Écrire une bonne blague est une véritable forme d’art. L’idée qu’une blague jaillit tout simplement, conjurée à partir de rien, ne pourrait pas être plus éloignée de la vérité dans la plupart des cas. Aussi simple qu’elle puisse paraître en apparence, une blague est une bête complexe qui aura été retouchée et réécrite à l’infini, suivie par le public et affinée encore avant d’être enfin prête. Dans cet article, nous découvrons comment certains des plus grands et des plus brillants talents de la scène comique s’y prennent pour écrire leurs blagues.
Les secrets de la comédie révélés…
Tim Vine
Image de Paul Bailey via Wikimedia Commons
Plague typique : « J’ai décidé de vendre mon aspirateur… Eh bien, il ne faisait que prendre la poussière. »
Tim Vine est le maître de la one-liner, ayant remporté deux fois la distinction de la » blague la plus drôle du Fringe » – ce qui n’est pas un mince exploit ! En 2014, il a gagné avec son effort ci-dessus sur les aspirateurs.
Vine a déclaré au Guardian qu’il écrit 15 nouvelles blagues par jour sur une carte postale. Quelle méthode utilise-t-il pour générer autant de one liners ?
Dans une interview avec l’Independent, Vine a révélé qu’il travaille souvent à l’envers, écrivant de la punchline à la mise en place. « J’entends des punchlines dans la conversation quotidienne et je me dis : « Comment pourrions-nous y arriver d’une manière différente ? ». Si quelqu’un dit : ‘Bien fait pour lui’, je me dis : ‘Bon, d’accord… Un de mes amis a un bras gauche en moins. Ça lui apprendra.' »
Une fois perfectionnées sur papier, Vine testera ensuite ses blagues sur un public jusqu’à ce qu’elles soient les plus puissantes. « Je sais que ça peut paraître idiot, mais parfois on se dit : « Dans quel sens dois-je le présenter ? » » dit Vine. « J’ai un ami qui est un piquet de tente. Il s’est enfoncé dans le sol. Ça ne donne pas grand-chose. Mais vous pouvez faire, ‘J’ai un ami qui s’est enterré. C’est un piquet de tente. Ca ne dépassera peut-être jamais un faible rire et je laisserai tomber. Ou bien je la raconte et je crie « Allez ! » après elle. »
Shappi Khorsandi
Plaisanterie typique : « Ce dont l’Iran a besoin maintenant, c’est d’un leader plus moderne – un mollah lite.’
Shappi Khorsandi est une comédienne britannique d’origine iranienne qui a débuté dans la comédie en 1997. Ce n’est qu’après son spectacle Asylum Speaker, présenté à guichets fermés à Édimbourg en 2006, que les choses ont vraiment décollé et qu’elle s’est imposée comme l’une des principales humoristes du Royaume-Uni.
Dans une interview accordée à Beyond the Joke, elle a parlé de son processus d’écriture : « Dans le stand up, les choses importantes se passent avant l’écriture proprement dite. Je vais avoir une réponse émotionnelle forte à quelque chose, un incident, quelque chose que j’ai vu ou entendu. Si cela me trotte dans la tête et me dérange, je monte sur scène et je le dis devant un public. Si je suis suffisamment détendu, une punchline finira par arriver. Puis je l’écris, je la refais mieux, je l’écris. Chaque fois que je la raconte, elle devient plus affûtée. »
Khorsandi va un peu plus loin que la plupart des comiques et utilise réellement l’environnement live pour découvrir ses blagues, en se fiant à son cerveau de comique pour trouver la punchline. Le processus de raffinement commence alors.
