Quando Panic! At the Disco hanno iniziato a suonare ad Atlanta, suonavano per lo più al Tabernacle per un massimo di 2.600 persone. Nella loro visita ad Atlanta nel 2018 per il loro Pray for the Wicked Tour, hanno suonato all’Infinite Energy Arena per 13.000 persone.
Anche dopo 15 anni, ogni album che pubblicano continua ad essere in cima alle classifiche, sperimentando diversi stili e generi musicali, e tre dei quattro membri originali se ne vanno.
Panic! At the Disco’s first album “A Fever You Can’t Sweat Out” è stato pubblicato nel settembre del 2005 ed è considerato come uno degli album di debutto più ambiziosi dal punto di vista musicale, in quanto ha pesantemente diviso la critica dell’epoca. L’album è noto per i suoi titoli lunghi e sconclusionati, come “Lying is the Most Fun a Girl Can Can Have Without Taking Her Clothes Off” e “London Beckoned Songs About Money Written By Machines.”
Con testi spesso a sfondo sessuale e lo stile alternative rock meets cabaret, si può dire che questo album era un genere a sé. Continua ad essere amato da molti, visto che ha ottenuto il triplo disco di platino sulla scia del successo dei loro album più recenti.
Savannah Rogers, una studentessa ventenne della Georgia State e fan dei Panic! At the Disco, descrive la prima volta che ha sentito il loro amato primo successo, “I Write Sins Not Tragedies”.
“Non ricordo bene quando ho sentito la canzone per la prima volta,” ha detto Rogers. “Probabilmente ero in prima media o forse prima. Ricordo di aver pensato che fosse orecchiabile, ma non sapevo di chi fosse all’epoca.”
Un altro fan e studente, Paul Tuemler, descrive con affetto la sua prima esperienza con la band.
“La prima canzone che ho sentito è stata ‘Build God Then We’ll Talk’ nel 2005”, ha detto Tuemler. “Era una canzone che mi sembrava di poter ballare per strada. Era così eccitante e fiduciosa.”
Molti attribuiscono ai Panic! At the Disco al continuo successo del cantante Brendon Urie sui social media e alla loro natura sperimentale.
“La musica è fatta per fare appello a un vasto pubblico e allo stesso tempo è un po’ più originale del tipico pop alla radio”, ha detto Rogers. “Quindi, mantenendo molti dei vecchi fan di allora e guadagnandone di nuovi che non avrebbero necessariamente apprezzato le vecchie canzoni”. Odd” (2008) ricordava i Beatles. Dopo la partenza del chitarrista Ryan Ross e del bassista Jon Walker, “Vices and Virtues” (2011) è tornato alle radici del rock teatrale della band con un po’ più di pop.
“Too Weird to Live Too Rare to Die” (2013) è andato in una direzione più elettronica e ha segnato l’ultimo album con il batterista Spencer Smith. “Death of a Bachelor” (2016) mette in mostra le abilità stellari di Urie come cantante, in particolare nella title track con i suoi vocalizzi alla Sinatra.
L’uscita in classifica dello scorso anno di “Pray for the Wicked” ha diviso molti fan in quanto era molto più pop e mainstream di qualsiasi altro album. Rogers non si è preoccupato particolarmente per il disco, ma a Tuemler è piaciuto.
“Mi è piaciuto molto l’ultimo album, ma era molto pop”, ha detto Tuemler.
La leggera divisione tra i fan riguardo alla direzione attuale della band, tuttavia, non ha intaccato il loro successo. Gli album di allora e di oggi sono amati da milioni di fan, e l’evoluzione continua della band contribuirà ai successi a venire.