Mohou znalosti původních obyvatel posunout módní průmysl kupředu?

Chceme-li inovovat, často se díváme dopředu. Někdy však nejlepší cestu vpřed nalezneme v tradičních znalostech. V tomto článku se ptáme profesionálů z módního, textilního a oděvního průmyslu z celého světa, jak jejich kulturní dědictví a znalosti původních obyvatel formují jejich práci – a jak by mohly pomoci posunout módní průmysl udržitelnějším směrem.

Na slovech a lidech záleží

Daniela Poulsen (Yanchapaxi Silva):

Daniela Poulsenová se při své práci pro společnost Cotopaxi, která vyrábí dobrodružné oblečení a vybavení, pravidelně setkává s lidmi, kteří se domnívají, že Cotopaxi není nic jiného než fiktivní název vytvořený za účelem upoutání pozornosti. Jako rodilá Ekvádorka ví, že jde o mnohem víc.

„Cotopaxi není jen jméno. Není to jen firma,“ vysvětluje. „Kolem ekvádorské sopky Cotopaxi žije celá komunita,“ dodává. Poulsen má k této komunitě přímé vazby – její otec tam vyrůstal.

Značky mají povinnost s úctou reprezentovat své jmenovce a Poulsen využívá každé příležitosti, aby propojil obchodní základnu v Utahu, dodavatele v Asii a komunitu v Cotopaxi. „Když oslovím nového partnera, dodavatele, zákazníka nebo klienta, vždy vyprávím příběh o tom, odkud pocházíme a odkud pochází naše jméno,“ říká. „Chceme jméno používat s péčí a úctou, s ohledem na to, co znamená pro lidi, komunitu a zemi v Ekvádoru.“

Poulsenové hluboce zakořeněný smysl pro komunitu jí poskytuje kompas soucitu, který řídí rozhodnutí, jež činí při své každodenní práci, a doporučuje ostatním v oboru, aby uvažovali stejně. „Dívejte se na svůj dodavatelský řetězec více než na své příjmy nebo cílová čísla,“ navrhuje. „Přemýšlejte o tom, koho ovlivňujete – pozitivně nebo negativně. Nepracujete jen s továrnou nebo stroji, ale s lidmi a komunitami.“

Více není lépe

Kini Zamora: Původem Havajanka a Filipínka; bývalá účastnice soutěže Project Runway a návrhářka a tvůrkyně The Clique v Honolulu na Havaji.

Původem havajská a filipínská návrhářka Kini Zamora žije na jednom z přírodně nejkrásnějších míst na planetě. A pracuje v jednom z odvětví, které nejvíce poškozuje životní prostředí. Je přesvědčen, že rychlá móda (oblečení, které se vyrábí rychle v masovém měřítku v reakci na trendy, často je nekvalitní a nemá dlouhou životnost) vytváří zbytečný odpad a jednoduchá změna myšlení – spotřebitelů i tvůrců – by mohla toto odvětví nasměrovat zdravějším směrem.

„V mé kultuře se nevyrábí ani nebere víc, než je potřeba,“ říká. Úcta k přírodnímu prostředí je ústředním prvkem kultury původních obyvatel Havaje a nedílnou součástí Zamorova přístupu. „Musíme přestat vytvářet – a nakupovat – masové množství oděvů, které lidé budou nosit jen týden nebo rok a pak je vyhodí.“

Naopak, jeho cílem je „vytvářet oblečení, které je výjimečné, které budou za tři sezóny kombinovat s dalším kouskem z naší kolekce, který si ponechají 10 nebo 15 let a předají ho svým dětem“.

