革新するために、私たちはしばしば前方を見ます。 しかし、時には、最善の方法が伝統的な知識の中に見出されることがあります。 ここでは、世界中のファッション、テキスタイル、アパレル業界の専門家に、文化的遺産や固有の知識がどのように彼らの仕事を形成しているのか、そして、それがファッション業界をより持続可能な方向へ導くためにどのように役立つのかを尋ねます。
- Words and People-Matter
- ダニエラ・ポールセン（Yanchapaxi Silva）氏。 ユタ州ソルトレイクシティのCotopaxi社でオペレーションとサプライチェーンのマネージャーを務めています。
- More Is Not Better
- Kini Zamora: ハワイ出身でフィリピン人。元プロジェクト・ランウェイ出場者で、ハワイ・ホノルルの「The Clique」のデザイナー兼クリエイター。
- 文化は重要な資源
- ルーイ ゴンさん。 混血のヌックサック族メンバー、アーティスト、ワシントン州シアトルのEighth Generationの創設者。 2019年11月、LouieはEighth GenerationをSnoqualmie Tribeに売却した。 彼は複数年契約のもとでCEOを続けている
- Understand Your Interconnectedness
- Amanda Westley: 南オーストラリア州ミドルトンのNgarrindjeriアボリジニのアーティストで、Life Apparel Co、Lifewearau、Aya Opticalなど複数のブランドとコラボレーションしています。
- Find Innovation in Tradition
- オルガ・リーチェ（Olga Reiche）さん。 ドイツ人とケチ族の血を引くグアテマラ人。グアテマラ、アンティグアのIndigo Custom Textileで天然染料職人兼織物職人。
- Mother Earth Is Worth the Effort
- アンドレアンヌ・ムラール・ダンデノー（Amborg, Mulaire Dandeneau）氏。 マニトバ州ウィニペグにある Anne Mulaire のデザイナー兼クリエイター。
- Take Your Time and Treat Your Team Like Family
- リサ・フォラウィヨさん。
- Connect the Dots
- ブランディア・ストリア・セリカク。 260>
- You Have What You Need
- Bethlehem Tilahun Alemuさん。
- Being Mindful Is Always in Style
- ジェイミ オークマ氏。 ルイセニョ族とショショーネ・バノック族の血を引くネイティブ・アメリカン。ファッション・デザイナーであり、カリフォルニア州のラ・ホーヤ・インディアン居留地にあるJamie Okumaのクリエイターです。
Words and People-Matter
ダニエラ・ポールセン（Yanchapaxi Silva）氏。 ユタ州ソルトレイクシティのCotopaxi社でオペレーションとサプライチェーンのマネージャーを務めています。
アドベンチャーウェアとギアの会社Cotopaxiで働く中で、Daniela Poulsenは、Cotopaxiが注目を集めるために作られた架空の名前以外の何者でもないと考える人々にいつも遭遇しています。 しかし、エクアドル出身の彼女は、それ以上のものがあることを知っています。 コトパクシは単なる名前ではなく、単なるビジネスでもありません。 「エクアドルのコトパクシ火山周辺には、コミュニティ全体があります。 ポウルセンは、彼女の父親がそこで育ったこともあり、そのコミュニティと直接のつながりがあるのです。
ブランドは、その名前を尊重し表現する責任があります。Poulsenはあらゆる機会を利用して、ユタのビジネスベース、アジアのサプライヤー、コトパクシのコミュニティとのつながりを明らかにしています。 「新しいパートナー、サプライヤー、顧客、クライアントにコンタクトを取るときは、いつも私たちがどこから来たのか、その名前がどこから来たのかを話します」と彼女は言います。 「エクアドルの人々、地域社会、国にとってどのような意味があるのかを考慮しながら、この名前を大切に、敬意をもって使いたいと思います」
