton över den öppna strängen och de andra fingrarna en ton eller halvton under sina normala positioner, t.ex. (på A-strängen) A♯-B-C♯-D. Samma toner skulle kunna spelas i första position med första fingret som rör sig från ”låg första” (A♯) till B, men detta skulle ge ett glidande första finger, vilket inte alltid är önskvärt.
Den övre gränsen för violinens omfång bestäms till stor del av spelarens skicklighet. En skicklig spelare kan spela mer än två oktaver på en enskild sträng och fyra oktaver på instrumentet som helhet. Alla utom de lägsta och högsta tonerna kan spelas på flera strängar i olika positioner. Det vill säga, den ”höga” B-noten som nämns ovan kan spelas inte bara av fjärde fingret på E-strängen i första position, utan också av fjärde fingret i femte position på A-strängen, i nionde position på D-strängen och i trettonde position på G-strängen.
Violinister byter ofta positioner på de nedre strängarna, ibland till kompositörernas bestörtning och mycket till förvirring för nybörjare. Detta görs vanligtvis för att hantera en musikalisk passage som annars skulle kräva ett snabbt byte (eller ”korsning”) av strängar. Det görs också för att åstadkomma en viss klangfärg: samma ton kommer att låta väsentligt annorlunda beroende på vilken sträng som används för att spela den. Det ”höga” B:et, när det spelas på E-strängen (den högsta, vanligen en metallsträng med en kärna), kan ha en klar, till och med genomträngande klang; samma ”höga” B:et som spelas på A-strängen, D-strängen eller G-strängen (vanligen omlindade strängar snarare än metallsträngar med en kärna) kan låta ”varmare” eller mindre slitsamt. Av denna anledning undviker violinister ofta att spela en enda ton på E-strängen i en fras med toner på A-strängen, eftersom en ton på E-strängen skulle sticka ut med en annan klangfärg.
Olika strängar har olika tonkvalitet, på grund av deras olika fysiska sammansättning och deras olika resonans på instrumentet. Valet av klangfärger på olika strängar är avgörande för instrumentets musikalitet, och medelmåttiga och avancerade spelare spelar ofta medvetet i ett högre läge på en lägre sträng för att få effekt. Denna effekt anges ibland av kompositören eller arrangören. Den vanligaste indikationen använder strängens bokstavsnamn: om en kompositör till exempel vill att en passage som annars skulle tas på D-strängen ska spelas på G-strängen skriver han ”sul G” eller ”G Saite” eller ”auf G” eller ”G corde” (eller helt enkelt ”på G”) i partiet. Ibland används siffror eller romerska siffror, så exemplet kan skrivas ”4. corde” eller ”IV corde” (som ovan, där den högsta strängen är nr 1 och den lägsta nr 4); det enklaste sättet att ange vilken sträng som ska spelas är att skriva enbart siffran (t.ex. ”IV” eller ”III”).
Violinljud och tekniker:
566 KB (help-info)
- Öppna strängar (arco och pizzicato)
- En A-dur skala (arco och pizzicato)
- Begynnande av en A-durskala med vibrato
- En A-durskala spelad col legno
- En dubbelstopp
- Naturliga övertoner på A strängen vid oktaven, oktav och en kvint och två oktaver
- En artificiell (falsk) harmonisk som produceras på E-strängen
- Harmonisk glissando på A-strängen
Se mediahjälp för hjälp med ljudlänkar.
Se kategorin Violiner på Wikimedia Commons för mer media
Öppna strängarRedigera
Play (help-info)
En speciell klangfärg uppstår när man spelar en ton utan att röra dess sträng med ett finger, och på så sätt låter den lägsta tonen på den strängen. En sådan ton sägs spelas på en öppen sträng. Toner på öppna strängar (G, D, A, E) har en mycket distinkt klang som beror på att det inte finns någon dämpande verkan av ett finger och på att vibrato (se nedan) produceras på ett annat sätt än på toner med fingrar. Med undantag för lågt G (som inte kan spelas på något annat sätt) väljs ibland öppna strängar för speciella effekter.
En slående effekt där öppna strängar används är bariolage. Detta är den upprepade alterneringen av toner som spelas på två eller flera strängar, där en av tonerna vanligtvis är en öppen sträng. Denna strängövergång är ofta snabb och utförs bäst med en slingrande rörelse av bågarmen. Ibland kommer samma tonhöjd som en öppen sträng att fingeras på en intilliggande sträng, så att växlingen sker mellan samma ton på två strängar, en stoppad och en öppen, vilket ger en rytmisk pulserande effekt. Bariolage var ett favoritinstrument hos Joseph Haydn, som till exempel använde det i sin stråkkvartett Opus 50 nr 6 och i symfonin ”Farväl”. Den är också framträdande i Preludium i Bachs Partita nr 3 i E-dur för soloviolin.
Spelar man på en öppen sträng samtidigt med en stoppad ton på en intilliggande sträng får man fram en säckpipsliknande drönare, som ofta används av kompositörer för att imitera folkmusik. Ibland är de två tonerna identiska (till exempel när man spelar ett fingerat A på D-strängen mot den öppna A-strängen), vilket ger ett ringande slags ”fiolande” ljud.