Designéři mohou pomoci omezit plýtvání a přestat živit bestii rychlé módy tím, že se zaměří na vysoce kvalitní, jedinečné kousky, které mohou spotřebitelé nosit a sdílet po mnoho let. „Nevytváříme jen něco hezkého,“ vysvětluje Zamora, „vždy je za tím nějaký příběh.“

V tomto příběhu je obsažena úcta k jeho kořenům a inspirace pro budoucnost módy. „Vždy se ptáme našich kupunů (starších) na kulturní význam našich potisků a na správný způsob jejich použití,“ říká. „Když si lidé kupují naše oblečení, můžeme jim vyprávět příběh. A když se jich pak někdo zeptá, co mají na sobě, mohou se o příběh podělit také. Pokud můžeme prostřednictvím našich potisků vyprávět příběh a vytvořit pro zákazníka speciální kousek, vytváříme spojení a udržujeme příběh našeho rodu naživu.“

Kultura je životně důležitý zdroj

Louie Gong: Člen kmene Nooksack smíšeného původu; umělec a zakladatel Eighth Generation v Seattlu ve státě Washington. V listopadu 2019 Louie prodal společnost Eighth Generation kmeni Snoqualmie. Na základě víceleté dohody zůstává generálním ředitelem.

Udržitelnost není jen o ochraně životního prostředí. „O kulturním umění vždycky mluvím jako o přírodním zdroji,“ říká designér původních obyvatel Ameriky (Nooksack) Louie Gong. „Musíme být správci tohoto zdroje tím, že o něj budeme pečovat. Pokud budeme stále brát, aniž bychom o něj pečovali, nakonec ho zničíme.“

Gong se domnívá, že nerespektování a nechránění domorodého umění je jedním z důvodů, proč některá kulturní umění mizí. Když společnosti prodávají výrobky „inspirované původními obyvateli“, aniž by skutečně spolupracovaly s domorodými umělci, je to ztráta pro nás všechny. „Ke každému falešnému uměleckému dílu se váže falešný příběh. A každý falešný výrobek představuje promarněnou příležitost pro kulturního umělce. Stále méně lidí se tomu věnuje , protože je těžké se tím uživit.“

Gongova společnost Eighth Generation má za úkol to změnit – vytvářet ekonomické příležitosti pro domorodé umělce a nabízet spotřebitelům autentické výrobky. „Když dáváme na výrobky domorodé umění, snažíme se vždy spolupracovat s domorodým umělcem,“ vysvětluje Gong. „Umělci jsou placeni, a pokud to potřebují, poskytujeme jim budování podnikatelských kapacit.“

Když se kulturní umění oslavuje, a ne přivlastňuje, vyhrávají všichni: Spotřebitelé dostávají autentické výrobky, umělci jsou spravedlivě odměňováni a těží z toho i související podniky a komunity. „Spolupráce s domorodým umělcem se nevyplatí jen jednotlivým umělcům,“ říká Gong. „Pokud si vyberete komunitně angažovaného umělce, převezme dovednosti, které se naučil, a umocní je.“

Gong si uvědomuje, že hodnota sahá daleko za hranice toho, co mohou zohlednit hospodářské výsledky. „Existuje více měn, o které je třeba usilovat, než jen peníze. Vzdělání a dlouhodobé příležitosti pro lidi, jako jsme my, jsou dalšími měnami, o které usilujeme.“

Tento holistický, svědomitý a komunitní přístup, který má kořeny v jeho dědictví, se ukazuje i jako dobrý obchod:

Pochopte svou propojenost

Amanda Westley: Ngarrindjerská domorodá umělkyně z Middletonu v Jižní Austrálii a spolupracovnice mnoha značek, včetně Life Apparel Co, Lifewearau a Aya Optical.

Ngarrindjerská umělkyně Amanda Westley vyrůstala na farmě jen několik mil od pobřežního města Victor Harbor. Její současná aboriginská bodová tvorba odráží její kulturu a přírodní prostředí. „Moje rodina je jednou z nejstarších domorodých rodin na jižním pobřeží,“ říká. „Můj otec byl stavitelem lodí, takže voda a oceán byly vždy velkou součástí mého života.“

Westleyové obrazy ve stylu teček jsou často provedeny v živých barvách inspirovaných její pobřežní výchovou. „Moje umění představuje význam země,“ říká.