Demetri Martin
Par Tammy Lo de Brooklyn, NY (Demetri Martin @ Revenge of the Bookeaters) via Wikimedia Commons
Plaisanterie typique : » Le pire moment pour avoir une crise cardiaque est pendant une partie de charades. »
Demetri Martin a commencé à écrire ses blagues alors qu’il était au travail, volant des secondes pour jouer avec le matériel : « Je m’asseyais là et j’ouvrais un document word et je mettais juste comme des blagues et la date et ensuite je commençais à écrire. Et je pense qu’au tout début, j’ai trouvé des morceaux de papier dans mes vieux cahiers qui disaient, comme deux points ‘S’, deux points ‘P’. C’était pour la mise en place et la chute. Je crois que j’essayais vraiment de déterminer exactement où la blague elle-même changeait, quel mot devenait la chute. J’ai toujours aimé essayer de faire en sorte que les choses aient le moins de mots possible. Cela semble plus intéressant et en quelque sorte plus élégant de raconter ces idées courtes. »
Une compréhension des mécanismes de base d’une blague semble faire partie du développement de nombreux humoristes. En plus de cela, Martin s’est vite rendu compte de la nécessité pour les blagues d’être concises, même lorsqu’elles s’inscrivent dans un récit plus large. « J’aime enlever autant de choses que possible… Mes éléments de base sont des petites blagues et des idées courtes. Je pense que même lorsque j’essaie d’écrire des choses plus longues, j’ai toujours tendance à penser de manière incrémentielle, et cela devient presque une sorte de fractale dans un sens, où vous avez la plus grande structure, et il a un certain arc à elle, et puis même si vous coupez la chose en deux, vous auriez la même structure, et ainsi de suite. »
Quand il s’agit de ses performances de stand-up, Martin utilise un système qui lui permet de développer et d’affiner son matériel plus récent tout en obtenant des rires garantis. Il a expliqué son approche à Fast Co Create :
« J’avais différentes colonnes sur ces cartes que j’apportais avec moi pour faire du stand-up. À l’extrême droite se trouvaient les blagues toutes neuves – réduites à un seul mot ou à une seule idée. Si je fais le set correctement, elles devraient toutes provenir de cette colonne. Le seul problème est que beaucoup de ces blagues sont vraiment nulles, et si je reste dans cette colonne, je vais me planter et le public perdra confiance en moi. Une colonne plus loin, au milieu de la page, ce sont des blagues qui fonctionnent la moitié du temps, et je continue à les réécrire sur scène. Le sujet sera quelque chose comme « porte tournante », et c’est peut-être ce soir que je trouverai comment la faire fonctionner. Si c’est le cas, alors je la déplace à l’extrême gauche de la page. Ce sont des blagues dont je sais qu’elles fonctionnent environ 90% du temps. L’émission est en quelque sorte un échec si je reste à l’extrême gauche de la page, parce que je sais déjà qu’elles fonctionnent, plutôt que d’aller de l’avant. Un succès serait que je fasse tout ce qui est à droite de la page et que ça marche, alors j’ai soudainement 5-10 minutes à ajouter à mon numéro. Parfois, j’écris juste sur scène. J’ai ce truc décousu et le public m’aide à trouver comment le faire fonctionner. »
Eddie Izzard
Plaisanterie typique :
L’acteur « travesti d’action » et pilier du stand-up surréaliste se produit depuis la fin des années 80, ravissant le public pendant quatre décennies avec son style idiosyncratique.
Bien qu’Izzard reconnaisse combien l’écriture de blagues peut être difficile, il trouve qu’être lui-même rend le processus plus facile. Il a expliqué au Guardian : « Dans le stand-up, cela aide vraiment de jouer soi-même et de parler de ses propres sentiments. Vous ne pouvez pas manquer d’originalité si vous vous contentez de dire ce que vous pensez de X, Y et Z. »
Comme beaucoup des humoristes présentés ici, Izzard tombe sur du matériel et l’affine dans l’environnement live : « Parfois, j’écris des notes sur ce dont je veux parler et je commence à essayer de les étoffer avec le va-et-vient du bavardage, mais c’est toujours délicat. C’est tellement plus facile de trouver ça sur scène. La plupart des choses sont adaptées à un moment ou à un autre. »
Joe Lycett
Plaisanterie typique : « Je suis allé voir les hiboux au zoo aujourd’hui, déguisé en souris. J’ai fait tourner quelques têtes. »
L’humoriste originaire de Birmingham s’est maintenant établi comme l’un des principaux humoristes du pays après de nombreuses apparitions dans des panels télévisés et plusieurs tournées de stand-up à base de jeux de mots couronnées de succès. Son fil Twitter est rempli de Tweets hilarants et mérite son énorme audience.
