Imaginez que l’opinion collective de votre vie soit basée sur votre personne de 17 ans. C’est la bataille difficile à laquelle Avril Lavigne doit faire face chaque jour : une image publique forgée à l’aube du nouveau siècle alors que la native du sud de l’Ontario aurait dû terminer ses études secondaires. C’est donc grâce à son attitude tenace et sans concessions que la chanteuse de 34 ans a non seulement survécu, mais qu’elle a prospéré (contrairement à ses contemporaines Michelle Branch et Ashlee Simpson), passant de la princesse pop punk à une artiste pop adulte et à une compositrice prolifique.
Naviguant depuis deux décennies dans les goûts inconstants du public et dans une industrie musicale dominée par les hommes, Avril Lavigne n’a jamais demandé la permission et s’excuse rarement après coup. Elle a vendu plus de 40 millions d’albums et 50 millions de singles dans le monde, ce qui fait d’elle l’une des artistes féminines les plus vendues de tous les temps.
Bien qu’elle n’ait jamais été la coqueluche de la critique, Lavigne est aujourd’hui considérée comme l’un des aînés de la pop, une source d’inspiration pour toute une série de jeunes artistes féminines, du phénomène pop des médias sociaux Billie Eilish aux rockeurs indépendants Soccer Mommy et Alex Lahey. « Je me souviens avoir pensé qu’elle était la pénultième nana », raconte Lindsey Jordan, de Snail Mail, à Billboard en 2018. « Je voulais tellement être elle ». Alors que Lavigne prépare son premier album en cinq ans, Head Above Water, nous jetons un coup d’œil sur sa carrière.
1984 à 1998
Avril Ramona Lavigne est née le 27 septembre 1984 à Belleville, ON, l’enfant du milieu de John Lavigne, membre de l’Aviation royale canadienne, et de Judith-Rosanne Lavigne. Elle a un frère aîné, Matthew, et une sœur cadette, Melissa, et tous sont élevés comme de fervents chrétiens. Quand Avril a cinq ans, la famille déménage à Napanee, ON, à trois heures à l’est de Toronto. Musicien amateur qui joue de la basse dans un groupe religieux à Kingston, son père nourrit les ambitions musicales de sa fille, transformant le sous-sol de la famille en studio. Adolescente, Lavigne chante au karaoké avec sa famille et fait des reprises lors de foires agricoles et d’autres événements communautaires. Elle commence également à écrire ses propres chansons.
1999 à 2001
Après avoir gagné un concours de chant sur une radio country, elle se produit avec Shania Twain, alors au sommet de sa gloire, au Centre Corel à Ottawa. Elles font un duo sur « What Made You Say That » de Twain et l’artiste en herbe aurait dit à la star de la country qu’elle voulait être « une chanteuse célèbre ». Lavigne continue de se produire partout où elle peut dans le sud de l’Ontario. Alors qu’elle joue au Lennox Community Theatre à Selby, ON, Lavigne est repérée par le musicien folk local Stephen Medd, qui est également à la tête d’un festival local de musique et d’arts. Il demande à Lavigne de contribuer à une compilation associée. The Quinte Spirit est crédité à Medd, mais comprend les premiers enregistrements professionnels de Lavigne. Son père contribue également à la compilation. Elle est suivie de My Window to You : A Tribute to E. Pauline Johnson (Tekahionwake) en 2000. Tous deux font partie du plus grand projet culturel Quinte Spirit, qui célèbre « la musique, l’art, le patrimoine et la nature » de la région.
Cliff Fabri voit Lavigne se produire dans une librairie Chapters à Kingston et devient son premier manager. « Tout mon modèle pour elle était Alanis Morissette », dit-il, notant les années maladroites d’adolescence-pop de la chanteuse. « Je ne voulais pas qu’Avril passe par cette phase d’adolescence où l’on ne sait pas qui on est ». Il distribue une VHS d’Avril chantant au karaoké dans le sous-sol de ses parents à des cadres de l’industrie et la cassette attire l’attention de Mark Jowett de Nettwerk, qui la met en contact avec le producteur Peter Zizzo à New York. Deux des chansons sur lesquelles ils travaillent ensemble – « Nobody’s Fool » et « Why » – apparaîtront plus tard sur le premier album de Lavigne. Les démos attirent l’attention d’Arista Records, dont le président, Antonio « L.A. » Reid, signe Lavigne sur la base d’un contrat d’exclusivité. Reid, signe Lavigne sur-le-champ. Son contrat de deux disques vaudrait 1,25 million de dollars, avec une avance de 900 000 dollars pour l’édition. Elle a 16 ans.
