5 grandi pittori barocchi e la loro opera

Rubens, Caravaggio, Velázquez, Rembrandt e Poussin – questi sono i nomi dei 5 più grandi pittori barocchi dei secoli XVI e XVII, un periodo durante il quale i colori ricchi e una vasta gamma di stili individualistici iniziarono a caratterizzare l’arte.

Caravaggio – Bacco

Poche persone sanno che Michelangelo Caravaggio, uno dei più influenti pittori barocchi, era noto durante la sua vita per il suo comportamento violento. L’artista italiano, che fu uno dei principali riformatori dell’arte europea nei secoli XVI e XVII, avrebbe commesso dei crimini più di una volta nella sua vita. All’età di 38 anni, morì in circostanze misteriose a Porto Ercole in Toscana.

Bacco, Caravaggio, 1595, Museo della Galleria degli Uffizi, Firenze

“Bacco” fu dipinto durante il soggiorno di Caravaggio del 1595 con il suo primo mecenate, il Cardinal del Monte, e rappresenta l’interpretazione caravaggesca del naturalismo.

Rembrandt – Autoritratto con due cerchi

Rembrandt van Rijn, l’eminente pittore olandese, nacque nel 1606 in quella che oggi è l’Olanda, e anche se non andò mai all’estero le sue opere furono ispirate da influenze straniere. Quando la maggior parte delle persone pensa agli artisti barocchi più significativi e all’età dell’oro olandese, quasi universalmente viene in mente Rembrandt. Questo perché il suo lavoro era veramente significativo. Auguste Rodin una volta ha dichiarato: “Paragonarmi a Rembrandt? Che sacrilegio! Con Rembrandt, il colosso dell’arte! Dovremmo prostrarci davanti a Rembrandt e non paragonare mai nessuno a lui!”

Self-Portrait With Two Circles, Rembrandt, 1665-1668, Kenwood House, Londra

“Self Portrait with Two Circles” è un pezzo mistico, dipinto negli ultimi anni di vita di Rembrandt e uno dei suoi molti autoritratti.

Peter Paul Rubens – Il giardino dell’amore

Peter Paul Rubens, un altro dei 5 più grandi pittori barocchi, noto per essere “il principe dei pittori e il pittore dei principi”, era un fiammeggiante gran maestro d’arte fiammingo nato nel 1577. Il suo lavoro fu fortemente influenzato da ideali storici e mitologici, e il suo stile pittorico unico venne associato alla Controriforma.

Il giardino dell’amore, Peter Paul Rubens, 1630-1631, Museo del Prado, Madrid

“Il giardino dell’amore” era un simbolo dell’amore per la sua seconda moglie, la giovane e bella Helena Fourment. Il dipinto rappresenta una scena di flirt in un giardino utopico pieno di elementi rinascimentali.

Diego Velázquez – La Venere dell’Espejo, “La Venere di Rokeby”

Uno dei 5 più grandi pittori barocchi menzionati nel mio articolo è Diego Velázquez, che rappresenta l’Età dell’Oro spagnola. Era anche uno dei migliori ritrattisti del suo tempo. Velázquez aveva familiarità con l’arte italiana, quindi le sue ispirazioni inizialmente provenivano da artisti come Raffaello e Michelangelo. Più tardi durante la sua vita, il suo lavoro ispirò i realisti e gli impressionisti.

La Venere di Rokeby, Diego Velázquez, 1647-1651, National Gallery, Londra

“La Venere di Rokeby” fu fortemente criticata dalla Chiesa Cattolica, tuttavia questo dipinto è l’unica opera sopravvissuta di Velázquez che presenta nudità.

Nicolas Poussin – Paesaggio con calma

Questo pittore dell’epoca barocca classica, che fu il fondatore della tradizione classica francese, è spesso descritto come l’incarnazione dei tratti opposti di Caravaggio, e c’è del vero in questo. I suoi dipinti erano calmi, logici e allo stesso tempo intrisi di riflessioni filosofiche. L’opera di Poussin ebbe un enorme impatto sulla storia dell’arte e ispirò molti artisti successivi come Pablo Picasso o Paul Cézanne.

Landscape with a Calm, Poussin, 1650-1651, Getty Museum, Los Angeles

“Landscape with a Calm” è un’immagine di silenziosa tranquillità. Più che raccontarci una storia, il dipinto cerca di risvegliare la nostra immaginazione.