Photographie pour débutants (Le guide ultime)

Les appareils photo sont compliqués. J’étais frustré avec mon premier reflex numérique. Je n’arrivais pas à capturer ce que je voyais dans mon viseur. Il a fallu une tonne d’essais et d’erreurs pour améliorer ma photographie.

Quand j’ai réussi à tout régler, j’ai commencé à prendre des images assez spectaculaires. Ce guide de la photographie pour les débutants partagera avec vous tout ce que j’ai appris de mes erreurs.

Comment fonctionnent les appareils photo ?

En tant que photographes débutants, nous avons tendance à être des apprenants visuels. Et c’est mon travail de rendre les débuts en photographie aussi faciles que possible pour vous.

Je me suis donc dit : « Quelle meilleure façon d’aider les photographes débutants à apprendre à utiliser leurs appareils photo, que de créer une infographie ? » Et c’est exactement ce que j’ai fait.

J’ai collaboré avec un ami illustrateur, et ensemble nous avons réalisé ces images. Ce qui suit est quelque chose qui rendra la compréhension de l’exposition, et comment les appareils photo fonctionnent, beaucoup plus facile!

Voyez ce que nous avons trouvé ci-dessous.

Exposition

Pour ceux qui commencent la photographie, l’exposition est la clé pour capturer une grande image.

Apprendre comment l’exposition fonctionne vous aidera à prendre le contrôle de votre appareil photo et à prendre de meilleures photos. La vitesse d’obturation, l’ouverture et l’ISO sont les éléments qui se combinent pour créer une exposition.

Comme vous l’apprendrez bientôt, ces éléments ont un effet sur plus que l’exposition. Ils provoquent également des altérations de la profondeur de champ, du flou de mouvement et du bruit numérique.

Une fois que vous avez compris le fonctionnement de chacun, vous pouvez commencer à plonger dans le mode manuel. C’est là que vous reprenez le contrôle de votre appareil photo.

Le triangle d’exposition est un excellent moyen de se souvenir des trois réglages. Lorsqu’ils sont combinés, ils contrôlent la quantité de lumière capturée à partir de n’importe quelle scène donnée.

Cela vous aidera à comprendre que le changement d’un paramètre nécessitera un changement dans les autres. C’est-à-dire si vous photographiez la même scène avec les mêmes conditions d’éclairage exactes.

Lisez ici toutes les informations dont vous avez besoin sur le triangle d’exposition.

Ouverture

L’exposition se fait en trois étapes. Nous allons commencer par l’ouverture. C’est le trou à l’intérieur de l’objectif, par lequel passe la lumière.

C’est similaire à la pupille de votre œil. Plus l’ouverture est large, plus la lumière peut entrer et vice versa. Simple ? Pas tout à fait.

A mesure que l’ouverture s’élargit, le nombre f/nombre devient plus bas et plus de lumière est autorisée à entrer dans l’appareil photo. C’est génial pour les basses lumières. Mais sachez que cela va rendre la profondeur de champ très peu profonde. Ce n’est pas idéal pour prendre des photos de paysages.

C’est donc un court résumé, mais je vais entrer dans tous les détails à ce sujet dans ce post. L’ouverture est le paramètre préféré à régler en premier, car il influence directement la quantité de votre scène qui est mise au point. Mais, si vous cherchez à créer un flou de mouvement, alors elle vient en second après la vitesse d’obturation.

L’exposition sera beaucoup plus facile si vous pouvez mémoriser l’échelle f/stop.

L’échelle est la suivante : f/1.4, f/2, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/11, f/16, f/22.

Vitesse d’obturation

Une fois que la lumière a traversé l’ouverture de l’objectif, elle atteint l’obturateur. Vous devez maintenant décider de la quantité de cette lumière que vous allez laisser entrer dans l’appareil photo.

Ordinairement, vous ne voulez qu’une très petite fraction de seconde (par exemple 1/250) pour éviter le flou de mouvement. Cependant, différentes vitesses d’obturation complètent différentes situations.