Lavigne abandonne l’école et s’installe à New York pour se concentrer sur sa carrière, mais elle a du mal à trouver un son qui lui soit propre. Des sessions avec des vétérans chevronnés produisent une foule de nouveaux airs de country sur lesquels elle s’est fait les dents, mais ne reflètent pas ses goûts qui se développent rapidement, notamment en matière de hard rock et de punk, agrafes de la clique de patineurs dans laquelle elle était tombée en Ontario. Elle s’installe à Los Angeles et se lie avec le producteur et auteur-compositeur Cliff Magness, qui lui donne une plus grande liberté de création. Il finit par coécrire cinq chansons qui se retrouvent sur son premier album, dont » Losing Grip « .
En mai, elle est jumelée à l’équipe d’auteurs-compositeurs Lauren Christy, Graham Edwards et Scott Spock qui travaillent collectivement sous le nom de The Matrix, à l’époque surtout connu pour avoir travaillé sur le disque de Noël de Christina Aguilera. « Cette gamine avait des brosses à dents fondues dans le bras, ses cheveux étaient en tresses et elle portait des bottes de skater noires », se souvient Christy de leur première rencontre avec la chanteuse. « Elle n’avait pas l’air du genre de Faith Hill. Et après avoir parlé avec elle pendant environ une heure, nous avons compris qu’elle n’était pas heureuse, mais qu’elle ne savait pas vraiment où aller. »
Après que Lavigne ait fait écouter au trio un morceau System of a Down-esque qu’elle a écrit, ils lui disent de revenir le lendemain et d’écrire rapidement deux chansons, dont l’une s’appelle « Complicated ». Reid et Josh Sarubin, l’homme d’Arista A&R, sont floqués et demandent au trio de pondre dix autres titres avec la chanteuse.
2002
Lavigne termine l’enregistrement de son premier album en janvier. Le premier single « Complicated » sort en mai. Let Go sort en juin et est un succès immédiat. Environ la moitié des chansons sont créditées ou co-créditées à Matrix, l’autre moitié étant tirée du travail de Lavigne avec Magness. Les deux albums ont un son pop rock croustillant qui reflète mieux les goûts personnels et la personnalité de Lavigne. Intitulée à l’origine Anything But Ordinary, Lavigne demande que son titre soit changé en Let Go d’après une démo qu’elle avait écrite (la chanson figure sur un disque promotionnel sorti avant ses débuts, simplement intitulé B-Sides). Contrairement à la chanson mid-tempo qu’elle accompagne, la vidéo de « Complicated » montre Lavigne et ses camarades de groupe en train de « casser » le centre commercial, provoquant l’anarchie générale pour les clients et les policiers du centre, entrecoupée de plans de performance filmés dans un skate park. La première présentation de la chanteuse aux téléspectateurs fait d’elle une icône de la mode pour les adolescents ; dans le clip, on la voit porter des baskets Converse Chuck Taylor, un débardeur blanc et une cravate noire avec un brassard assorti.
Son style garçon manqué fait d’elle le parfait contrepoids à la pop adolescente hyper sexuelle qui domine les ondes. Dans un profil de novembre, Chris Willman d’Entertainment Weekly écrit : « On suppose que les tartes pop sont grillées, surtout maintenant que le garçon manqué portant la cravate Lavigne a été surnommé « l’anti-Britney » par ses légions de nouveaux supporters. » « Je n’aime pas ce terme – ‘l’anti-Britney’. C’est stupide », dit Lavigne. « Je ne crois pas à cela. C’est un être humain. Mon Dieu, laissez-la tranquille ! »
Dans une critique rétrospective de 2018, Pitchfork qualifie le disque Let Go de « réfutation de la pop Spears-Aguilerienne – ouvertement sexuelle, vaguement urbaine, hyper-transformée – produite par exactement le même genre d’usine à tubes », tout en affirmant qu’il « se targue d’une poignée de smashs qui changent de genre et de sautes d’humeur qui feraient honte à un élève de seconde. »
Parlant au Guardian en 2019 de la querelle fabriquée par les médias entre elle et Spears, Lavigne déclare : « J’étais super puissante et ils avaient besoin de ragots à raconter. » De l’autre côté, de nombreux critiques s’insurgent contre l’étiquette pop punk appliquée à Lavigne, qui est considérée comme la création de son label. « Il n’y a pas de gars en costume qui peuvent fabriquer des artistes comme Avril Lavigne. J’aimerais que ce soit le cas », déclare Reid à Rolling Stone. Lavigne qualifie le label de « stupide » dans le même article.
