Míg a kezdő hegedűtanulók gyakran a fogólapon elhelyezett szalagokra vagy jelölőkre támaszkodnak a bal kéz ujjainak helyes elhelyezéséhez, a gyakorlottabb játékosok ilyen jelzések nélkül, de gyakorlatból és tapasztalatból helyezik ujjaikat a megfelelő helyekre. A jó intonáció elérése érdekében a hegedűsök gyakorolják, hogy ujjaik a megfelelő helyeken landoljanak, megtanulják meghallani, ha egy hangmagasság hangolva van vagy nem hangolva, és megtanulják a hangmagasság gyors és automatikus korrigálásának képességét játék közben. A hangmagasság mentális “eléneklése” segít a helyes helyen való landolásban. (A gyakorlatban az intonációt úgy lehet ellenőrizni, hogy egy szomszédos nyitott húrt megszólaltatunk, és meghallgatjuk a két hang közötti intervallumot.) Bár a kívánt hangmagassághoz való igazítás az ujj leérkezése után valóban lehetséges, a szükséges igazítás mértéke nagymértékben csökkenthető az ujjak megfelelő leérkezésének megtanításával. Ennek ellenére egy Jascha Heifetznek széles körben tulajdonított idézet valahogy így hangzik: “
Az ujjakat hagyományosan 1-től (mutatóujj) 4-ig (kisujj) számozzák. Különösen a hegedűzene oktató kiadványaiban a hangjegyek fölötti számok jelezhetik, hogy melyik ujjat kell használni, a “0” a hangjegy fölött a “nyitott” húrt jelzi, vagy a húron való játékot anélkül, hogy a bal kézzel manipulálnánk a hangmagasságot. A második ujj lehet “mély” vagy “magas”, ami az első pozícióban az E húr G vagy G♯ hangjának felel meg. Hasonlóképpen, az első ujj féllépésnyire lefelé nyúlhat az F-hez, a 3. és 4. ujj pedig felfelé az A♯-hoz, illetve a C-hez, ahogyan az a bal oldali Bornoff ujjminták táblázatán látható. (Az 5. számú mintát úgy tekinthetjük, mint a 3. számú mintát, de fél lépéssel lejjebb, vagyis “fél pozícióban”.)
A bal oldali alsó diagram az első pozícióban elérhető hangok elrendezését mutatja. Jól jegyezzük meg: a bal kéz ujjainak elhelyezése a fül és a kéz dolga, nem a szemé, vagyis erős auditív és taktilis/kinesztétikai összetevői vannak, a vizuális utalások csak marginálisan hasznosak. Figyeljük meg azt is (ezen a diagramon nem látható), hogy a hangjegyek közötti távolság egyre kisebb lesz, ahogy az ujjak “felfelé” (hangmagasságban) haladnak az anyától. A kék sávok a diagram oldalain a kezdő szalagok szokásos elhelyezési lehetőségeit jelölik, az 1., a magas 2., a 3. (és 4.) ujjaknál, vagy a 2. Bornoff-mintánál. Ez a konkrét minta A-dúr skálát eredményez az A és E húrokon, ami természetes kiindulópont az olyan egyszerű dallamokhoz, mint a “Twinkle Twinkle Little Star”.
PozíciókSzerkesztés
A bal kéz elhelyezését a fogólapon a “pozíciók” jellemzik. Az első pozíció, ahol a legtöbb kezdő kezdi (egyes módszerek a harmadik pozícióban kezdik), a legközelebb van a dióhoz, vagyis a tekercs végéhez, és a legtávolabb van a játékos arcától. A legalacsonyabb hang, amely ebben a pozícióban a standard hangolásban elérhető, egy nyitott G; a legmagasabb hangok az első pozícióban a negyedik ujjal az E-húron megállnak, és egy H-t szólaltatnak meg.