Tout, du très rapide (1/4000) pour la photographie sportive au très lent (30 secondes) pour la photographie de nuit. Tout dépend de ce que vous photographiez et de la quantité de lumière dont vous disposez.

Savoir comment fonctionne votre vitesse d’obturation est un élément clé des bases de la photographie.

ISO

Une fois que la lumière est passée par l’ouverture et a été filtrée par la vitesse d’obturation, elle atteint le capteur. C’est là que nous décidons comment régler l’ISO.

A mesure que vous augmentez le nombre d’ISO, vous augmentez la luminosité. Mais, en même temps, la qualité de l’image diminue. Il y aura plus de bruit numérique ou de « grain ».

Vous devez donc décider de vos priorités en termes d’exposition par rapport au grain.

Par exemple, je réduirais la qualité de l’image si cela signifiait que je pouvais éviter le flou de mouvement dans ma photo. Il n’y a aucun moyen possible de corriger cela en post-production (encore, du moins).

Résumé de l’exposition

Une fois que vous avez compris l’ouverture, la vitesse d’obturation et l’ISO, vous devez apprendre comment chacun de ces éléments de l’exposition fonctionne ensemble.

Pour toutes ces bases de la photographie, l’exposition est la plus importante.

Si vous n’avez pas cela en bas, la composition et le cadrage deviennent un point discutable dans la photographie débutante.

Dans ce post, vous apprendrez le système basé sur les  » stops  » pour mesurer l’exposition. Et vous apprendrez également à hiérarchiser l’ouverture, la vitesse d’obturation et l’ISO pour obtenir la meilleure photo.

Comprendre votre appareil photo

Modes de mesure

La photographie numérique pour les débutants peut être déroutante. L’exposition n’est pas aussi simple que d’apprendre l’ouverture, la vitesse d’obturation et l’ISO. Vous devez également apprendre comment votre appareil photo regarde la lumière.

Les modes de mesure sont là pour indiquer à votre appareil photo comment vous voulez qu’il regarde une scène.

La photo ci-dessous a été prise en mode de mesure spot. Si vous deviez prendre la même photo en utilisant le mode évaluatif, vous vous retrouveriez avec une exposition complètement différente.

Ce sujet est également abordé dans ma formation vidéo gratuite. Si vous cherchez un article qui explique les modes de mesure numériques, y compris Canon, le voici.

Comprendre ce point de base de la photographie pourrait être la clé pour comprendre pourquoi vos photos sortent sous-exposées ou surexposées.

Histogrammes

L’histogramme vous montre une revue mathématique de l’exposition après que la photo ait été prise. Il vous indique à quel point une photo est uniformément exposée. Les nouveaux photographes trouvent souvent cela effrayant à comprendre. Mais c’est facile, et je vous dis comment.

Les écrans LCD ne sont pas très bons pour vous montrer cette information à travers leur affichage de l’image. C’est parce qu’ils sont affectés par les conditions d’éclairage ambiantes dans lesquelles vous vous trouvez et la luminosité de l’écran lui-même.

C’est pourquoi l’histogramme est un outil si puissant à utiliser pour commencer la photographie correctement.

Modes de prise de vue

Mode entièrement automatique, programme, priorité à l’ouverture, priorité à la vitesse d’obturation ou mode manuel. Comment savoir lequel vous devez utiliser ?

Il y a aussi beaucoup d’idées fausses sur quel mode utiliser dans quelles conditions.

Lorsque vous comprenez ce que fait chaque mode, celui qui sera adapté à votre situation devient beaucoup plus clair. Ce sujet est également abordé dans ma formation vidéo gratuite.

Profondeur de champ

Lorsque vous photographiez en basse lumière, vous devez élargir votre ouverture pour laisser entrer suffisamment de lumière dans l’objectif. Mais cela a un effet secondaire majeur. Une faible profondeur de champ.