En juin, Lavigne fait une apparition dans la vidéo de « Hundred Million » de Treble Charger aux côtés des membres de Gob, Sum 41 et Swollen Members, qui sont tous à leur apogée commerciale. En 2011, elle se souviendra avoir rencontré le chanteur de Sum 41, Deryck Whibley, dans un bar alors qu’elle était encore mineure. « Je l’ai embrassé le premier jour où je l’ai rencontré. Il m’a donné mon premier verre de Jäger », raconte-t-elle à Rolling Stone. « Alors que je me faisais porter hors du bar, j’ai vu Chad de Nickelback ! »
Let Go est classé deuxième aux États-Unis et premier au Canada, en Australie et au Royaume-Uni, où Lavigne, âgée de 17 ans, est la première artiste féminine solo à avoir un album numéro un. Il devient le premier album le plus vendu de l’année et l’album le plus vendu par une artiste féminine, avec quatre millions de ventes. Le disque est certifié diamant au Canada en 2003 (un million) et se vendra à plus de 16 millions d’exemplaires dans le monde. « Complicated » est également en tête de nombreux classements internationaux, faisant partie du Top 10 de fin d’année 2002 dans six pays, et se classant à la 11e place aux États-Unis. Il se classe ensuite à la 83e place du Billboard Hot 100 pour toute la décennie. » Sk8er Boi » et » I’m With You » entrent également dans le Top 10 dans de nombreux pays et Lavigne commence à accumuler les récompenses : elle est nominée pour huit Grammys, remporte quatre Junos et le MTV Award de la meilleure nouvelle artiste.
En septembre, la chanson » Falling Down « , l’autre chanson écrite lors de cette première session avec les Matrix, apparaît sur la bande originale de Sweet Home Alabama. En novembre, Lavigne apparaît dans Sabrina The Teenage Witch, interprétant « Sk8er Boi ». En décembre. Lavigne se lance dans sa première tournée, baptisée Try and Shut Me Up. Son groupe comprend le guitariste de Closet Monster, Jesse Colburn, l’ancien bassiste de Grade, Charles Moniz, le batteur Matt Brann (qui partage le même management que Lavigne) et le guitariste Evan Taubenfeld, qui connaît Sarubin par le biais de son ancien groupe.
Opérant rafraîchir ses connaissances en matière de punk et de hard rock, ses camarades de groupe commencent à lui apprendre tout ce qui concerne AC/DC et les Clash, mais aussi Nirvana, les Pixies et les Smashing Pumpkins. La tournée l’emmène à travers l’Amérique du Nord, l’Europe, l’Australie et l’Asie et s’arrête au Centre Corel d’Ottawa, cette fois avec Lavigne en tête d’affiche. Our Lady Peace assurera la première partie des spectacles en Europe, tandis que Gob, Simple Plan et Swollen Members ouvriront diverses dates en Amérique du Nord. Pendant la tournée, elle et Colburn ont une relation amoureuse.
2003
En janvier, elle est l’invitée musicale du Saturday Night Live. Le coureur de stock-car Jeff Gordon est l’animateur. Lors d’une conférence de presse révélant les nominations aux Grammy de l’année, elle prononce mal le nom de famille de David Bowie (en utilisant la prononciation anglaise qui rime avec « Howie » plutôt que la prononciation américanisée qui ressemble à « doughy »). Elle reçoit à la fois des louanges et des moqueries, divisées selon l’âge. En mars, elle fait la couverture de Rolling Stone sous le sous-titre « The Britney Slayer »
En mai, elle interprète une reprise de « Fuel » lors de l’hommage Icon de MTV à Metallica, aux côtés d’artistes tout aussi incongrus comme Sum 41 et Snoop Dogg, ainsi que des hard rockers Korn, Limp Bizkit et Staind. « C’est assez intéressant de voir mes paroles chantées par une femme », remarque le leader de Metallica, James Hetfield (on voit le batteur Lars Ulrich jouer de la batterie en l’air pendant la performance). Dans les coulisses, elle rencontre Fred Durst, le leader de Limp Bizkit. « Il a pris un jet privé pour se rendre à l’un de mes concerts, s’attendant à ce que je le baise », dira-t-elle plus tard à Rolling Stone. « Il était déçu que je ne veuille même pas l’approcher (…). Il était un peu énervé que je sois allée dans ma chambre seule cette nuit-là. »
Sa reprise de « Knockin’ On Heaven’s Door » apparaît sur la compilation Peace Songs au profit de War Child.