Krajina je kriolský termín, který podle knihy Marcie Langtonové Vítejte v zemi označuje tradiční pozemkový majetek domorodých obyvatel zděděný po jejich předcích. Znamená však mnohem víc než jen půdu a pozemky. „Vnímám zemi jako matku,“ vysvětluje Westley. „Když mluvíme o zemi, mluvíme o ní, jako by to byla osoba. Není to jen země, jsou to skály, nebe, voda a vše živé.“

Westleyho umění – které se nyní objevuje na oblečení a doplňcích různých značek – slouží jako připomínka naší vzájemné propojenosti a odpovědnosti vůči lidem a planetě. „Moje umění vytváří spojení mezi zemí a lidmi. Jakmile se toto spojení vytvoří, lidé pochopí, že je důležité se o zemi starat,“ říká. „Země je spojení. My se o ni staráme a ona se stará o nás.“

Najděte inovaci v tradici

Olga Reiche: Guatemalka německého a queqchského původu; řemeslnice a tkadlena přírodních barviv ve firmě Indigo Custom Textile v Antigua v Guatemale.

Olga Reiche již více než 35 let spolupracuje s domorodými řemeslníky a textilními družstvy v Guatemale. Obává se, že neustálá potřeba „nového“ v módním průmyslu vytváří nadměrný odpad a potlačuje tradiční řemesla. „Guatemala byla vždy známá svými krásnými, složitými a důmyslnými ručně tkanými textiliemi,“ říká. „To se však rychle vytrácí.“

Reiche se snaží překlenout propast mezi domorodými textilními řemeslníky a spotřebiteli, kteří oceňují tradiční umění. Poskytuje poradenství při vývoji výrobků a marketingu – posledních sedm let dokonce cestuje s některými řemeslníky na Mezinárodní trh lidového umění v Santa Fe – a zároveň rozvíjí své vlastní znalosti, dovednosti a výrobky.

Reiche vidí hodnotu – a budoucnost – v tradičních technikách, jako je zpětné tkalcovství a přírodní barviva. „Svým návrhům dávám tradiční důraz,“ říká, „používám pouze ručně tkané, ručně vyšívané, ručně barvené a ručně šité textilie“, abych vytvořila vysoce kvalitní, autenticky ručně vyráběné výrobky. Domorodé tkalcovské techniky a svůj cit pro design uplatňuje také při zpracování upcyklovaného odpadu a vytváří z něj recyklované tašky, boty a další doplňky.

Doufá, že i ostatní návrháři najdou v domorodé tradici vynalézavost. „Inovativní návrhy lze vytvářet, aniž by se narušila tradice,“ vysvětluje. „Naopak, tradiční textilní znalosti jsou velmi inspirativní.“

Matka Země stojí za námahu

Andréanne Mulaire Dandeneau: Métis anishinaabského a francouzského původu; návrhářka a tvůrkyně Anne Mulaire ve Winnipegu v Manitobě.

Ekologický přístup byl vždy součástí podnikatelského záměru francouzské návrhářky Métis Andréanne Mulaire Dandeneau. Soucit s planetou je nedílnou součástí její identity a poslání. „Byla jsem vychována velmi ekologicky,“ říká o své výchově ve Francii Métis. „Domorodí lidé mají silný vztah k Zemi. Je to zakořeněno v naší podstatě.“

Když se tedy Dandeneauová pustila do navrhování vlastní řady, dala přednost svému srdci pro planetu a hrdosti na své dědictví – pilně sháněla ekologickou přízi z farem bez otroků a najímala kanadské pletařky a barvířky na výrobu bambusových tkanin, které pak doplnila vyšívanými a grafickými vzory původních obyvatel, které vytvořila ona a její otec. Výsledkem je oblečení, které je měkké a zároveň odolné, jedinečné a zároveň univerzální a šetrné k lidem i k planetě.

