Beherrschen Sie die Grundlagen & Erweitern Sie Ihre Fähigkeiten
Jeder, der künstlerisch begabt ist, kann ein professioneller Maler werden und durch reines Glück einen großen Erfolg haben. Als Maler über Nacht zur Sensation zu werden, passiert jedoch selten und nur wenigen Künstlern. Für die meisten Maler, die sich in der Welt der Kunst einen Namen gemacht haben, waren Übung und Vorbereitung der Schlüssel, um an die Spitze ihres Fachs zu gelangen. Da Maler heute auch einen großen Teil ihres Marketings und ihrer Werbung selbst übernehmen müssen, wäre es für aufstrebende Künstler ratsam, sowohl Kunst als auch Wirtschaft oder Marketing zu studieren, um als Maler einen guten Lebensunterhalt zu verdienen.
Professionelle Maler verlassen sich auf ihr eigenes künstlerisches Talent, aber wie in den meisten Kunstbereichen müssen auch hier Ausbildung und Erforschung verschiedener Methoden und Techniken erlernt und gepflegt werden. Der beste Weg, diese Ausbildung zu beginnen, ist ein Studium der bildenden Kunst. Eine formale Ausbildung ist zwar nicht unbedingt notwendig, um als Maler erfolgreich zu sein, aber es ist immer ratsam, die Grundlagen der eigenen Kunst zu erlernen, bevor man versucht, sich selbständig zu machen. Malerinnen und Maler lernen und verbessern ihre Fähigkeiten durch Wiederholung und Übung. Auch in der Kunst gilt: Übung macht den Meister. Die meisten bildenden Künstlerinnen und Künstler absolvieren eine postsekundäre Ausbildung, die nicht nur ihre Fähigkeiten und Techniken, sondern auch ihre Berufsaussichten verbessert. Viele Hochschulen und Universitäten sowie private Kunstschulen bieten Studiengänge für bildende Kunst an. Nützliche Kurse können Kunstgeschichte, Studiokunst, 3D-Kunst, Figurenmalerei, Farbtheorie, Geometrie, Physiologie und elektronische Bildgebung umfassen.
Ein Bachelor- oder Master-Abschluss in Bildender Kunst ist in der Regel für Management- oder Verwaltungspositionen in privaten Stiftungen, Lehrtätigkeiten auf Hochschulebene oder Positionen in der Regierung erforderlich. Um an einer öffentlichen Schule unterrichten zu können, muss ein Künstler neben dem Bachelor-Abschluss auch eine Lehrbefähigung besitzen. Praktika, Galerieausstellungen und Lehrstellen sind gute Möglichkeiten, um während des Studiums Erfahrungen zu sammeln. Ein Praktikum in einer örtlichen Kunstgalerie oder einem Museum kann angehenden Malern praktische Erfahrungen vermitteln, was sich bei der Auftragsvergabe für ihre Arbeiten positiv auswirkt, und Galerieausstellungen geben Künstlern die Möglichkeit, ihre Bilder vor einem Publikum oder anderen Fachleuten zu präsentieren.
Wenn ein Künstler die technische Seite der Kunstwelt kennengelernt hat, sollte er oder sie auch die soziale Seite der Kunstwelt erkunden. Ein fester Bestandteil der lokalen Künstlerszene zu werden, ist entscheidend, um Ihren Namen und Ihre Arbeit bekannt zu machen. Wenn Ihr Ziel darin besteht, Ihre Werke in Galerien auszustellen, ist es ein natürlicher Schritt, die örtlichen Galeristen kennen zu lernen. Professionelle Maler sollten auch ein dickes Fell entwickeln, denn Ablehnung ihrer Arbeiten ist eine Selbstverständlichkeit. Wie in allen Bereichen der Kunst ist der Geschmack subjektiv, und die einzige Möglichkeit, Gönner für Ihre Arbeiten zu finden, besteht darin, sie so lange auszustellen, bis sie jemand sieht und mag.