La tournée Try and Shut Me Up se termine en mai, avec la dernière date à Buffalo filmée et publiée sous forme d’album/DVD live. La set list comprend deux reprises : La liste des morceaux comprend deux reprises : « Basket Case » de Green Day et « Knocking on Heaven’s Door » de Bob Dylan.
Lavigne rencontre une autre chanteuse et compositrice canadienne, Chantal Kreviazuk, après un concert de charité pour le SRAS et les deux se lient d’amitié. Lavigne et Colburn se séparent à l’automne, mais il continue à faire partie de son groupe.
2004
Malgré leur succès commun, Lavigne abandonne Matrix pour la suite de Let Go après un différend sur le crédit d’écriture. « Nous avons conçu les idées à la guitare et au piano », raconte Christy à Rolling Stone. « Avril arrivait et chantait quelques mélodies, changeait un mot ici ou là ».
« Je suis un écrivain, et je n’accepterai pas que des gens essaient de m’enlever cela, et quiconque le fait est ignorant et ne sait pas de quoi il parle », dit-elle à l’Associated Press.
Second album, Under My Skin, en mai. La plupart de ses chansons ont été coécrites avec Kreviazuk et son mari, le chanteur de Our Lady Peace, Raine Maida. Lavigne, Kreviazuk et Maida ont écrit ensemble à Toronto pendant trois semaines avant de décamper pour le studio d’enregistrement du couple à Malibu, où une grande partie du disque a été enregistrée. Il présente un son post-grunge plus cohérent que son prédécesseur, tout en laissant de côté les influences pop punk. Butch Walker et Don Gilmore contribuent également à la production, tandis que le guitariste d’Evanescence Ben Moody et le propre guitariste de tournée de Lavigne Evan Taubenfeld écrivent également avec Lavigne.
Les deux premiers singles de l’album, « Don’t Tell Me » et « My Happy Ending » se classent bien dans un certain nombre de pays, mais les singles suivants ne parviennent pas à avoir un impact majeur. Malgré tout, le disque devient cinq fois platine au Canada et trois fois platine aux États-Unis.
Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic.com, note que « Lavigne n’a pas seulement abandonné ses cravates de marque pour des jupes de friperie, elle a essentiellement abandonné le son de Let Go aussi, se rapprochant des aspirations matures de sa collègue jeune chanteuse/auteur-compositeur Michelle Branch. »
MuchMusic accueille une performance et une interview Intimate and Interactive d’une heure avec Lavigne peu après sa sortie et elle fait une deuxième apparition dans le Saturday Night Live. Elle se lance également dans la tournée acoustique « Live By Surprise » avec Taubenfeld, dans les centres commerciaux des États-Unis et du Canada. Une véritable tournée des stades, le Bonez Tour, suivra à l’automne. Lavigne commence à peaufiner son image d’anti-Britney, en apparaissant à l’événement caritatif Fashion Rocks pour chanter « Iris » avec Johnny Rzeznik des Goo Goo Dolls en septembre. En octobre, elle fait la couverture de Maxim qui la qualifie de » bad girl la plus sexy du rock « .
Lavigne apparaît dans Going the Distance, une comédie canadienne sur le road trip, en jouant son propre rôle. Elle interprète « Losing Grip ». George Stroumboulopoulos fait également un caméo et Gob et Swollen Members apparaissent dans le film en tant qu’artistes interprètes.
En avril, Colburn quitte le groupe de Lavigne et est remplacé par le bassiste de Gob, Craig Wood.
« Breakaway », une chanson coécrite par Lavigne et initialement prévue pour Let Go, apparaît sur la bande originale de The Princess Diaries 2 : Royal Engagement. Maintenant chantée par Kelly Clarkson, elle apparaît plus tard sur l’album Breakaway de Clarkson, et est ensuite sortie en single. Elle enregistre également la chanson thème du film Bob l’éponge avec Butch Walker. Elle commence à sortir avec Whibley de Sum 41, et se fait tatouer la lettre « D » entourée d’un cœur rose sur son poignet droit.
