初級者は左手指を正しく置くためにテープまたは指板上のマーカーに頼る場合が多いですが、この方法では、指の配置は、指板上のマーカーを使用します。 そのような指示はなくとも、練習と経験によって指を正しい位置に置くことができる。 良い音程を得るために、バイオリン奏者は指を正しい位置に置く訓練をし、音程が合っているときと外れているときを聞き分け、演奏中に素早く自動的に音程を修正する能力を養う。 音程を「歌う」ことで、正しい位置に着地させることができる。 (実際には、隣の開放弦を鳴らし、その音程を聞くことで音程を確認することもある）。 指を着地させてから音程を調整することも可能だが、最初に指を正しく落とす訓練をすることで、調整の手間を大幅に減らすことができる。 そういえば、ヤッシャ・ハイフェッツの言葉として広く知られているものに、次のようなものがある。 「私は誰よりも多くの間違った音を弾いているが、ほとんどの人がそれを聞く前に直している」
指には、従来、1（人差し指）から4（小指）までの番号が付けられています。 特にヴァイオリンの教則本などでは、音符の上の数字がどの指を使うかを示している場合があり、音符の上の「0」は「開放弦」、つまり左手で音程を操作せずに弦を弾くことを示しています。 2番目の指は「低い」または「高い」のどちらかで、第1ポジションのE線のGまたはG♯に対応する。 同様に、左のボルノフ・フィンガー・パターン・チャートのように、1番目の指は半音下げ、3番目と4番目の指はそれぞれA♯とCに対応するように上げることができる。 (パターン番号5はパターン番号3と同じですが、半音下、つまり「ハーフポジション」になります。)
左下のチャートはファーストポジションで到達可能な音の配置を表しています。 よく注意してください：左手の指の配置は目ではなく、耳と手の問題です。つまり、聴覚と触覚・体感の要素が強く、視覚的な参照はわずかしか役に立ちません。 また（この表にはありませんが）、指がナットから（音程的に）「上」に向かうにつれて、音符の位置の間隔が狭くなっていることにもご注目ください。 図の両側にある青い棒は、初心者がテープを貼る際に通常考えられる、第1指、高2指、第3指（および第4指）、またはボルノフ・パターン2を表しています。 このパターンでは、A弦とE弦がAメジャー・スケールとなり、「きらきら星」のような簡単な曲では自然なスタートとなる。
ポジション編集
指板上の左手の配置は「ポジション」によって特徴付けられる。 ほとんどの初心者が始めるファーストポジション（サードポジションから始める方法もあります）は、ナット、またはスクロールエンドに最も近く、プレイヤーの顔から最も遠いところにあります。 標準的なチューニングでは、このポジションで出せる最低音は開放のGです。ファーストポジションの最高音は、E線に置いた第4指で止めるとBの音になります。
したがって、ファーストポジションでは、E線に置いた第1指はFを出し、この位置から第2指でGまたはG#、第3指でA、前述のように第4指でBを出すことが可能です。 第1指を押さえたときにG（E線上）が出る位置をセカンドポジションと呼び、この位置からC（第4指）までのすべての上昇音を演奏することができます。 第1指でAを押さえると第3ポジションとなり、第5ポジションはその上の弦の第1ポジションと同じ音が鳴ります。 また、「ハーフポジション」といって、第1指は開放弦の半音上、他の指は通常の位置より半音下、例えば（A弦の場合）A♯-B-C♯-Dと鳴らすこともある。 同じ音を第1ポジションで演奏する場合、第1指を「ロー・ファースト」（A♯）からBに移動させることができますが、この場合、第1指がスライドすることになり、必ずしも望ましいとは言えません。 熟練した奏者であれば、1本の弦で2オクターブ以上、楽器全体では4オクターブ以上弾くことができます。 最低音と最高音以外は、複数の弦を異なるポジションで弾くことができる。 4241>
ヴァイオリニストはしばしば低音弦の位置を変え、作曲家を困惑させ、初心者を混乱させることがある。 これは通常、弦の高速な切り替え（または「交差」）が必要な音楽のパッセージを処理するために行われます。 また、同じ音でも、どの弦で弾くかによって音色が大きく変わるため、特定の音色を出すためにも行われます。 同じ「高い」Bでも、E線（最も高い弦で、通常は単線の金属弦）で弾くと、クリアで突き抜けるような音色になり、A線、D線、G線（通常は単線ではなく巻き弦）で弾くと、「暖かい」、あるいは擦れた感じのしない音になることがあります。 このため、ヴァイオリニストは、A弦の音のフレーズの中でE弦の音を1つだけ弾くことを避けることがあります。 異なる弦の音色を選択することは、楽器の音楽性を高めるために不可欠であり、中上級者は、効果を狙ってわざと低い弦の高い位置で弾くことがよくあります。 この効果は、作曲家や編曲家が示すこともある。 最も一般的な指示は弦の文字名で、例えば作曲家がD弦で取るべきパッセージをG弦で弾かせたい場合、パート譜に「sul G」「G Saite」「auf G」「G corde」（あるいは単に「on G」）と記入する。 時には数字やローマ数字が使われることもあり、例では「4. corde」または「IV corde」（上記のように最高弦を1番、最低弦を4番とする）と書くこともあります。どの弦を弾くかを示す最も簡単な方法は、数字（例えば「IV」または「III」）だけを書くことです
バイオリンの音と技巧。
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- 開放弦（アルコとピチカート）
- イ長調スケール（アルコとピチカート）