ポールセンの地域社会に深く根ざした感覚は、彼女が日々の仕事で下す決断の指針となる、思いやりのコンパスを提供しています。 「そして、この業界で働く人々にも同じことを考えるよう勧めています。 「自分が誰に影響を及ぼしているのか、ポジティブなのかネガティブなのか、考えてみてください。 工場や機械だけでなく、人々や地域社会と一緒に働いているのです」。
More Is Not Better
Kini Zamora: ハワイ出身でフィリピン人。元プロジェクト・ランウェイ出場者で、ハワイ・ホノルルの「The Clique」のデザイナー兼クリエイター。
ハワイ出身でフィリピン人のデザイナー、キニ・ザモラは、地球上で最も自然の美しい場所の1つに住んでいます。 そして彼は、最も環境破壊的な産業のひとつで仕事をしています。 彼は、ファストファッション（流行に合わせて大量にすばやく生産される衣服で、品質が低く、長持ちしないことが多い）が不必要な廃棄物を生み出していると考え、消費者と作り手の簡単な意識改革が、この産業をより健全な方向に導くことができると信じています。
「私の文化では、必要以上のものは作らないし、取らない」と、彼は言います。 自然環境への敬意は、ハワイ先住民の文化の中心であり、ザモーラ氏のアプローチにも不可欠なものです。 「私たちは、人々が1週間や1年しか着ないで捨ててしまうような服を大量に作ったり買ったりするのをやめなければなりません。
そのストーリーには、彼のルーツへの敬意と、ファッションの未来へのインスピレーションが込められています。 「私たちはいつもクプナ（年長者）に、私たちのプリントの文化的意義や正しい使用方法について尋ねています。 「私たちの服を買ってくれる人たちに、私たちはストーリーを伝えることができるのです。 そして、誰かに何を着ているのかと聞かれたとき、その人もストーリーを共有することができるのです。 プリントを通して物語を伝え、お客さんのために特別な作品を作ることができれば、つながりを生み出し、私たちの血統の物語を守り続けることができます」
文化は重要な資源
ルーイ ゴンさん。 混血のヌックサック族メンバー、アーティスト、ワシントン州シアトルのEighth Generationの創設者。 2019年11月、LouieはEighth GenerationをSnoqualmie Tribeに売却した。 彼は複数年契約のもとでCEOを続けている
サステナビリティは環境保全だけではないのです。 ネイティブアメリカン（ヌックサック族）のデザイナーであるルイ・ゴンは、「私はいつも、文化芸術を天然資源のように話しています」と言います。 「私たちは、その資源を育てるスチュワードでなければならないのです。 もし私たちがスチュワードシップなしに取り続ければ、最終的には破壊してしまうのです。
ゴンは、ネイティブ・アートを尊重し保護することを怠ったことが、いくつかの文化芸術が消滅しつつある理由の一つであると考えています。 企業が実際にネイティブのアーティストと仕事をすることなく、「ネイティブにインスパイアされた」製品を販売することは、我々全員にとって損失です。 「偽物の芸術品には、偽物のストーリーがついています。 そして、すべての偽物の製品は、文化的なアーティストにとって機会を逸することを意味します。 ゴンの会社、エイト・ジェネレーションは、先住民のアーティストに経済的な機会を作り、消費者に本物の製品を提供することで、この状況を変えるという使命を担っているのです。 「私たちは、製品に先住民のアートを施す場合、常に先住民のアーティストと協力することを約束します」と、ゴンは説明します。 「アーティストには報酬が支払われ、必要であれば、ビジネス能力を高めるための支援も行っています」。
文化芸術が転用されるのではなく、賞賛されるとき、誰もが得をするのです。 消費者は本物の製品を受け取り、アーティストは公正な報酬を受け、関連するビジネスやコミュニティも利益を得ます。 「先住民のアーティストとのコラボレーションは、個々のアーティストにのみ利益をもたらすわけではありません。 「コミュニティーに参加するアーティストを選べば、彼らは学んだ技術を生かして、それを増幅させることができるのです」。
Gong は、その価値は、ボトムラインが説明できる範囲をはるかに超えて広がっていることを認識しています。 「お金だけでなく、追求すべき通貨がもっとある。 教育や、私たちのような人々のための長期的な機会も、私たちが追求する通貨です。