Az első pozícióban tehát az E-húron elhelyezett első ujj egy F♯-t ad; ebből a pozícióból a második ujj egy G-t vagy egy G♯-t, a harmadik ujj egy A-t, és – mint már említettük – a negyedik egy H-t játszhat. Ha az első ujjat úgy helyezzük el, hogy megnyomásakor egy G-t adjon (még mindig az E-húron), azt második pozíciónak nevezzük, ebből a pozícióból az összes felszálló hangot C-ig (a negyedik ujjal) lehet játszani. Harmadik pozíciót akkor érünk el, ha az első ujj lenyom egy A-t, és így tovább, az ötödik pozíció az egyik húron ugyanazokat a hangokat szólaltatja meg, mint az első pozíció a felette lévő húron. Létezik egy “félállás” is, ahol az első ujj egy félhanggal a nyitott húr fölött, a többi ujj pedig egy hanggal vagy félhanggal a normál helyzetük alatt szól, pl. (az A húrra) A♯-B-C♯-D. Ugyanezeket a hangokat első fekvésben úgy is meg lehetne játszani, hogy az első ujj a “mély elsőtől” (A♯) a B-ig mozog, de ez csúszó első ujjat eredményezne, ami nem mindig kívánatos.
A hegedű hangterjedelmének felső határát nagyrészt a játékos ügyessége határozza meg. Egy gyakorlott játékos képes több mint két oktávot játszani egyetlen húron, és négy oktávot a hangszer egészén. A legmélyebb és legmagasabb hangok kivételével minden hang megszólaltatható több húron, különböző pozíciókban. Vagyis a fent említett “magas” H hang nemcsak az E-húron játszható a negyedik ujjal első pozícióban, hanem a negyedik ujjal ötödik pozícióban az A-húron, kilencedik pozícióban a D-húron és tizenharmadik pozícióban a G-húron is.
A hegedűsök gyakran változtatják a pozíciókat az alsó húrokon, néha a zeneszerzők megdöbbenésére és a kezdők nagy zavarára. Ezt általában egy olyan zenei szakasz kezelése érdekében teszik, amely egyébként a húrok gyors váltását (vagy “keresztezését”) igényelné. Ez egy bizonyos hangszín előállítása érdekében is történik: ugyanaz a hang lényegesen másképp hangzik attól függően, hogy melyik húron szólal meg. Az a “magas” H, ha az E-húron (a legmagasabb, általában egymagvas fémhúron) játsszák, tiszta, sőt átható hangszínt adhat; ugyanaz a “magas” H az A-húron vagy a D-húron vagy a G-húron (általában nem egymagvas, hanem tekercselt húrokon) játszva “melegebben” vagy kevésbé koptatóan szólhat. Emiatt a hegedűsök gyakran elkerülik, hogy egy A-vonós hangokból álló frázison belül egyetlen hangot játszanak az E-húron, mivel egy E-húros hang más hangszínnel tűnne ki.
A különböző húrok eltérő hangminőséggel rendelkeznek, mivel eltérő fizikai összetételük és a hangszeren való eltérő rezonanciájuk miatt. A különböző húrokon lévő hangszínek megválasztása létfontosságú a hangszer muzikalitása szempontjából, és a középhaladó és haladó játékosok gyakran szándékosan magasabb pozícióban játszanak egy alacsonyabb húron a hatás kedvéért. Ezt a hatást néha a zeneszerző vagy a hangszerelő is jelzi. A leggyakoribb jelzés a húr betűnevét használja: ha például a zeneszerző azt szeretné, hogy egy egyébként a D-húron játszott részletet a G-húron játsszák, akkor azt írja a szólamba, hogy “sul G” vagy “G Saite” vagy “auf G” vagy “G corde” (vagy egyszerűen “on G”). Esetenként számokat vagy római számokat is használnak, így a példát írhatják “4. corde” vagy “IV corde” (mint fentebb, a legmagasabb húr az 1-es és a legalacsonyabb a 4-es); a legegyszerűbb módja annak, hogy jelezzék, melyik húron kell játszani, ha csak a számot (pl. “IV” vagy “III”) írják.
