Mens begyndende violinstuderende ofte er afhængige af bånd eller markører placeret på gribebrættet for korrekt placering af fingrene i venstre hånd, placerer mere dygtige spillere deres fingre på de rigtige steder uden sådanne indikationer, men ud fra øvelse og erfaring. For at opnå god intonation træner violinspillere deres fingre til at lande på de rigtige steder, idet de lærer at høre, hvornår en tonehøjde er i eller ude af takt, og dyrker evnen til at korrigere tonehøjden hurtigt og automatisk, mens de spiller. At “synge” tonehøjden mentalt hjælper til at lande på det rigtige sted. (I praksis kan man kontrollere intonationen ved at lade en tilstødende åben streng lyde og lytte efter intervallet mellem de to toner). Selv om det faktisk er muligt at justere til den ønskede tonehøjde, efter at fingeren er landet, kan den nødvendige justering reduceres betydeligt ved at træne fingrene i at falde korrekt i første omgang. Når det er sagt, så lyder et citat, der i vid udstrækning tilskrives Jascha Heifetz, som følger “Jeg spiller lige så mange forkerte toner som alle andre, men jeg retter dem, før de fleste mennesker kan høre dem.”
Fingrene er konventionelt nummereret fra 1 (pegefinger) til 4 (lillefinger). Især i instruktionsudgaver af violinmusik kan numre over noderne angive, hvilken finger der skal bruges, hvor “0” over noden angiver “åben” streng, eller at man skal spille på en streng uden at manipulere tonehøjden med venstre hånd. Anden finger kan være enten “lav” eller “høj”, svarende til G eller G♯ på E-strengen i første position. På samme måde kan førstefingeren nå et halvt trin nedad for F, og 3. og 4. finger når opad for henholdsvis A♯ og C, som vist på skemaet over Bornoffs fingermønstre til venstre. (Mønster nummer 5 kan ses som værende det samme som mønster nummer 3, men et halvt trin lavere, eller i “halv position”.)
Det nederste diagram til venstre viser arrangementet af toner, der kan nås i første position. Bemærk godt: Venstre hånds fingerplacering er et spørgsmål om ører og hånd, ikke om øjne, dvs. den har stærke auditive og taktile/kinæstetiske komponenter, og visuelle referencer er kun marginalt nyttige. Bemærk også (ikke vist på dette skema), at afstanden mellem nodepositionerne bliver tættere, efterhånden som fingrene bevæger sig “op” (i tonehøjde) fra møtrikken. De blå søjler på siderne af diagrammet repræsenterer de sædvanlige muligheder for begynders båndplaceringer, ved 1., høje 2., 3. (og 4.) finger eller Bornoff-mønster nummer 2. Dette særlige mønster resulterer i en A-dur skala på A og E strengene, hvilket er en naturlig start til enkle melodier som “Twinkle Twinkle Little Star”.
PositionerRediger
Placering af venstre hånd på gribebrættet er karakteriseret ved “positioner”. Første position, hvor de fleste begyndere starter (nogle metoder starter i tredje position), er tættest på møtrikken, eller rulleenden, og længst væk fra spillerens ansigt. Den laveste tone, der er tilgængelig i denne position i standardstemning, er et åbent G; de højeste toner i første position stoppes med den fjerde finger på E-strengen, hvilket giver et B.
Så i første position giver den første finger placeret på E-strengen et F♯; fra denne position kan den anden finger spille et G eller et G♯, den tredje finger et A, og – som tidligere nævnt – den fjerde et B. Placering af førstefingeren, så den ved tryk giver et G (stadig på E-strengen), kaldes anden position, fra hvilken position alle opadgående toner op til C (ved fjerdefingeren) kan spilles. Tredje position opnås, når førstefingeren trykkes ned på et A og så videre, og femte position på en streng giver de samme toner som første position på strengen over. Der findes også en “halv position”, hvor første finger lyder en halv tone over den åbne streng og de andre fingre en tone eller halv tone under deres normale position, f.eks. (på A-strengen) A♯-B-C♯-D. De samme toner kunne spilles i første position med førstefingeren bevægende sig fra “lav første” (A♯) til B, men dette ville give en glidende førstefinger, hvilket ikke altid er ønskeligt.
Den øvre grænse for violinens rækkevidde bestemmes i høj grad af spillerens færdigheder. En dygtig spiller kan spille mere end to oktaver på en enkelt streng, og fire oktaver på instrumentet som helhed. Alle undtagen de laveste og højeste toner kan spilles på flere strenge i forskellige positioner. Det vil sige, at den “høje” B-note, der er nævnt ovenfor, ikke kun kan spilles af den fjerde finger på E-strengen i første position, men også af den fjerde finger i femte position på A-strengen, i niende position på D-strengen og i trettende position på G-strengen.