Dubbelstopp och drönareRedigera
Dubbelstopp är när stoppade toner spelas på två intilliggande strängar, vilket ger en tvåtonig harmoni. Detta är svårare än normalt enkelsträngat spel, eftersom fingrarna måste placeras exakt på två strängar samtidigt. Ibland är det nödvändigt att flytta till en högre position för att vänsterhanden ska kunna nå båda noterna samtidigt. Double stopping används också för att betyda att man spelar på tre eller alla fyra strängar samtidigt, även om sådana övningar mer korrekt kallas triple eller quadruple stopping. Tillsammans kallas double, triple och quadruple stopping för multiple stopping. Trippel- eller fyrdubbelt stoppande kallas dock vanligen bara för ett ackord. Att låta en öppen sträng klinga tillsammans med en fingerad ton är ett annat sätt att få fram en harmoni. Även om det ibland också kallas dubbelstopp kallas det mer korrekt för drone, eftersom drone-noten (den öppna strängen) kan upprätthållas under en passage av olika toner som spelas på den intilliggande strängen.
VibratoEdit
Vibrato är en teknik för vänster hand och arm där tonhöjden hos en ton varierar i en pulserande rytm. Mekaniskt uppnås det genom fingertoppsrörelser som ändrar längden på den vibrerande strängen. Det finns flera olika stilar av vibrato som sträcker sig från användning av bara fingrarna till användning av handleden eller till och med hela underarmen. Genom att använda dessa olika tekniker kan både hastigheten och amplituden på vibratosvängningarna varieras för musikalisk effekt.
Vibrato uppfattas ofta som något som skapar ett mer känslomässigt ljud, och det används flitigt i musik från den romantiska eran. Den akustiska effekten av vibrato har till stor del att göra med att lägga till intresse och värme till ljudet, i form av ett skimmer som skapas av variationerna i projektionen av det starkaste ljudet. En välgjord fiol pekar praktiskt taget sitt ljudmönster i olika riktningar beroende på små variationer i tonhöjden.
Violinister oscillerar bakåt, eller lägre i tonhöjd från den egentliga tonen när de använder vibrato, eftersom den auditiva uppfattningen gynnar den högsta tonhöjden i ett varierande ljud. Vibrato gör lite, om ens något, för att dölja en otonad ton. Violinstuderande, särskilt på nybörjarnivå, får lära sig att använda vibrato endast vid förlängda toner och vid känslomässiga spänningar. Vibrato kan vara svårt att lära sig och det kan ta flera månader, om inte år, för en elev att behärska det.
HarmonierEdit
Lätt beröring av strängen med en fingertopp vid en harmonisk nod samtidigt som man stryker nära bron kan skapa harmonier. Istället för den normala fasta tonen hörs en vass klingande övertonton med en högre tonhöjd. Varje nod befinner sig vid en heltal delning av strängen, till exempel exakt halvvägs längs strängens längd eller exakt en tredjedel längs strängens längd. Den tonhöjd som produceras i dessa två fall kommer att vara en oktav högre när det gäller halvor, och en oktav och en femtedel högre när strängen vibrerar i tertialer. Ett responsivt instrument kommer att ge många möjliga harmoniska noder längs strängens längd.
Harmonier markeras i musiken med en liten cirkel ovanför den ton som bestämmer tonhöjden för harmonin. Det finns två typer av övertoner: naturliga övertoner och konstgjorda övertoner (även kallade ”falska övertoner”).
Konstgjorda övertoner är mer avancerade än de naturliga övertoner som beskrivs ovan. Om man stoppar en ton på en sträng, till exempel första fingret ”E” på D-strängen, och har ett annat finger som bara nuddar strängen en fjärdedel högre, i det här fallet på positionen för tonen ”A”, får man fram den fjärde harmoniska av ”E”, som låter en ton två oktaver över den ton som stoppats, i det här fallet, E. Fingrets placering och tryck, liksom stråkens hastighet, tryck och klangpunkt är alla viktiga för att få den önskade harmoniska tonen att klinga.
Det ”harmoniska fingret” kan också röra vid en stor tertial ovanför den tryckta tonen, eller en kvint högre. Dessa harmonier används mer sällan eftersom de är svårare att få att låta bra. I fallet med den stora tertialen är harmoniken högre i övertonsserien och talar inte lika lätt; i fallet med kvinten är sträckningen större än vad som är bekvämt för många violinister. Den klingande tonhöjden för den stora tertialharmoniken är två oktaver och en stor tertial över den lägre tonen, och i fallet med kvinten är den en oktav och en kvint över den lägre tonen.
Traditionell notation av konstgjorda övertoner använder två noter på en stam: den nedre noten använder ett runt nothuvud som representerar var strängen är kraftigt stoppad med första fingret, och den övre noten använder ett öppet diamantnothuvud som representerar var strängen är lätt berörd med fjärde fingret.
Harmonikerna spelas också sällan i dubbelspel, där båda noterna är harmoniska.
Utvecklade passager i konstgjord harmonik finns i virtuos violinlitteratur, särskilt från 1800-talet och det tidiga 1900-talet.