2005
Lavigne remporte le titre d’artiste de l’année aux Junos 2005. Whibley la demande en mariage en juin et Lavigne accepte. Une théorie de conspiration bizarre, selon laquelle Lavigne est morte et a été remplacée par un clone ou un sosie nommé Melissa, fait surface sur une page de fans brésilienne.
2006
Les Jeux olympiques d’hiver de 2006 se déroulent à Turin, en Italie. Dans le cadre du passage de témoin à Vancouver, qui les accueillera en 2010, Lavigne interprète sa chanson » Who Knows » lors des cérémonies de clôture. En mai, elle prête sa voix au long métrage d’animation Over the Hedge, inspiré d’une longue bande dessinée. Elle joue le rôle de l’opossum Heather, dont le père, interprété par son compatriote William Shatner, est une source constante d’embarras. Elle est notamment absente de la bande originale, dont les contributions non musicales sont assurées par Ben Folds.
Lavigne et Whibley se marient le 15 juillet à Montecito, en Californie.
Elle apparaît dans l’adaptation de Fast Food Nation de Richard Linklater en novembre.
« Keep Holding On » est incluse dans le film fantastique Eragon en décembre.
2007
The Best Damn Thing sort en avril et atteint la première place du Billboard 200. Il se vend à deux millions d’exemplaires aux États-Unis et devient platine au Canada. En 2018, il s’est vendu à neuf millions d’exemplaires dans le monde. Le producteur Dr. Luke est crédité comme producteur sur la moitié de ses titres, Butch Walker, Whibley et le producteur de Green Day Rob Cavallo étant également crédités. Travis Barker de Blink-182, Steve Jocz de Sum 41 et Josh Freese des Vandals ont tous contribué à la batterie. Le son de l’album est plus lumineux et plus pop que celui de son prédécesseur, et Lavigne abandonne son look gothique post-grunge pour un mélange de cheveux blonds décolorés et de mèches rose vif. C’est aussi le premier disque de Lavigne à inclure un autocollant de conseil parental sur la version « explicite » de l’album.
Allmusic.com qualifie l’album d' »exubérant, irrévérencieux et excitant comme n’importe quel autre bubblegum pop, défiant la bêtise et la superficialité, mais aussi délirant et accrocheur ». Le premier single « Girlfriend », coécrit avec Dr. Luke, devient un succès, se vendant à plus de sept millions d’exemplaires dans le monde entier, ce qui en fait l’un des singles les plus vendus de 2007. Il se classe ensuite à la 94e place du classement Billboard Hot 100 des meilleures chansons de la décennie. Le son du morceau – un mélange de bruits de pas, de claquements de mains et de chants de pom-pom girls associé à un gros refrain pop punk – est plus proche du son de ses débuts. Le « mix Dr. Luke » du titre ajoute à la chanson la MC Lil Mama à la bouche pleine de moteur, alors en pleine forme grâce à son titre « Lip Gloss ».
En mai, le groupe de power-pop des années 70 The Rubinoos poursuit Lavigne et Dr. Luke en justice, affirmant que « Girlfriend » porte atteinte à leur chanson « I Wanna Be Your Boyfriend ». L’affaire est réglée en 2008. Le mois suivant, Kreviazuk accuse également Lavigne de crédits d’écriture douteux. « Avril ne s’assoit pas vraiment et n’écrit pas de chansons toute seule ou quoi que ce soit », déclare Kreviazuk à Performing Songwriter, affirmant qu’elle a envoyé à Lavigne une version de la chanson « Contagious » deux ans avant qu’elle n’apparaisse sur The Best Damn Thing, sans en donner le crédit à Kreviazuk. « Avril va aussi franchir la ligne éthique, et personne ne dit rien. C’est pourquoi je ne travaillerai plus jamais avec elle ». Kreviazuk revient sur sa déclaration en juillet. Notamment, les deux artistes sont gérés par Terry McBride de Nettwerk.
Lavigne continue de faire des percées à Hollywood, apparaissant dans le premier film en anglais d’Andrew Lau (Infernal Affairs), The Flock avec Claire Danes et Richard Gere. Elle continue également à soutenir un certain nombre de causes caritatives, en reprenant la chanson « Imagine » de John Lennon pour la compilation Instant Karma : The Amnesty International Campaign to Save Darfur.