Violinister skifter ofte positioner på de nederste strenge, nogle gange til komponisternes forfærdelse og meget til forvirring for begyndere. Dette sker normalt for at håndtere en musikalsk passage, som ellers ville kræve hurtigt skift (eller “krydsning”) af strenge. Det sker også for at frembringe en bestemt klangfarve: den samme tone vil lyde væsentligt anderledes, alt efter hvilken streng der bruges til at spille den. Det “høje” B, når det spilles på E-strengen (den højeste, som regel en monokerne-metalstreng), kan have en klar, endda gennemtrængende klang; det samme “høje” B spillet på A-strengen eller D-strengen eller G-strengen (som regel omviklede strenge i stedet for monokerner) kan lyde “varmere” eller mindre skrabet. Af denne grund undgår violinister ofte at spille en enkelt tone på E-strengen inden for en frase af toner på A-strengen, da en tone på E-strengen ville skille sig ud med en anden klangfarve.
Differente strenge har forskellig klangkvalitet på grund af deres forskellige fysiske sammensætning og deres forskellige resonans på instrumentet. Valget af klangfarver på de forskellige strenge er afgørende for instrumentets musikalitet, og mellem- og avancerede spillere vil ofte bevidst spille i en højere position på en lavere streng for at opnå effekt. Denne effekt er undertiden angivet af komponisten eller arrangøren. Den mest almindelige angivelse bruger bogstavnavnet på strengen: hvis en komponist f.eks. ønsker, at en passage, der ellers ville blive taget på D-strengen, skal spilles på G-strengen, skriver han “sul G” eller “G Saite” eller “auf G” eller “G corde” (eller blot “på G”) i partiet. Lejlighedsvis bruges tal eller romertal, så eksemplet kan skrives “4. corde” eller “IV corde” (som ovenfor, hvor den højeste streng er nr. 1 og den laveste nr. 4); den enkleste måde at angive, hvilken streng der skal spilles på, er at skrive nummeret (f.eks. “IV” eller “III”) alene.
Violinlyde og -teknikker:
566 KB (help-info)
- Opne strygere (arco og pizzicato)
- En A-dur skala (arco og pizzicato)
- Begyndelse af en A-dur skala med vibrato
- En A-dur skala spillet col legno
- Et dobbelt stop
- Naturlige overtoner på A strengen ved oktaven, oktav og en kvint og to oktaver
- En kunstig (falsk) harmonisk på E-strengen
- Harmonisk glissando på A-strengen
Se mediehjælp for hjælp med lydlinks.
Se kategorien Violiner på Wikimedia Commons for flere medier
Åbne strygereRediger
Play (help-info)
En særlig klangfarve fremkommer ved at spille en tone uden at berøre dens streng med en finger, hvorved den laveste tone på den pågældende streng lyder. En sådan tone siges at blive spillet på en åben streng. Noder på åben streng (G, D, A, E) har en meget tydelig klang, der skyldes, at der ikke er nogen fingers dæmpende virkning, og at vibrato (se nedenfor) produceres på en anden måde end på noter med fingre. Bortset fra lavt G (som ikke kan spilles på nogen anden måde) vælges åbne strenge undertiden til særlige effekter.
En slående effekt, der anvender åbne strenge, er bariolage. Dette er den gentagne vekselvirkning af toner, der spilles på to eller flere strenge, hvor en af tonerne normalt er en åben streng. Denne strengkrydsning er ofte hurtig og udføres bedst med en bølgende bevægelse af buearmen. Nogle gange vil den samme tonehøjde som en åben streng blive fingeret på en tilstødende streng, således at der veksles mellem den samme tone på to strenge, den ene stoppet, den anden åben, hvilket giver en rytmisk pulserende effekt. Bariolage var et yndlingsinstrument hos Joseph Haydn, som f.eks. brugte det i sin strygekvartet Opus 50 nr. 6 og i “Farvel”-symfonien. Det er også fremtrædende i Preludium i Bachs Partita nr. 3 i E-dur for soloviolin.
Spiller man en åben streng samtidig med en stoppet tone på en tilstødende streng, opstår der en sækkepibelignende drone, som ofte bruges af komponister i efterligning af folkemusik. Nogle gange er de to toner identiske (f.eks. ved at spille et fingeret A på D-strengen mod den åbne A-streng), hvilket giver en klingende slags “fiddling”-lyd.
