Als Panic! At the Disco zum ersten Mal in Atlanta auftraten, spielten sie meist im Tabernacle vor maximal 2.600 Menschen. Bei ihrem Besuch in Atlanta im Jahr 2018 für ihre Pray for the Wicked Tour spielten sie in der Infinite Energy Arena vor 13.000 Menschen.
Selbst nach 15 Jahren führt jedes Album, das sie veröffentlichen, weiterhin die Charts an, wobei sie mit verschiedenen Musikstilen und Genres experimentieren und drei der vier ursprünglichen Mitglieder die Band verlassen.
Panic! At the Disco’s erstes Album „A Fever You Can’t Sweat Out“ wurde im September 2005 veröffentlicht und gilt als eines der musikalisch ambitioniertesten Debütalben, da es die Kritiker zu dieser Zeit stark spaltete. Das Album ist bekannt für seine langen, ausschweifenden Titel wie „Lying is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off“ und „London Beckoned Songs About Money Written By Machines“
Mit seinen oft sexuell aufgeladenen Texten und seinem Alternative-Rock-meets-Cabaret-Stil kann man mit Fug und Recht behaupten, dass dieses Album ein Genre für sich war. Es wird nach wie vor von vielen geliebt, da es im Zuge des Erfolgs ihrer letzten Alben dreifach Platin erhalten hat.
Savannah Rogers, eine 20-jährige Georgia State Studentin und Panic! At the Disco-Fan, beschreibt, wie sie ihren ersten Hit „I Write Sins Not Tragedies“ zum ersten Mal hörte.
„Ich weiß nicht mehr genau, wann ich den Song zum ersten Mal gehört habe“, sagt Rogers. „Ich war wahrscheinlich in der sechsten Klasse oder vielleicht früher. Ich erinnere mich, dass ich ihn eingängig fand, aber ich wusste damals nicht, von wem er war.“
Ein anderer Fan und Student, Paul Tuemler, beschreibt liebevoll seine erste Erfahrung mit der Band.
„Der erste Song, den ich hörte, war ‚Build God Then We’ll Talk‘ im Jahr 2005“, so Tuemler. „Es war ein Song, zu dem ich auf der Straße tanzen konnte. Er war so aufregend und selbstbewusst.“
Viele führen den anhaltenden Erfolg von Panic! At the Disco den anhaltenden Erfolg auf die Social-Media-Präsenz von Leadsänger Brendon Urie und ihren experimentellen Charakter.
„Die Musik soll ein breites Publikum ansprechen und gleichzeitig ein bisschen origineller sein als der typische Pop im Radio“, sagte Rogers. „So behalten wir viele der alten Fans von damals und gewinnen gleichzeitig neue hinzu, die die älteren Songs nicht unbedingt gemocht hätten.“
Viele bemerkten, dass der Stil ihres zweiten Albums „Pretty. Odd“ (2008) an die Beatles erinnerte. Nach dem Weggang von Lead-Gitarrist Ryan Ross und Bassist Jon Walker kehrte „Vices and Virtues“ (2011) zu den theatralischen Rock-Wurzeln der Band zurück, allerdings mit einer etwas poppigeren Ausrichtung.
„Too Weird to Live Too Rare to Die“ (2013) ging in eine elektronischere Richtung und war das letzte Album mit Schlagzeuger Spencer Smith. „Death of a Bachelor“ (2016) zeigt Urie’s herausragende Fähigkeiten als Sänger, insbesondere im Titeltrack mit seinem Sinatra-ähnlichen Gesang.
Die Chart-Veröffentlichung des letztjährigen Albums „Pray for the Wicked“ war für viele Fans zwiespältig, da es weitaus poppiger und mainstreamiger war als alle anderen Alben. Rogers mochte die Platte nicht besonders, aber Tuemler gefiel sie.
„Ich mochte das neueste Album wirklich, aber es war sehr poppig“, sagte Tuemler.
Die leichte Spaltung der Fans bezüglich der aktuellen Richtung der Band hat ihrem Erfolg jedoch keinen Abbruch getan. Die Alben von damals und heute werden von Millionen von Fans geliebt, und die kontinuierliche Entwicklung der Band wird zu den kommenden Erfolgen beitragen.