Violin hangok és technikák:
566 KB (help-info)
- Nyitott húrok (arco és pizzicato)
- Egy A-dúr skála (arco és pizzicato)
- Kezdése Egy A-dúr skála vibratóval
- A col legno játszott A-dúr skála
- Dupla stop
- Naturális felhangok az A húron az oktávnál, oktáv és egy kvint és két oktáv
- Egy mesterséges (hamis) felharmonikus, amelyet az E húrra termeltek
- Harmonikus glissando az A húrra
A hangkapcsolatokkal kapcsolatos segítségért lásd a médiasegédletet.
Sea the Violins category at Wikimedia Commons for more media
Nyitott húrokSzerkesztés
Play (help-info)
Egy különleges hangszínt eredményez, ha egy hangot úgy játszunk le, hogy ujjunkkal nem érintjük a húrját, így az adott húr legmélyebb hangja szólal meg. Az ilyen hangot nyitott húron játszottnak mondjuk. A nyitott húrú hangoknak (G, D, A, E) nagyon sajátos hangzása van, ami az ujj csillapító hatásának hiányából, valamint abból adódik, hogy a vibrato (lásd alább) másképp szólal meg, mint az ujjal játszott hangokon. A mély G-n kívül (amelyet nem lehet másképp játszani) a nyitott húrokat néha különleges effektusokhoz választják.
A nyitott húrokat alkalmazó egyik feltűnő effektus a bariolage. Ez a két vagy több húron játszott hangok ismétlődő váltakozása, ahol az egyik hang általában egy nyitott húr. Ez a húrkeresztezés gyakran gyors, és a vonókar kanyargós mozgásával lehet a legjobban kivitelezni. Néha ugyanazt a hangmagasságot, mint egy nyitott húr, egy szomszédos húron is megpengetik, így a váltakozás két húron ugyanaz a hang, egy leállított és egy nyitott húron történik, ami ritmikusan lüktető hatást kelt. A bariolage Joseph Haydn kedvenc eszköze volt, aki például az Opus 50 no. 6. vonósnégyesében és a “Búcsú” szimfóniában használta. Szólóhegedűre írt Bach 3. E-dúr partitájának Preludiumában is hangsúlyosan szerepel.
A nyitott húr és egy szomszédos húr leállított hangjának egyidejű megszólaltatásával dudaszóhoz hasonló dudaszó keletkezik, amelyet a zeneszerzők gyakran használnak a népzene utánzására. Néha a két hang azonos (például ha a D húron egy ujjnyi A-t játszunk a nyitott A húrral szemben), ami egyfajta csengő “fiddling” hangot ad.
Kettős megállás és drónokSzerkesztés
A kettős megállás az, amikor két szomszédos húron megállított hangokat játszunk, kéthangú harmóniát létrehozva. Ez nehezebb, mint a normál egyhúros játék, mivel az ujjakat egyszerre két húron kell pontosan elhelyezni. Néha magasabb pozícióba kell lépni, hogy a bal kéz egyszerre mindkét hangot elérje. A dupla megállás alatt egyszerre három vagy mind a négy húron való játékot is értik, bár az ilyen gyakorlatokat inkább hármas vagy négyes megállásnak nevezik. A dupla, tripla és négyszeres megállást együttesen többszörös megállásnak nevezzük. A háromszoros vagy négyszeres megállást azonban gyakrabban csak akkordnak nevezik. Egy nyitott húr megszólaltatása egy ujjnyi hang mellett egy másik módja az összhangzattá válásnak. Bár néha kettős megállásnak is nevezik, helyesebben drone-nak nevezik, mivel a drone-hangot (a nyitott húrt) a szomszédos húron játszott különböző hangok átmenetére lehet fenntartani.
VibratoEdit
A vibrato a bal kéz és a kar olyan technikája, amelyben a hang magassága pulzáló ritmusban változik. Mechanikusan az ujjhegyek mozgatásával érhető el, amelyek a rezgő húr hosszát változtatják. A vibratónak számos különböző stílusa létezik, kezdve a csak az ujjak, a csukló vagy akár az egész alkar használatával. E különböző technikák alkalmazásával a vibrato rezgések sebessége és amplitúdója is változtatható a zenei hatás érdekében.