彼の遺産に根ざした、この全体的、良心的、コミュニティ志向のアプローチは、良いビジネスでもあることが証明されています。
Understand Your Interconnectedness
Amanda Westley: 南オーストラリア州ミドルトンのNgarrindjeriアボリジニのアーティストで、Life Apparel Co、Lifewearau、Aya Opticalなど複数のブランドとコラボレーションしています。
Ngarrindjerri アーティスト Amanda Westleyは、ビクター・ハーバーの海岸町からほんの数マイル先の農場で育ちました。 彼女の現代的なアボリジニのドット作品は、彼女の文化や自然環境を反映しています。 「私の家族は、南海岸で最も古いアボリジニの家族のひとつです」と彼女は言います。 「私の父はボートビルダーだったので、水と海は常に私の人生の大きな部分を占めています。
ウェストリーのドット絵風の絵は、彼女の海岸での生い立ちに触発された鮮やかな色彩で描かれることが多い。 “私のアートは、国の大切さを表しています。”と彼女は言います。
カントリーとはクリオール族の言葉で、マーシャ・ラントンの著書『Welcome to Country』によれば、アボリジニの人々が先祖から受け継いだ伝統ある土地の財産を指します。 その意味は土地や土壌だけではありません。 「私はカントリーを母親だと考えています」とウェストリーは説明します。 「カントリーについて語るとき、私たちはそれをまるで一人の人間のように話します。 土地だけでなく、岩、空、水、そしてすべての生きものです」
さまざまなブランドのアパレルやアクセサリーに使用されているウェストリーのアートは、私たちの相互関連性、人間と地球に対する責任を思い出させてくれるものです。 「私のアートは、国と人との間につながりを生み出します。 そのつながりができれば、人々は国を大切にすることの重要性に気づくのです」と彼女は言います。 「国とはつながりなのです。 私たちが国を大切にすれば、国も私たちを大切にしてくれます」
Find Innovation in Tradition
オルガ・リーチェ（Olga Reiche）さん。 ドイツ人とケチ族の血を引くグアテマラ人。グアテマラ、アンティグアのIndigo Custom Textileで天然染料職人兼織物職人。
35年以上にわたり、オルガ・レイチェはグアテマラの先住民の職人や織物組合と協力してきました。 彼女は、ファッション業界における絶え間ない「新しさ」の追求が、過剰な廃棄物を生み、伝統工芸を衰退させることを危惧しています。 「グアテマラは昔から、美しく、複雑で、洗練された手織りの織物で知られています」と彼女は言います。 “しかし、それはすぐに失われています。”
ライシュは、先住民の織物職人と伝統芸術を評価する消費者との間のギャップを埋めることを目的としています。 過去7年間、サンタフェの国際民芸品市場に職人とともに出向き、商品開発やマーケティングの指導を行う一方、自分自身の知識や技術、製品の開発にも取り組んでいます。
Reiche は、裏打ち機織りや天然染料などの伝統的技術に価値と未来を見出しています。 「手織り、手刺繍、手染め、手縫いのテキスタイルだけを使い、高品質で本物のハンドクラフトの製品を作っています」と、彼女は言います。 また、土着の織物技術と彼女のデザインへの眼差しを、廃棄物のアップサイクルに応用し、リサイクルされたバッグや靴、その他のアクセサリーを作っています
彼女は、他のデザイナーも同様に土着の伝統に創意工夫を見出すことを願っています。 「革新的なデザインは、伝統を乱すことなく作ることができるのです」と彼女は説明します。 「それどころか、伝統的な織物の知識はとても刺激的です」
Mother Earth Is Worth the Effort
アンドレアンヌ・ムラール・ダンデノー（Amborg, Mulaire Dandeneau）氏。 マニトバ州ウィニペグにある Anne Mulaire のデザイナー兼クリエイター。
