Fotografie voor beginners (De ultieme gids)

Camera’s zijn ingewikkeld. Ik was gefrustreerd over mijn eerste DSLR. Ik kon niet vastleggen wat ik door mijn zoeker zag. Het kostte veel vallen en opstaan om mijn fotografie te verbeteren.

Toen ik het allemaal voor elkaar had, begon ik spectaculaire foto’s te maken. Deze gids voor fotografie voor beginners zal alles wat ik van mijn fouten heb geleerd met je delen.

Hoe werken camera’s?

Als beginnende fotografen, hebben we de neiging om visueel te leren. En het is mijn taak om beginnende fotografie zo gemakkelijk mogelijk voor je te maken.

Dus dacht ik bij mezelf: “Wat is een betere manier om beginnende fotografen te helpen leren hoe ze hun camera’s moeten gebruiken, dan door een infographic te maken?” En dat is precies wat ik deed.

Ik werkte samen met een illustrator vriend van mij, en samen maakten we deze beelden. Deze maken het begrijpen van belichting, en hoe camera’s werken, een stuk eenvoudiger.

Kijk hieronder wat we hebben bedacht.

Belichting

Voor degenen die beginnen met fotografie, is belichting de sleutel tot het vastleggen van een geweldig beeld.

Leren hoe belichting werkt, zal je helpen om je camera onder controle te krijgen en betere foto’s te maken. Sluitertijd, diafragma en ISO zijn de elementen die samen een belichting creëren.

Zoals u snel zult leren, hebben deze elementen een effect op meer dan de belichting. Ze veroorzaken ook veranderingen in scherptediepte, bewegingsonscherpte en digitale ruis.

Als je eenmaal begrijpt hoe elk van hen werkt, kun je beginnen met het duiken in de handmatige modus. Dit is waar u de controle terugneemt van uw camera.

De belichtingsdriehoek is een geweldige manier om de drie instellingen te onthouden. In combinatie bepalen ze de hoeveelheid licht die in een bepaalde scène wordt opgevangen.

Dit helpt je te begrijpen dat het veranderen van een instelling een verandering in de andere nodig heeft. Dat wil zeggen als u dezelfde scène fotografeert met exact dezelfde lichtomstandigheden.

Lees hier voor alle informatie die u nodig hebt over de belichtingsdriehoek.

Diafragma

Belichting gebeurt in drie stappen. We beginnen met het diafragma. Dit is het gat in de lens, waardoor het licht valt.

Het is vergelijkbaar met de pupil van uw oog. Hoe wijder het diafragma, hoe meer licht er doorgelaten wordt en vice versa. Simpel? Niet helemaal.

Als het diafragma groter wordt, wordt het f/getal lager en komt er meer licht de camera in. Dit is geweldig bij weinig licht. Maar houd er rekening mee dat de scherptediepte hierdoor erg klein wordt. Dit is niet ideaal bij het maken van landschapsfoto’s.

Dit is dus een korte samenvatting, maar ik ga er in deze post uitgebreid op in. Het diafragma is de voorkeursinstelling om als eerste in te stellen, omdat het direct invloed heeft op hoeveel van je scène scherp is. Maar als je bewegingsonscherpte wilt creëren, komt het op de tweede plaats na de sluitertijd.

Belichting wordt veel gemakkelijker als je de f/stop-schaal uit je hoofd kunt leren.

De schaal is als volgt: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22.

Sluitertijd

Als het licht eenmaal door het diafragma van de lens is gegaan, bereikt het de sluiter. Nu moet u beslissen hoeveel van dat licht u in de camera wilt toelaten.

Over het algemeen wilt u slechts een zeer klein deel van een seconde (bijvoorbeeld 1/250) om bewegingsonscherpte te voorkomen. Verschillende sluitertijden passen echter bij verschillende situaties.

Alles van heel snel (1/4000) voor sportfotografie tot heel langzaam (30 seconden) voor nachtfotografie. Het hangt allemaal af van wat je fotografeert en hoeveel licht je tot je beschikking hebt.

Weten hoe je sluitertijd werkt is een belangrijk element in de basis van fotografie.

ISO

Als het licht eenmaal door het diafragma is gegaan en is gefilterd door de sluitertijd, bereikt het de sensor. Dit is waar we beslissen hoe we de ISO instellen.