En décembre, Lavigne fait partie de la liste Forbes des « 20 meilleurs salariés de moins de 25 ans ».
2008
Lavigne se lance dans le « Best Damn World Tour » en mars, frappant des pays d’Amérique du Nord, d’Europe et d’Asie. L’étape d’avril au Air Canada Centre de Toronto sortira en septembre sous forme de DVD live. Les artistes canadiens Midway State, illScarlett et Silverstein font partie des premières parties de la tournée, tandis que Demi Lovato et les Jonas Brothers ouvrent un certain nombre de dates aux États-Unis.
Le gouvernement malaisien tente d’interdire son concert d’août à Kuala Lampur, affirmant que les mouvements de scène de Lavigne sont « trop sexy », mais le spectacle a finalement lieu.
Elle lance sa première ligne de vêtements Abbey Dawn avec le détaillant américain Kohls en juillet. Tirant son nom d’un surnom d’enfance, elle est décrite comme une « marque de style de vie junior » qui imite les palettes de couleurs et les images associées à la Best Damn Thing.
Elle commence à enregistrer son quatrième album dans son home studio en novembre.
2009
Elle annonce son propre parfum, Black Star, en mars. En octobre, Lavigne demande le divorce avec Whibley. « Je suis reconnaissante pour le temps que nous avons passé ensemble, et je suis reconnaissante et bénie pour notre amitié restante », écrit-elle dans une déclaration. Leur séparation est largement couverte par les tabloïds et devient même une blague dans l’épisode de la deuxième saison de Parks & Recreation, « Tom’s Divorce. »
2010
En janvier, Lavigne incorpore des motifs inspirés de la nouvelle version live-action de Tim Burton d’Alice au pays des merveilles dans sa ligne Abbey Dawn. Sa chanson « Alice » joue sur le générique de fin du film et est incluse dans la compilation d’accompagnement Almost Alice.
Lavigne se produit lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de 2010 à Vancouver.
Elle commence à sortir avec la star de télé-réalité Brody Jenner, fils de l’olympienne Caitlyn Jenner.
Avec une foule d’artistes canadiens, dont Nelly Furtado, Drake et Tom Cochrane, Lavigne chante sur le single caritatif de K’naan, » Wavin’ Flag « , dont les recettes sont destinées aux victimes du tremblement de terre de 2010 en Haïti. La même année, elle lance sa propre œuvre de charité, la Fondation Avril Lavigne, destinée aux jeunes atteints de maladies graves et de handicaps.
Un deuxième parfum, Forbidden Rose, arrive en été.
Rihanna sample « I’m With You » sur sa chanson « Cheers (I’ll Drink to That) » de son album Loud. Lavigne fait un caméo dans la vidéo lorsque le titre sort en single l’année suivante. Elle coécrit également la chanson » Dancing Crazy » avec Max Martin et Shellback, qui est enregistrée par Miranda Cosgrove et publiée en décembre.
2011
Après deux ans et demi d’attente, Goodbye Lullaby arrive en mars. Le morceau d’ouverture « Black Star » a été écrit à l’origine pour promouvoir le parfum du même nom de Lavigne. L’album est présenté comme l’album de son divorce, même si un certain nombre de chansons ont été produites par Whibley. Beaucoup sont écrites au piano, et non à la guitare. Après avoir terminé les deux tiers de l’album chez elle, elle s’envole pour la Suède afin de travailler avec Martin et Shellback, qui coécrivent et produisent le premier single de l’album, « What the Hell », qui s’inscrit davantage dans la lignée du Best Damn Thing. Cependant, le reste de l’album présente un son adulte-contemporain plus mature.
« Vous faites ces chansons parce que vous devez le faire, mais ensuite les choses qui sont les meilleures sur le disque sont les pistes de l’album », dira-t-elle au Guardian en 2019, notant que c’était la première fois qu’elle compromettait sa vision artistique sur disque. Goodbye Lullaby débute à la quatrième place du Billboard 200 et à la deuxième place au Canada, ses plus bas sommets dans les deux pays. L’album se vendra à deux millions d’exemplaires dans le monde. Il reçoit des critiques mitigées, avec un score de 58 sur Metacritic. Dans le Globe and Mail, Rupert Everett-Green qualifie l’album de « pop industrielle jetable, peu inventive et lustrée ». Lavigne part sur le » Black Star Tour » en avril.