Dans une interview avec Ideas Tap, une organisation caritative artistique aujourd’hui disparue, Joe a expliqué : « Mon style est assez conversationnel, donc les meilleurs trucs sortent généralement de moi en ayant cette conversation – en fait en parlant – à haute voix. Mais, ceci dit, beaucoup de choses sont écrites sur scène, parce que vous entrez dans cette zone bizarre où la panique de devoir faire rire vous oblige à sortir quelque chose, de quelque part. C’est donc un mélange de tout ça. »
Comme Izzard, Joe pense aussi qu’un spectacle réussi doit être honnête : « Cela ne veut pas forcément dire que toutes vos histoires sont exactement ce qui s’est passé dans tel ou tel scénario, mais votre opinion doit être la vôtre. Ne vous contentez pas de donner une opinion que vous pensez que le public veut entendre. »
Lors d’un entretien avec comedy.co.uk, Joe a révélé comment il prend une idée initiale et la développe jusqu’à ce qu’elle soit prête à faire partie de son set de stand-up : « Je fais une observation quand je suis dehors ; je la note sur mon téléphone ; ensuite, je passe en revue ces observations et je me dis ‘dans quel scénario cela pourrait-il s’inscrire ?’. Je dessine des diagrammes en forme d’araignée. Cela peut devenir une routine comique, ou pas. Ceux qui ont du potentiel, je les essaie lors de concerts de matériel nouveau… »
Jerry Seinfeld
Plaisanterie typique : « Selon la plupart des études, la peur numéro un des gens est de parler en public. Le numéro deux est la mort. La mort est le numéro deux. Est-ce que ça sonne juste ? Cela signifie que pour la personne moyenne, si vous allez à un enterrement, vous êtes mieux dans le cercueil que de faire l’éloge funèbre. »
En matière de comédie d’observation, Jerry Seinfeld a ouvert la voie depuis des décennies. Comme le souligne la vidéo ci-dessus, Seinfeld développe son matériel dans un processus d’écriture manuelle à forte intensité de travail – quelque chose qu’il fait depuis l’émission Seinfeld sur laquelle il a travaillé avec Larry David. Plutôt que d’improviser sur scène, il utilise un stylo, du papier et une méthode de longue haleine pour peaufiner ses textes. Comme beaucoup des meilleurs humoristes, Seinfeld comprend l’importance du rythme dans la comédie, au point que les mots doivent être de la bonne longueur avec le bon nombre de syllabes. Il se concentre également sur la recherche du » tissu conjonctif » qui permet aux blagues de s’emboîter et de fonctionner au sein d’un ensemble plus vaste.
Harry Hill
By phil chappell via Wikimedia Commons
Plaisanterie typique : ‘Gamblers anonymes : comment savent-ils où envoyer vos gains ?’
Célèbre pour son éthique de travail (cela a peut-être un rapport avec son ancienne vie de médecin), Harry Hill est un auteur de comédie prolifique et un » trésor national « .
Dans une interview avec Comedy UK, il a expliqué son approche de l’écriture comique : « La plupart du temps, il s’agit simplement de s’asseoir et de trouver des idées. C’est la réponse la plus ennuyeuse. Il est très rare que vous passiez devant quelque chose dans la rue et que quelque chose vous vienne à l’esprit. C’est juste de l’imagination. C’est comme ça que tu es fait, vraiment. Plus vous le faites, plus vous devenez bizarre dans ce sens. »
D’autre part, il poursuit : « Le stand-up est si immédiat. Vous pouvez avoir une idée le matin et en tirer un rire le soir même. Personne d’autre ne peut vous dire ce que vous devez faire, à part le public. Le public est l’arbitre ultime. »
Milton Jones
Plaisanterie typique : « Si vous êtes poursuivi par un chien policier, essayez de ne pas passer dans un tunnel, puis sur une petite bascule, puis de sauter dans un cerceau de feu. Ils sont entraînés pour ça ! »
Jones s’occupe des one-liners – pointus, surréalistes et souvent stupides. Depuis qu’il a remporté le Perrier du meilleur espoir en 1996, il apparaît régulièrement dans des émissions de radio et de télévision ainsi qu’en tournée.