環境に優しいアプローチは、フランス系メティス人のデザイナー Andréanne Mulaire Dandeneau のビジネスプランに常に含まれています。 地球への思いやりは、彼女のアイデンティティと使命に不可欠なものです。 「私はとても環境に配慮して育てられました」と、彼女はフレンチメティス族の育ちについて語ります。 「先住民は地球と強いつながりを持っています。 それが私たち自身の中に組み込まれているのです。
Dandeneau は彼女が選んだ道は必ずしも簡単で安価ではないことを認めています。 しかし、それだけの価値があるのです。 そして、大きな変化をもたらす可能性のある小さな変化を、誰もが始めることが可能なのです。 「私はいつも母なる地球を大切にしています」と彼女は言います。 “利益 “がすべてではありません。 自分が何を消費し、何を無駄にしているのかを考えましょう。 より少なく、しかしより良いものを買う。 地元で買い、周囲の人々をサポートする。 心をこめて、クリエイティブに。 より持続可能であるための小さな方法を見つけよう。 しかし、誰もが小さな一歩を踏み出せば、それは正しい方向への大きな転換となります」
Take Your Time and Treat Your Team Like Family
リサ・フォラウィヨさん。
Lisa Folawiyoが西アフリカの伝統的なテキスタイルに手仕事の装飾とモダンなテーラリングを組み合わせたとき、ファッション界とエンターテインメント界は、歌手のSolange Knowlesや女優のLupita Nyong’o などに注目し、彼らはFolawiyoのデザインを着ているところを目撃されています。 フォラウィヨは、大胆でカラフルなワックスプリントの生地であるアンカラに手作業で装飾を施した最初のデザイナーです」
Lisa Folawiyoのラベルは、手作業による装飾が中心になっています、と彼女は言います。 「コレクションの一部の服は、職人によるハンドビーズで作られています。 毎シーズン、ナイジェリアの様々な文化や私の個人的な旅行からインスピレーションを得ています”。
丁寧に作られた一着一着が、伝統と努力の物語を伝えてくれるのです。 手作業で装飾されたアイテムの裏側には、平均して240時間の工程があるのです。 「この職人技が、このレーベルの成長に貢献し、よりゆっくりとした、より機能的な生産に依存し続けることになったのです」とフォラウィヨは説明します。
Folawiyo は、自分のデザインと同じ注意と誠実さをビジネスにも適用しているのです。 「リサ・フォラウィヨのブランドは、仕事場でも家族のような感覚を与えてくれます」と、彼女は言います。 「リサ・フォラウィヨのスタッフは、最低賃金を上回る給料をもらっているだけでなく、常にトレーニングを受けてスキルアップし、個人的にも仕事面でもサポートを受けているのです。 スタッフは清潔で衛生的な環境で働き、必要に応じてボーナスや医療ケア、支援を受けることができます。 さらに、同ブランドは、女性の社会復帰と雇用を支援する慈善団体Genesis Houseと連携しています。”
Connect the Dots
ブランディア・ストリア・セリカク。 260>
ハワイ出身のアーティストでフラダンサーのBrandy-Alia Serikakuは、「アイナ（大地）」とのつながりは、自然にインスピレーションを得たデザインをエコフレンドリーなフットウェアに採用したOluKaiとの仕事でも明らかです。 「私のデザインは、私のハワイの環境を反映しています」と彼女は言います。
最初から最後までの彼女のプロセスは、ハワイの伝統に影響されています。 「デザインをする前には、必ずお祈りをします」と芹澤さん。 “自然の中に出て、花や植物を見て、その実体験を元に制作しています。 自分の延長線上にあるような作品になるよう、愛情を込めて作っています。”
製品のネーミングも彼女にとって同様に重要です。 「私はハワイ語を使い、その幾重にも重なる意味の中で、ポジティブな効果を持つ言葉を選び、私の芸術の意図が生き続けるようにします。 自分の意図、行動、言葉を意識し、自然の中でバランスを保つことは、ハワイの習慣なのです。”
彼女は、周囲の自然界からデザインを生み出し、文化的意義を持つハワイ語の名前を慎重に選ぶことによって、地球の間の点をつないでいるのです。 ハワイの文化を永続させると同時に、好奇心と思いやりを育み、私たちが互いに、そして私たちが歩くこの土地とのつながりと責任を強化するのです。