Dobbeltstop og dronerRediger
Dobbeltstop er, når stoppede toner spilles på to tilstødende strenge, hvilket giver en to-tone-harmonik. Dette er vanskeligere end normalt spil på én streng, da fingrene skal placeres præcist på to strenge samtidig. Nogle gange er det nødvendigt at bevæge sig til en højere position for at venstre hånd kan nå begge toner på en gang. Double stopping bruges også til at betyde at spille på tre eller alle fire strenge på én gang, selv om en sådan praksis mere korrekt kaldes triple eller quadruple stopping. Samlet set kaldes dobbelt, tredobbelt og firdobbelt stoping for multiple stoping. Tredobbelt eller firdobbelt stopping kaldes dog mere almindeligt bare en akkord. At lade en åben streng lyde ved siden af en fingeret tone er en anden måde at få en harmoni på. Selv om det nogle gange også kaldes et dobbelt stop, kaldes det mere korrekt en drone, da drone-noten (den åbne streng) kan opretholdes i en passage af forskellige toner, der spilles på den tilstødende streng.
VibratoRediger
Vibrato er en teknik med venstre hånd og arm, hvor tonelejet af en tone varierer i en pulserende rytme. Mekanisk opnås den ved hjælp af fingerspidsbevægelser, der ændrer længden af den vibrerende streng. Der findes flere forskellige stilarter for vibrato, lige fra brug af fingrene alene til brug af håndleddet eller endog hele underarmen. Ved at anvende disse forskellige teknikker kan både hastigheden og amplituden af vibrato-svingningerne varieres for at opnå musikalsk effekt.
Vibrato opfattes ofte som værende med til at skabe en mere følelsesladet lyd, og det anvendes i høj grad i musik fra den romantiske æra. Den akustiske effekt af vibrato har i høj grad at gøre med at tilføje interesse og varme til lyden i form af et flimmer, der skabes af variationer i projektionen af den stærkeste lyd. En velbygget violin peger nærmest sit lydmønster i forskellige retninger afhængigt af små variationer i tonehøjden.
Violinister svinger bagud, eller lavere i tonehøjde fra den aktuelle tone, når de bruger vibrato, da den auditive opfattelse favoriserer den højeste tonehøjde i en varierende lyd. Vibrato gør meget lidt, hvis overhovedet noget, for at skjule en ustemt tone. Violinstuderende, især på begynderniveau, lærer kun at bruge vibrato på lange toner og under følelsesmæssige spændingspunkter. Vibrato kan være svært at lære og kan tage en elev flere måneder, hvis ikke år, at mestre.
HarmonikereDit
Det kan skabe harmonikere at berøre strengen let med en fingerspids ved et harmonisk knudepunkt, mens man stryger tæt på broen. I stedet for den normale faste tone høres en viftende klingende overtonetone med en højere tonehøjde. Hvert knudepunkt befinder sig ved en hel deling af strengen, f.eks. præcis halvvejs langs strengen eller præcis en tredjedel langs strengen. Den tonehøjde, der produceres i disse to tilfælde, vil være en oktav højere i tilfælde af halvdele og en oktav og en femtedel højere i tilfælde af en streng, der vibrerer i tredjedele. Et lydharmonisk instrument vil give mange mulige harmoniske knuder langs strengen længde.
Harmoniske harmonier er i musikken markeret med en lille cirkel over den tone, der bestemmer harmoniens tonehøjde. Der findes to typer af harmoniske harmonier: naturlige harmonier og kunstige harmonier (også kendt som “falske harmonier”).
Kunstige harmonier er mere avancerede end naturlige harmonier, der er beskrevet ovenfor. Hvis man stopper en tone på en streng, f.eks. første finger “E” på D-strengen, og har en anden finger, der lige berører strengen en fjerdedel højere, i dette tilfælde på positionen for tonen “A”, frembringer det den fjerde harmoniske af “E”, der lyder en tone to oktaver over den tone, der er stoppet, i dette tilfælde E. Fingers placering og tryk samt buens hastighed, tryk og klangpunkt er alle afgørende for at få den ønskede harmoniske tone til at lyde.
Den “harmoniske finger” kan også berøre på en stor terts over den trykkede tone eller en kvint højere. Disse overtoner er mindre almindeligt anvendt, fordi de er vanskeligere at få til at lyde godt. I tilfældet med den store terts er harmonikken højere i overtonerækken og taler ikke så let; i tilfældet med kvinten er strækningen større, end det er behageligt for mange violinister. Den klingende tonehøjde for den store tertsharmoniske er to oktaver og en stor terts over den nederste tone, og i tilfældet med kvinten er den en oktav og en kvint over den nederste tone.
Traditionel notation af kunstige harmonier bruger to noter på én stilk: den nederste tone anvender et rundt nodehoved, der repræsenterer, hvor strengen er kraftigt stoppet med førstefingeren, og den øverste tone anvender et åbent diamant-notehoved, der repræsenterer, hvor strengen er let berørt med fjerdefingeren.
Harmonikaer spilles også sjældent i dobbeltslag, hvor begge toner er harmoniske.
Udviklede passager i kunstige harmonikaer findes i virtuos violinlitteratur, især i det 19. og tidlige 20. århundrede.