Dans une interview avec Brian Logan pour le Guardian, il a expliqué sa méthode d’écriture de blagues :
« Il s’agit de mettre les choses à l’envers. Regarder les choses que les gens disent et se dire : quel est le contraire de ça ? »
Jones a un fort aspect visuel dans sa comédie : « S’il y a un état d’esprit dans mon cas, c’est que je pense en images. Ce que je fais, c’est mettre des dessins humoristiques dans la tête des gens. »
Comme beaucoup d’humoristes, Jones fait également preuve d’un souci du détail où chaque mot a son rôle à jouer : « Un mot peut faire toute la différence », explique Jones. « Quand vous finissez par le trouver, vous vous dites : ça doit exister, sûrement ? Il peut y avoir une certaine pureté dans les répliques parfaites. C’est comme si ça ne venait pas de vous. »
Tim Key
Plaisanterie typique (Poème):
Ayant joué dans Alan Partridge Mid Morning Matters et Alpha Papa dans le rôle de l’acolyte Simon, et profité d’un passage en tant que poète résident sur Screenwipe de Charlie Brooker, Tim Key est un talent comique prolifique, que ce soit en tant que poète de performance, acteur ou écrivain.
Dans une interview avec Now Then Magazine, Key a expliqué comment il crée ses poèmes : « J’ai un processus d’écriture assez jetable. J’écris des poèmes tout le temps, puis j’essaie la plupart d’entre eux sur scène ou sur Instagram ou quelque part. J’ai une tolérance remarquable pour eux, mais je sais que certains sont meilleurs que d’autres. »
Comme Demitri Martin, Key a également un système pour trier son matériel de stand-up, en faisant écrire ses poèmes sur des cartes, des cartes à jouer pornographiques plastifiées pour être précis. C’était un moyen de les séparer facilement lorsqu’on essayait du matériel : les poèmes qui allaient vraiment bien, je continuais à les utiliser, les poèmes qui n’allaient pas, je les mettais de côté ». Les cartes sont plastifiées, pour éviter qu’elles ne s’abîment », a déclaré Key à Time Out.
« J’ai tendance à juste rassembler environ trente ou quarante poèmes qui me font rire et à faire une charge de soirées work-in-progress. Ensuite, j’essaie de parler un peu autour d’eux et de jeter quelques anecdotes « , a-t-il déclaré à The Skinny.
» Une fois que j’ai tous les morceaux, je mets ensuite tout sur un tableau de liège – dans les catégories suivantes : poèmes, parler, idées qui peuvent ou non correspondre, et films – et ensuite travailler sur la façon dont ils peuvent s’intégrer dans une structure qui va tout contenir.’
Comment écrire des blagues – En résumé
– Trouvez une méthode d’écriture qui fonctionne pour vous.
– Écrivez autant que possible – toutes les blagues n’ont pas besoin d’être bonnes.
– Faites attention à chaque mot, même aux syllabes, ainsi qu’à la syntaxe, la grammaire, le rythme et même la longueur des pauses de votre blague.
– Testez le matériel sur un public en direct – les soirées de travail en cours sont parfaites pour affiner vos blagues.
– Autorisez-vous à prendre des tangentes, à improviser, à interagir avec le public lorsque vous êtes sur scène – vous ne savez jamais où cela peut vous mener et quel matériel vous pourriez découvrir.
– Soyez honnête – écrivez sur vos propres opinions et expériences autant que possible – ne livrez pas un matériel qui ne vous ressemble pas.
– Essayez de connecter votre matériel – travaillez sur la façon dont chaque blague s’intègre à la suivante et à l’ensemble du set.
– Soyez succinct – enlevez tout ce qui est superflu de votre blague jusqu’à ce que vous ayez l’os nu.
– Affinez et réécrivez constamment votre matériel.
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