You Have What You Need
Bethlehem Tilahun Alemuさん。
エチオピアのアディスアベバの貧困地域であるZenebework/Total コミュニティで育ったBethlehem Tilahun Alemuは、外部によって管理された慈善活動の悪影響や、エチオピア人が「無力で受け身の援助の受け手」としてメディアに描かれていることを目の当たりにしています。 また、自分の住む地域や国の優れた職人技、天然素材、豊かな遺産、そして大きな可能性を目の当たりにしたのです。 アレムさんにとって、手作りの伝統への感謝は、母親から綿を手で紡ぐ方法を学んだ家庭から始まりました。
「私のコミュニティには才能ある人がたくさんいましたが、仕事の機会はほとんどありませんでした」と、彼女は話します。 「そのことは、私にとって大きな悲劇であると同時にチャンスでもありました。 エチオピアには、創造的なスキルに加え、放し飼いの革、オーガニックコットン、ジュート、アビシニアンヘンプなど、豊富な天然資源があります。 そして、手に入れたものを最大限に活用するマインドも。 「バラバッソとセラテは、リサイクルされたタイヤの底の靴で、そこらじゅうにありました」
Alemu は自分の文化とコミュニティからインスピレーションを得て、初の完全手紡ぎ・手織りフットウェア soleRebels を作り上げました。 彼女の目的は、単に靴を売ることではなく、地元の職人に力を与え、文化遺産と環境に優しい実践に根ざした経済機会を創出し、「貧困緩和の神話」から、より持続可能な「繁栄創造」の希望へと物語を変えることにあります。
「成功したいのであれば、特に西側へ出て行かなければならないという、歪んだ、しかし強力な信念がこことアフリカ全体に存在します」と彼女は説明します。 「しかし、生き残りや成功のために、本当に国や家族を捨てなければならないのでしょうか。 アレムは、自然や文化の豊かな資源が身近にあることに気づき、ソールレベルズで、「地域の資源を活用し、世界的なブランドを作ることは可能である」ことを証明したのです。 エチオピアやアフリカの地元の人間でありながら、グローバルに成功することは可能なのです」
Being Mindful Is Always in Style
ジェイミ オークマ氏。 ルイセニョ族とショショーネ・バノック族の血を引くネイティブ・アメリカン。ファッション・デザイナーであり、カリフォルニア州のラ・ホーヤ・インディアン居留地にあるJamie Okumaのクリエイターです。
Native American designerのJamie Okumaにとって、持続可能性は第二の天性です。 彼女はラ・ホーヤ・インディアン居留地で育ち、現在も夫と2人の息子と一緒にそこに住んでいます。 環境に優しい素材からイメージまで、オークマは自分の伝統と生い立ちに導かれた、心のこもった選択をしています。
「私の作品の根底には伝統があります」と彼女は言います。 「例えば、鹿や水牛のあらゆる部位が使われています。 だから、作品、材料、布など、可能な限りすべてを作品に生かし、無駄を出さないように心がけています。 また、過剰な在庫を避け、大胆でユニーク、かつ時代を超えた高品質なものをお客様に提供するため、限られた枚数しか生産していません。 “私たちは皆、クローゼットの中に何年も保管し、文字通り引退する前に着古してしまうような、お気に入りのアイテムを持っています。 「私は、そのようなお気に入りのアイテムを作るためにここにいます。「
最新のコレクションを発表するにあたり、彼女は購読者にメモを送りました。 また、ファストファッションや安価な衣料品の背景には、劣悪な労働環境や低品質で持続不可能な素材が多く存在することを考慮するよう促しています。
「スローファッションは倫理的です」と彼女は書いています。 「私は、あるシーズンだけ流行るような流行り物を作りたくなかったのです。 彼らは、今後何年も着用することを意図したコレクター向けの定番アイテムです…彼らは、このコレクションがすべての人の最善の利益を念頭に置いて作成されたことを知って、あなたが良い気分になることを意味します」
リード画像、左から右へ。 Brittney Couture Photography/Louis Gong、OXDXのJamie Okuma/Jared Yazzie、Lisa Folawiyo.