Vous pouvez utiliser cela de manière créative. Mais ce n’est pas la seule possibilité. Il y a de nombreuses situations, comme les paysages, où vous voudrez utiliser une ouverture plus étroite. De sorte que l’ensemble de la scène reste au point.

Ce tutoriel vous guide à travers tout ce que vous devez savoir sur le choix de la bonne ouverture (et du DoF) pour la bonne situation.

Quand il s’agit de couvrir toutes les bases de la photographie, le DoF est très important.

Balance des blancs

La balance des blancs est quelque chose que j’aurais aimé apprendre plus sur beaucoup plus tôt que je ne l’ai fait. Je regarde certaines photos maintenant et je me demande à quoi je pensais.

La balance des blancs modifie la distribution des couleurs de la photo entière. Elle est responsable de la chaleur générale. Elle peut déterminer si votre photo apparaît bleue ou orange, froide ou chaude.

La balance des blancs automatique ne fait pas souvent un bon travail. Surtout avec une lumière au tungstène. Plus tôt vous apprendrez cette idée de base de la photographie, plus vos photos seront précises.

Ce sujet est également abordé dans ma formation vidéo gratuite.

Longueur focale

Vous êtes-vous déjà demandé ce que signifie le  » mm  » sur votre objectif ? Ou pourquoi les gens utilisent des longueurs focales plus longues pour les portraits ?

Tout cela est abordé dans ce post. La longueur focale affecte plus que le ‘zoom’. Elle influence également la perspective.

Je couvre quelle longueur focale vous voudriez utiliser dans différentes situations. Ainsi que leurs effets secondaires possibles.

C’est une lecture vraiment digne d’intérêt et l’un de mes tutoriels préférés à ce jour.

Facteur de recadrage

Beaucoup d’entre vous ne le réalisent peut-être pas mais, à moins de dépenser environ 2000 $ sur votre appareil photo, vous photographiez sur un capteur de recadrage.

Cela signifie que votre capteur est beaucoup plus petit que les appareils photo reflex professionnels. Il recadre votre image. Le facteur de recadrage a une série d’effets sur vos photos.

Il crée un angle de vue plus étroit et influencera vos achats d’objectifs à l’avenir. Pour les photographes débutants, recherchez d’abord quels objectifs aideront votre champ de photographie.

Filtres polarisants

Les filtres polarisants ne permettent à la lumière d’entrer dans l’objectif que depuis une certaine direction. Il en résulte la suppression des reflets et de l’éblouissement des objets non métalliques.

L’eau et le verre sont les plus concernés, ainsi que la brume du ciel. En coupant ces reflets et anomalies, on obtient des couleurs saturées plus naturelles.

Ce résultat est fantastique et ne peut être reproduit en post-production. C’est pourquoi il est si important de le comprendre.

Comment prendre des images nettes comme un pro

Débutants en photographie, je vais vous guider à travers le processus en 10 étapes pour prendre des photos nettes comme un professionnel.

Cela couvre tout, du choix de l’ouverture et de la vitesse d’obturation à la prise de vue en RAW.

Il est assez facile de ne faire que quelques petites erreurs qui se traduiront par des images moins nettes. C’est pourquoi nous couvrons les dix par ordre d’importance.

Le Nifty Fifty

Que dire du nifty fifty ? Qu’est-ce qu’on ne peut pas aimer ?

Pour ceux d’entre vous qui sont des photographes débutants, quand je parle du nifty fifty, je fais référence à l’objectif primaire 50mm f/1.8 (ou plus rapide). Il peut être acheté à un prix très bas pour la plupart des reflex numériques.

C’est une excellente introduction à l’achat d’objectifs de meilleure qualité. Et un excellent moyen de se familiariser avec l’ouverture.

L’article lié est une revue et un guide. Je l’ai écrit parce que je recommande cet objectif comme la première mise à niveau à faire pour tout photographe débutant.