- 冒頭の部分 A major scale with vibrato
- A major scale played col legno
- A double stop
- A string at octaveでの自然倍音。 オクターブと5分の1、2オクターブ
- E線で発生する人工（偽）ハーモニック
- A線のハーモニックグリッサンド
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開放弦の編集
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音を指で触らずに演奏すると、その弦の最も低い音を鳴らすという特別な音色が生まれます。 このような音は、開放弦で演奏されたと言われます。 開放弦の音（G、D、A、E）は、指の減衰作用がないことと、ビブラート（後述）のかかり方が指の音と異なることから、非常に個性的な音になります。 開放弦は、低音G（これ以外では演奏できない）以外では、特殊な効果のために選択されることがあります
開放弦を用いた印象的な効果の1つに、バリオラージュがあります。 これは2つ以上の弦で演奏される音の交互変化のことで、そのうちの1つは通常、開放弦である。 この弦の交差はしばしば速く、弓の腕のしなやかな動きで行うのが最適です。 開放弦と同じ音程を隣の弦で弾くこともあり、2本の弦で同じ音を交互に弾くことで、1本は停止、1本は開放となり、リズミカルな脈動が感じられます。 バリオラージュはハイドンが好んで用いた手法で、弦楽四重奏曲作品50の6や交響曲「告別」などで使われている。
開放弦と隣の弦の停止音を同時に鳴らすと、バグパイプのようなドローンとなり、作曲家が民族音楽を模倣して用いることが多い。
ダブルストップとドローン編集部
ダブルストップとは、停止した音を隣接する2つの弦で演奏し、2音のハーモニーを作り出すことである。 2本の弦を同時に正確に押さえる必要があるため、通常の1弦の演奏よりも難しくなります。 左手で2つの音を同時に出すためには、高い位置に移動する必要がある場合もあります。 ダブル・ストップは、3本または4本の弦を同時に鳴らすという意味でも使われますが、正しくはトリプル・ストップまたはクアドラプル・ストップと呼ばれます。 ダブルストップ、トリプルストップ、クアドラプルストッピングを総称してマルチプルストップと呼びます。 ただし、トリプル、クアドラプルストッピングはコードと呼ぶのが一般的です。 指の音と一緒に開放弦を鳴らすのも、ハーモニーを得るための方法のひとつです。 ダブルストップと呼ばれることもあるが、ドローンの音（開放弦）を持続させて、隣の弦で異なる音を鳴らすこともあるため、正しくはドローンと呼ばれる。 機械的には、それは振動弦の長さを変更する指先の動きによって達成される。 ビブラートには、指だけを使って行うものから、手首や前腕全体を使って行うものまで、様々なスタイルがあります。
ビブラートは、より感情的な音を作り出すと認識されており、ロマン派の音楽で多用されています。 ビブラートの音響的な効果は、音に面白さと暖かさを加えることに大きく関係しており、最も強い音の投射の変化によって生じる揺らぎという形になっています。
ヴァイオリニストはビブラートを使うとき、実際の音から逆方向、つまり低い音程で振動させますが、これは聴覚が、変化する音の中で最も高い音程を好むからです。 ビブラートは、調子の悪い音を目立たなくするために、ほとんど何もしません。 ヴァイオリンの生徒、特に初級者は、ビブラートを伸ばすときや、感情の起伏が激しいときにだけ使うように教わります。
ハーモニクス編集
ブリッジの近くでボウイングしながら、ハーモニックノードで指先で軽く弦に触れると、ハーモニクスを作り出すことができます。 通常のソリッドトーンの代わりに、より高いピッチのウィスパーサウンドの倍音音が聞こえます。 各節は、弦の長さのちょうど半分、あるいは弦の長さのちょうど1/3など、弦の整数倍の位置にあります。 この2つの場合、2分の1の場合は1オクターブ高く、3分の1に振動する場合は1オクターブと5分の1高くなる。
倍音は、音楽の中で、倍音のピッチを決定する音の上に小さな丸印でマークされています。 ハーモニクスには、自然倍音と人工倍音（「偽和音」とも呼ばれる）の2種類があります。
人工倍音は、上記の自然倍音よりもさらに高度なものです。 ある弦の音を止めたとき、例えばD線の第一指「E」の音を止めたとき、もう一本の指が4つ上の弦、この場合は「A」の音の位置に触れるだけで、「E」の第4倍音が発生し、止まった音（この場合はE）の2オクターブ上の音を鳴らすことができるのです。 指の位置と圧力、弓の速さ、圧力、発音位置のすべてが、目的のハーモニックを鳴らすために不可欠である。
「ハーモニック・フィンガー」は、押した音の長3度上、あるいは5度上の位置に触れることも可能である。 これらの倍音は、うまく鳴らすのが難しいので、あまり一般的には使われません。 長3の場合、倍音列の上位に位置するため、なかなか音が出ず、5thの場合、多くのヴァイオリニストにとって心地よいよりも大きく伸びることになります。
伝統的な人工ハーモニックスの表記では、1本の軸に2つの音符を使用する。下の音は、弦が第1指で強く止められるところを丸い音符の頭で、上の音は、弦が第4指で軽く触れるところを開いた菱形の頭で表現している。
ハーモニックスをダブルストップで演奏することも稀にあり、その場合は両方の音がハーモニクスとなります。
人工ハーモニクスによる精巧なパッセージは、特に19世紀から20世紀初頭のヴィルトゥオーゾ・ヴァイオリンの文献に見出すことができます。