Utilisant les lois de la citoyenneté française du jus sanguinis (ses deux parents sont citoyens français), Lavigne obtient un passeport français. Elle vend sa maison de Bel-Air et s’installe à Paris. Wild Rose, un autre parfum, est lancé en août. Elle passe d’Arista à Epic Records, désormais dirigé par Reid, qui avait signé la chanteuse à l’origine. En novembre, elle commence à travailler sur son prochain album, promettant qu’il sera plus » fun » que le » moelleux » Goodbye Lullaby.
2012
Lavigne se sépare de Jenner en janvier. Elle commence à coécrire avec Chad Kroeger, le frontman du groupe de rock canadien Nickelback, souvent décrié, en mars. Ils commencent à sortir ensemble en juillet et se fiancent en août. Grand amateur d’anime, Lavigne participe à la reprise de « How You Remind Me » de Nickelback et de « Bad Reputation » de Joan Jett dans le film d’animation One Piece Film : Z, qui sort en décembre.
2013
Lavigne et Kroeger se marient le jour de la fête du Canada dans le sud de la France et partent en lune de miel en Italie. Bien qu’elle ait annoncé une suite à Goodbye Lullaby des mois après sa sortie, l’enregistrement traîne en été et Avril Lavigne ne sort pas avant novembre. Kroeger et David Hodges d’Evanescence coécrivent une grande partie du disque. » Let Me Go » comporte un duo avec Kroeger, tandis que » Bad Girl » comporte une voix invitée de Marilyn Manson. Le disque est précédé de « Here’s to Never Growing Up », un cri de ralliement nostalgique qui fait la différence entre le pop punk de The Best Damn Thing et le plus adulte contemporain Goodbye Lullaby. La chanson comprend un clin d’œil à Radiohead dans son refrain, tandis que la vidéo fait référence à son personnage de Let Go, avec Lavigne qui fait du skateboard tout en portant une cravate noire.
Bien qu’elle ne soit plus le paratonnerre culturel qu’elle a été, le disque est toujours disque d’or aux États-Unis et affiche de bonnes ventes et de bons classements dans le monde entier. Elle se produit dans un certain nombre d’émissions de télévision pour promouvoir le disque, notamment Dancing With the Stars et The Voice UK. L’album reçoit des critiques mitigées, mais il est mieux accueilli que l’album précédent de Lavigne. Il a actuellement un score Metacritic de 65. « Hello Kitty » sort en tant que single au Japon uniquement. Le morceau inspiré de la J-pop et de l’EDM est largement critiqué, tandis que le clip qui l’accompagne est critiqué pour sa représentation de la culture japonaise.
2014
Lavigne trouve le calendrier de tournée derrière Avril Lavigne éreintant et est constamment fatiguée, bien que les médecins ne puissent pas identifier le problème. Au début, on lui diagnostique un syndrome de fatigue chronique et de l’anxiété. Finalement, en décembre, Lavigne, qui n’a encore que 30 ans, est diagnostiquée comme ayant la maladie de Lyme.
2015
En avril, elle rend public son diagnostic et commence à traiter la maladie avec un mélange « d’antibiotiques et d’herbes ». Le même mois, elle sort « Fly », un reliquat des sessions d’Avril Lavigne. Elle est publiée en numérique par son association caritative pour soutenir les Jeux olympiques spéciaux mondiaux d’été 2015. Elle interprète la chanson lors des cérémonies d’ouverture des Jeux en juillet.
En août, Lavigne rejoint Taylor Swift sur scène lors de l’étape de San Diego de la tournée mondiale 1989 de Swift et elles font un duo sur « Complicated ». Swift avait précédemment aimé un post Tumblr qui comparait défavorablement ses propres rencontres avec Lavigne, qui n’aime pas embrasser les fans, et le geste est considéré comme les deux chanteurs enterrant la hache de guerre. Lavigne annonce sa séparation avec Kroeger sur Instagram en septembre.
2016
En décembre, elle prend la défense du groupe de son ex-mari Kroeger après que le fondateur de Facebook, Mark Zuckerberg, a déclaré qu' »il n’y a pas de bonnes chansons de Nickelback. » Dans un message sur Twitter, elle prend à partie le milliardaire de la tech : « Quand vous avez une voix comme la vôtre, vous devriez peut-être envisager d’être plus responsable dans la promotion de l’intimidation. » La conspiration du clone refait surface sur Twitter.