Dandeneau přiznává, že cesta, kterou zvolila, není vždy snadná ani levná. Ale stojí to za to. A každý může začít dělat i malé změny, které mohou mít velký význam. „Vždycky budu dbát na to, aby bylo o Matku Zemi postaráno,“ říká. „Není to jen o zisku. Zvažte, co spotřebováváte a čím plýtváte. Nakupujte méně, ale kvalitněji. Nakupujte lokálně a podporujte lidi ve svém okolí. Buďte ohleduplní a kreativní. Najděte drobné způsoby, jak být udržitelnější. Ano, máme před sebou ještě dlouhou cestu, ale pokud každý udělá malý krůček, je to velký posun správným směrem.“

Udělejte si čas a chovejte se ke svému týmu jako k rodině

Lisa Folawiyo:

Když Lisa Folawiyo spojila tradiční západoafrické textilie s ručním zdobením a moderním krejčovstvím, všiml si toho svět módy a zábavy – včetně zpěvačky Solange Knowles a herečky Lupity Nyong’o, které byly obě viděny v modelech Folawiyo. Folawiyo byla první návrhářkou, která začala ručně zdobit Ankaru, odvážnou a barevnou látku s voskovým potiskem.

„Značka Lisa Folawiyo je zaměřena na ruční zdobení,“ říká. „Některé oděvy v kolekcích jsou ručně obšívané řemeslníky. Každou sezónu nacházím inspiraci v různých kulturách Nigérie a na svých osobních cestách.“

Každý pečlivě vyrobený kousek v sobě nese příběh – dědictví a tvrdou práci. Za každým ručně zdobeným předmětem se skrývá v průměru 240 hodin práce. „Tento způsob řemeslné práce přispěl k růstu značky,“ vysvětluje Folawiyo, „a k jejímu trvalému spoléhání na pomalejší a funkčnější výrobu.“

Folawiyo věnuje svému podnikání stejnou péči a poctivost jako svým návrhům. „Značka Lisa Folawiyo v sobě nese pocit rodiny, a to i v práci,“ říká. „Zaměstnanci jsou nejen placeni nad rámec minimální mzdy, ale jsou také neustále školeni a rozvíjeni ve svých dovednostech a podporováni v osobních i profesních oblastech svého života. Pracují v čistém a hygienickém prostředí a dostávají prémie, lékařskou péči a pomoc podle potřeby. Značka navíc spolupracuje s charitativní organizací Genesis House, která pomáhá ženám s rehabilitací zpět do společnosti a zaměstnání.“

Connect the Dots

Brandy-Alia Serikaku:

Původní havajská umělkyně a tanečnice hula Brandy-Alia Serikaku je spojena s ‚aina (zemí), což se projevuje v její práci pro společnost OluKai, kde se její návrhy inspirované přírodou objevují na ekologické obuvi. „Moje návrhy odrážejí mé havajské prostředí,“ říká.

Její postup od začátku až do konce je ovlivněn jejím havajským dědictvím. „Než začnu navrhovat, vždy se pomodlím,“ vysvětluje Serikaku. „Jdu do přírody, vidím květinu nebo rostlinu a vytvářím si přímý zážitek, ze kterého čerpám. Do své práce vkládám lásku, takže se stává skutečným prodloužením mé osoby.“

Stejně důležité je pro ni i pojmenování výrobků. „K pojmenování svých návrhů používám havajský jazyk, v rámci jeho významových vrstev dbám na to, aby záměr mé tvorby žil dál, a volím slova s pozitivním účinkem. Uvědomování si svých záměrů, činů a slov a udržování rovnováhy v přírodě je havajskou praxí.“

Tvořením návrhů z okolní přírody a pečlivým výběrem havajských názvů, které mají kulturní význam, propojuje země, jejím dědictvím, výrobkem a spotřebitelem – a zároveň tak upevňuje havajskou kulturu, kultivuje zvědavost a soucit a posiluje naše spojení a odpovědnost vůči sobě navzájem i vůči zemi, po které chodíme.

