Master the Fundamentals & Grow Your Skills
Chiunque abbia talento artistico può diventare un pittore professionista, e attraverso la pura fortuna, diventare un grande successo. Tuttavia, diventare una sensazione improvvisa come pittore accade raramente e a pochissimi artisti. Per la maggior parte dei pittori che hanno lasciato il segno nel mondo artistico, la pratica e la preparazione sono state la chiave per arrivare in cima al loro campo. Dal momento che i pittori di oggi devono anche fare molto del loro marketing e promozione, sarebbe prudente per gli aspiranti artisti combinare gli studi sia in arte che in business o marketing per guadagnarsi da vivere bene come pittore.
I pittori professionisti si affidano al proprio talento artistico, ma come nella maggior parte dei campi artistici, anche la formazione e l’esplorazione di vari metodi e tecniche deve essere appresa e coltivata. Il modo migliore per iniziare questa formazione è con una laurea in belle arti. Anche se la formazione formale non è assolutamente necessaria per trovare il successo come pittore, è sempre saggio imparare le basi della tua arte prima di tentare di ramificarsi da solo. I pittori imparano e migliorano le loro abilità attraverso la ripetizione e la pratica. Anche nell’arte, la pratica rende perfetti. Infatti, la maggior parte degli artisti persegue l’istruzione post-secondaria, che migliora non solo le loro abilità e tecniche, ma anche le loro prospettive di lavoro. Molti college e università, così come le scuole d’arte private, offrono programmi di laurea in belle arti. I corsi utili possono includere la storia dell’arte, lo studio dell’arte, l’arte 3D, la pittura di figura, la teoria del colore, la geometria, la fisiologia e l’imaging elettronico.
Un bachelor o un master in belle arti è tipicamente necessario per la gestione o le posizioni amministrative nelle fondazioni private, le posizioni di insegnamento a livello universitario, o le posizioni nel governo. Per insegnare in una scuola pubblica, un artista deve anche avere un certificato di insegnamento oltre alla laurea. Stage, mostre in galleria e tirocini sono ottimi modi per fare esperienza mentre si è a scuola. Fare uno stage in una galleria d’arte locale o in un museo può dare agli aspiranti pittori un’esperienza pratica, che sembra buona quando si commissiona il lavoro, e le mostre in galleria danno agli artisti l’opportunità di avere i loro dipinti di fronte a un pubblico o ad altri professionisti del settore.
Una volta che un artista impara il lato tecnico del mondo dell’arte, lui o lei dovrebbe indagare il lato sociale del mondo dell’arte. Diventare una parte regolare della scena degli artisti locali è fondamentale per far conoscere il proprio nome e il proprio lavoro. Se il tuo obiettivo è quello di mostrare il tuo lavoro nelle gallerie, conoscere i galleristi locali è un passo naturale da fare. I pittori professionisti dovrebbero anche sviluppare una pelle spessa, poiché il rifiuto del loro lavoro è una cosa ovvia. Come in tutte le arti, il gusto è soggettivo, e l’unico modo per trovare mecenati per il tuo lavoro è continuare a mostrarlo finché qualcuno lo vede e gli piace.