A vibrato gyakran érzelmesebb hangzást eredményez, és a romantikus korszak zenéjében gyakran alkalmazzák. A vibrato akusztikai hatása nagyrészt azzal függ össze, hogy érdekességet és melegséget ad a hangzásnak, a legerősebb hang vetületének változása által létrehozott csillogás formájában. Egy jól elkészített hegedű gyakorlatilag különböző irányokba irányítja a hangképét a hangmagasság enyhe változásaitól függően.
A hegedűsök a vibrato használatakor hátrafelé, vagy a tényleges hangmagasságtól alacsonyabbra rezegnek, mivel az auditív érzékelés a változó hangban a legmagasabb hangmagasságot részesíti előnyben. A vibrato keveset vagy semmit nem tesz a hangoláson kívüli hang leplezésére. A hegedűtanítványokat, különösen a kezdő hegedűtanulókat arra tanítják, hogy csak hosszabb hangoknál vagy érzelmi feszültséggel járó pontokon használják. A vibratót nehéz lehet megtanulni, és a tanulónak hónapokig, ha nem évekig is eltarthat, mire elsajátítja.
HarmonikaSzerkesztés
A húrnak egy harmonikus csomópontnál történő enyhe érintése az ujjheggyel a vonóhídhoz közeli vonóvezetés közben harmonikus hangokat hozhat létre. A normál, tömör hang helyett egy magasabb hangmagasságú, foszlányos hangú felhangos hang hallható. Minden csomópont a húr egy egész számú osztásánál van, például pontosan a húr hosszának felénél, vagy pontosan a húr hosszának egyharmadánál. A keletkező hangmagasság ebben a két esetben egy oktávval magasabb lesz a félhangok esetében, és egy oktávval és egy ötöddel magasabb a harmadokban rezgő húr esetében. Egy érzékeny hangszer a húr hossza mentén számos lehetséges harmonikus csomópontot biztosít.”
A harmóniákat a kottában a harmonikus hangmagasságát meghatározó hang fölötti kis körrel jelölik. A harmóniáknak két típusa van: a természetes harmóniák és a mesterséges harmóniák (más néven “hamis harmóniák”).
A mesterséges harmóniák fejlettebbek, mint a fent leírt természetes harmóniák. Ha megállítunk egy hangot egy húron, például az “E” első ujjal a D húron, és egy másik ujjjal éppen csak megérintjük a húrt egy negyeddel feljebb, ebben az esetben az “A” hang pozícióján, akkor az “E” negyedik felharmonikusa keletkezik, amely két oktávval a megállított hang, ebben az esetben az E fölött szólal meg. Az ujjak elhelyezése és nyomása, valamint a vonó sebessége, nyomása és a hangolási pont mind-mind lényeges a kívánt harmonikus hangzás eléréséhez.
A “harmonikus ujj” a megnyomott hang fölött egy nagyterccel, vagy egy ötöddel magasabban is megérintheti. Ezeket a harmonikusokat ritkábban használják, mert nehezebb őket jól megszólaltatni. A nagy harmad esetében a felharmonikus a felhangsorozatban magasabban van, és nem szólal meg olyan könnyen; az ötöd esetében pedig a nyújtás nagyobb, mint ami sok hegedűs számára kényelmes. A dúr harmónia hangmagassága két oktávval és egy nagy terccel az alsó hang fölött van, az ötödik esetében pedig egy oktávval és egy kvinttel az alsó hang fölött.
A mesterséges harmóniák hagyományos lejegyzése két hangot használ egy száron: az alsó hang egy kerek hangfejjel jelöli azt a helyet, ahol a húrt az első ujjal erősen megállítják, a felső hang pedig egy nyitott rombusz alakú hangfejjel jelöli azt a helyet, ahol a húrt a negyedik ujjal enyhén érintik.
Harmonikusokat is ritkán játszanak kettősfogásokban, ahol mindkét hang harmonikus.
Mesterséges harmóniában játszott részleteket találunk a virtuóz hegedűirodalomban, különösen a 19. században és a 20. század elején.