Máš, co potřebuješ

Bethlehem Tilahun Alemu:

Bethlehem Tilahun Alemu vyrůstal v komunitě Zenebework/Total, chudé oblasti Addis Abeby v Etiopii, a byl svědkem negativního dopadu zvenčí řízené charity a mediálního obrazu Etiopanů jako „bezmocných, pasivních příjemců pomoci“. Viděla také pozoruhodnou řemeslnou zručnost, přírodní materiály, bohaté dědictví a velký potenciál své komunity a země. Pro Alemu začalo ocenění rukodělných tradic doma, kde se od své matky naučila ručně spřádat bavlnu.

„V mé komunitě bylo mnoho talentovaných lidí, ale pracovních příležitostí bylo málo,“ svěřuje se. „To mi připadalo jako obrovská tragédie a zároveň příležitost.“ Kromě tvůrčích dovedností má Etiopie hojnost přírodních zdrojů – kůže z volného chovu, organické bavlny, juty a habešského konopí. A také způsob myšlení, jak z toho, co máte, vytěžit maximum. „Barabasso a selate – boty z recyklovaných pneumatik – byly všude kolem.“

Alemu se inspirovala svou kulturou a komunitou a vytvořila soleRebels, první zcela ručně spřádanou a ručně tkanou obuv. Jejím cílem není jen prodávat boty; vždy se snažila posílit postavení místních řemeslníků a vytvářet ekonomické příležitosti zakořeněné v kulturním dědictví a ekologicky šetrných postupech, aby se změnil příběh od „mýtu o zmírnění chudoby“ k naději na udržitelnější „vytváření prosperity“.

„Zde i v celé Africe panuje zkreslené, ale silné přesvědčení, že pokud chcete uspět, musíte se dostat ven a odejít, zejména na západ,“ vysvětluje. „Ale opravdu by měl někdo opustit svou zemi a rodinu, aby přežil nebo byl úspěšný?“ ptá se. Alemu si uvědomil, že bohaté přírodní a kulturní zdroje existují blíže k jeho domovu, a se společností soleRebels dokázal, že „je možné využít místní zdroje a vytvořit globální značku. Je možné být místním člověkem v Etiopii a Africe a být globálně úspěšný.“

Být pozorný je vždy v kurzu

Jamie Okuma: Módní návrhář a tvůrce Jamie Okuma v indiánské rezervaci La Jolla v Kalifornii.

Pro indiánského návrháře Jamieho Okumu je udržitelnost druhou přirozeností. Vyrostla v indiánské rezervaci La Jolla a dodnes tam žije se svým manželem a dvěma syny. Od ekologických materiálů, které používá, až po obrazy, které vytváří, se Okuma rozhoduje s ohledem na své dědictví a výchovu.

„Jádrem veškeré mé práce je tradice,“ říká. „Například je použita každá část jelena nebo buvola. Snažím se tedy ve své práci využít vše, co je možné – výtvarné prostředky, potřeby, látky – a neplýtvat. Dokonce si schovávám zbytky a nacházím pro ně využití.“

Okuma také vyrábí omezený počet kusů, čímž se vyhýbá nadměrným zásobám a nabízí zákazníkům něco odvážného a jedinečného, ale zároveň nadčasového a kvalitního. „Všichni máme ve skříni takové ty go-to kousky, které si necháváme léta a doslova je opotřebujeme, než je pošleme do důchodu,“ říká. „Já jsem tu od toho, aby se z nich staly kousky, které se dají nosit.“

Před uvedením své nejnovější kolekce poslala svým odběratelům vzkaz, v níž potvrdila svůj závazek k udržitelné módě a vyzvala lidi, aby vzali v úvahu, že za rychlou módou a levným oblečením často stojí špatné pracovní podmínky a nekvalitní, neudržitelné látky.

„Pomalá móda je etická,“ napsala. „Nechtěla jsem vyrábět módní kousky, které jsou v jedné sezoně in a v druhé out. Jsou to sběratelské základní kousky určené k nošení po mnoho let … mají vám přinést dobrý pocit s vědomím, že tato kolekce byla vytvořena s ohledem na zájmy každého z nás.“

Na titulním obrázku zleva doprava: Brittney Couture Photography/Louis Gong; Jamie Okuma/Jared Yazzie z OXDX; Lisa Folawiyo.

.