Il est facile à utiliser et, pour le prix, il donnera d’excellents résultats.

Composition

Il est important de comprendre l’exposition. Mais, si vous n’arrivez pas à maîtriser la composition de base, vous aurez du mal à prendre de très bonnes photos.

Je ne dis pas que vous devez suivre toutes les règles de composition. Mais il est utile d’apprendre ces règles afin qu’elles puissent vous guider pour prendre de meilleures photos.

Règle des tiers

C’est souvent la première règle de composition que tout photographe débutant rencontre. Et ce pour une excellente raison : c’est simple, et ça marche.

Le principe de base est que vous divisez le cadre de votre appareil photo en tiers. En plantant des objets clés sur ces lignes, la composition de l’image fonctionne mieux.

C’est un outil qui fonctionne toujours. Mais il est facile de le surutiliser. Si vous n’avez pas encore appris beaucoup de choses sur la photographie, c’est un excellent moyen d’améliorer vos photos.

Il aidera à les rendre plus excitantes.

Poids visuel

Le poids visuel diffère de la taille ou du poids tel que nous le connaissons. Il s’agit de ce qui nous attire lorsque nous regardons une photo.

Lorsque vous comprendrez le poids visuel, vous commencerez à comprendre comment les gens regardent les photos. Et comment vous pouvez positionner certains éléments dans un cadre pour diriger l’attention du spectateur là où vous voulez qu’il regarde.

Ce n’est pas tant un outil ou une règle, mais une compréhension.

Triangles

Les formes sont essentielles en photographie. Les triangles sont dans presque tout ce que nous voyons d’une manière ou d’une autre. Il s’agit seulement de les distinguer et de savoir quoi faire avec eux.

Les triangles font de grands outils de composition. Ils sont faciles à faire et à manipuler et sont assez communs. Ils permettent d’utiliser les compositions photographiques les plus simples et les plus basiques.

Ils sont également parfaits pour combiner différentes techniques de composition. Celles-ci comprennent des lignes et des chemins pour créer une partie plus intéressante d’une photographie.

Vous pouvez même les utiliser pour qu’une photo semble plus stable ou instable.

Lignes oculaires

Si vous prenez des photos de personnes, vous prenez des photos avec des lignes oculaires. Il est important de comprendre l’effet que les lignes des yeux ont sur la façon dont nous regardons une photo.

Les lignes des yeux sont la direction dans laquelle les yeux de votre sujet sont dirigés. L’espace négatif devant le visage du sujet est connu sous le nom de « lead room ».

Ils ont la capacité de concentrer notre attention sur une partie particulière de la photo. Elles produisent également de la tension et d’autres éléments photographiques.

Bien qu’il ne s’agisse pas de lignes physiques, elles peuvent être utilisées comme telles pour produire différents éléments. Ils aideront à faire des triangles et des lignes verticales.

Equilibre

L’équilibre d’une photo affecte la façon dont nous nous sentons lorsque nous la regardons. Une photo déséquilibrée peut nous faire sentir mal à l’aise. Une photo équilibrée nous fera nous sentir plus détendus.

Il n’est pas important que vous choisissiez de rendre la photo équilibrée ou déséquilibrée. Mais vous devriez comprendre pourquoi vous avez choisi l’un ou l’autre.

Les deux affectent vos photos de différentes manières.

Encore, c’est une de ces situations où plus vous en savez, plus il sera facile de produire l’effet désiré.

Conclusion

C’est donc une brève introduction à la photographie numérique pour les débutants.

Bien sûr, il y a des tonnes d’autres choses que vous pouvez apprendre sur la photographie. Je vous encourage à aller explorer par vous-même dans mes archives de tutoriels.

En attendant, si vous cherchez à démarrer avec une formation premium gratuite pour les photographes, regardez cette vidéo.

Vous voulez prendre de l’avance sur le peloton des débutants ? Jetez un coup d’œil à notre nouveau post sur les faits impressionnants de la photographie à venir!