2017
Après deux ans de traitement, durant lesquels elle a passé de nombreux jours au lit, ne sachant pas si elle survivrait à cette épreuve, Lavigne commence à enregistrer pour un nouvel album. Elle écrit d’abord sur une guitare acoustique dans son lit, puis, après avoir repris des forces, au piano. En janvier, elle apparaît sur la chanson « Listen » du groupe de rock japonais One OK Rock. En mars, elle signe un nouveau contrat avec BMG Records, qui prévoit la sortie d’un album au cours de l’année civile. Son contrat avec BMG fait d’elle une artiste à part entière, qui n’a plus à se soucier de dominer les hit-parades. En septembre, elle prête sa voix à un titre sur l’EP Chameleon du duo de production électronique Grey.
2018 à 2019
En février, Lavigne participe au dîner Women In Harmony, » une célébration et une conversation parmi les écrivains, producteurs et artistes féminins les plus forts de l’industrie musicale « , organisé par Bebe Rexha. Parmi les plus de trois douzaines de participants figurent Charli XCX, la productrice canadienne WondaGurl, Kim Petras, JoJo, Daya et bien d’autres. « C’est juste encourageant d’être entourée d’autres femmes dans la musique en général et d’auteurs-compositeurs », dit-elle à Billboard.
Au printemps, Lavigne incarne Blanche-Neige dans le film d’animation Charming, auquel participent également Demi Lovato et Sia, bien que le film reste disponible uniquement en Europe et en Afrique. La bande originale comprend une nouvelle chanson, « Trophy Boy », chantée avec ses co-stars Lovato et Ashley Tisdale.
En septembre, Lavigne sort « Head Above Water », sa première nouvelle musique depuis plus de trois ans et la première qu’elle a faite après son diagnostic. « Je venais tout juste de ne pas chanter pendant deux ans », explique-t-elle dans sa bio officielle. « Je pensais que ma voix serait faible, mais elle a fini par être plus forte que jamais. Il se trouve que cette pause a été bénéfique pour mes cordes vocales. »
C’est le titre de son sixième album, qui sortira en février, plus de cinq ans après son dernier album. Le disque compte plusieurs collaborateurs différents, dont Ryan Cabrera, Bonnie McKee et Travis Clark de We the Kings. Notamment, la chanson « It Was In Me » est coécrite avec Lauren Christy, anciennement un tiers du groupe Matrix.
Retournant la boucle de sa carrière, en septembre 2018, Shania Twain, qui souffre également de la maladie de Lyme, fait l’éloge de la chanteuse. « Je suis inspirée », déclare-t-elle sur le tapis rouge des Country Music Association Awards. « Elle va là-bas et continue, et ne laisse pas cela se mettre en travers de son chemin. »
« Je suis très intuitive et j’ai toujours eu un sentiment instinctif très fort, déclare Lavigne au Guardian en janvier. J’ai toujours senti que je savais ce qu’il y avait de mieux à faire pour moi et j’ai dû me battre contre différentes personnes au cours de ce voyage. »
Essentiel Avril Lavigne
Let Go (2002)
Inégale et peu concentrée, ses défauts sont éclipsés par l’insouciance insolente de Lavigne et la production astucieuse de Matrix. Comme il se doit, il a fait des stars des deux, a mis fin à une version du règne commercial de la pop adolescente fabriquée, a inauguré une ère de pop influencée par les chanteuses-compositrices et a influencé une nouvelle génération de jeunes artistes, de Demi Lovato à Lindsey Jordan de Snail Mail.
Under My Skin (2004)
L’album le plus cohérent et le plus personnel de Lavigne, Under My Skin bénéficie du petit cercle de contributeurs et du court processus créatif. Son son post-grunge a plutôt mal vieilli, mais la combinaison de crochets pop et de pathos émotionnel franc sur des chansons comme « Happy Ending » reste indéniable.
The Best Damn Thing (2007)
« Sk8er Boi » a acheté à Lavigne la couronne pop-punk, mais c’est l’album qui a cimenté son règne. Probablement le sommet culturel du genre en termes de cachet culturel grand public, Lavigne double tout ce que les fans ont aimé chez elle en premier lieu : c’est amusant et accrocheur avec juste assez de bratty edge pour sembler convainquant sans effrayer les parents.
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