Als je het ISO-getal omhoog draait, verhoog je de helderheid. Maar tegelijkertijd neemt de beeldkwaliteit af. Er zal meer digitale ruis of “korrel” zijn.

Dus je moet beslissen over je prioriteiten in termen van belichting versus de korrel.

Zo zou ik bijvoorbeeld de beeldkwaliteit verminderen als dat betekende dat ik bewegingsonscherpte in mijn foto kon voorkomen. Er is (nog) geen manier om dat in de nabewerking te verhelpen.

Belichtingsoverzicht

Als je eenmaal hebt begrepen hoe diafragma, sluitertijd en ISO werken, moet je leren hoe elk van deze elementen van belichting samenwerken.

Van alle basisprincipes van fotografie is belichting het belangrijkst.

Als je dit niet onder de knie hebt, worden compositie en kadrering een betwistbaar punt in beginnende fotografie.

In dit bericht leer je over het op ‘stops’ gebaseerde systeem voor het meten van belichting. U leert ook hoe u prioriteit kunt geven aan diafragma, sluitertijd en ISO voor de beste foto.

Inzicht in uw camera

Meetmodi

Digitale fotografie voor beginners kan verwarrend zijn. Belichting is niet zo eenvoudig als het leren over diafragma, sluitertijd en ISO. U moet ook leren hoe uw camera naar licht kijkt.

Metingsstanden zijn er om uw camera te vertellen hoe u wilt dat hij naar een scène kijkt.

De foto hieronder is gemaakt op de spotmetingsstand. Als je dezelfde foto zou maken met de evaluatieve modus, zou je eindigen met een heel andere belichting.

Dit wordt ook behandeld in mijn gratis videotraining. Als u op zoek bent naar een artikel waarin de digitale meetmodi, inclusief die van Canon, worden uitgelegd, vindt u het hier.

Het begrijpen van dit basispunt van fotografie kan de sleutel zijn tot het begrijpen waarom uw foto’s onder- of overbelicht zijn.

Histogrammen

Histogrammen geven een wiskundig overzicht van de belichting nadat de foto is genomen. Het vertelt u hoe gelijkmatig een foto is belicht. Nieuwe fotografen vinden het vaak beangstigend om te begrijpen. Maar het is gemakkelijk, en ik vertel je hoe.

LCD-schermen zijn niet erg goed in het tonen van deze informatie via hun beeldweergave. Dit komt omdat ze worden beïnvloed door de omgevingslichtomstandigheden waarin je je bevindt en de helderheid van het scherm zelf.

Daarom is het histogram zo’n krachtig hulpmiddel om goed te gebruiken bij beginnende fotografie.

Opnamemodi

Volledig automatisch, programma, diafragmaprioriteit, sluitertijdprioriteit of handmatige modus. Hoe weet je welke je moet gebruiken?

Er bestaan ook veel misvattingen over welke stand je onder welke omstandigheden moet gebruiken.

Wanneer je begrijpt wat elke stand doet, wordt het een stuk duidelijker welke stand geschikt is voor jouw situatie. Dit wordt ook behandeld in mijn gratis videotraining.

Scherptediepte

Wanneer u bij weinig licht fotografeert, moet u uw diafragma groter maken om voldoende licht in de lens te laten vallen. Maar dit heeft een belangrijk neveneffect. Een geringe scherptediepte.

Je kunt hier op een creatieve manier gebruik van maken. Maar het is niet de enige mogelijkheid. Er zijn veel situaties, zoals landschappen, waarin je een kleiner diafragma wilt gebruiken. In deze Tips & Tricks wordt alles uitgelegd wat u moet weten over het kiezen van het juiste diafragma (en de DoF) voor de juiste situatie.

Als het gaat om alle basisbeginselen van fotografie, is DoF erg belangrijk.

Witbalans

Witbalans is iets waarvan ik wilde dat ik er veel eerder meer over had geleerd dan ik heb gedaan. Ik kijk nu terug op sommige foto’s en vraag me af wat ik dacht.

De witbalans verandert de kleurzweem van de hele foto. Het is verantwoordelijk voor de algemene warmte. Het kan bepalen of uw foto blauw of oranje, koud of warm lijkt.

De automatische witbalans doet zijn werk vaak niet goed. Vooral bij kunstlicht. Hoe eerder u dit basisidee over fotografie leert, hoe nauwkeuriger uw foto’s eruit zullen zien.

Dit wordt ook behandeld in mijn gratis videotraining.

Brandpuntsafstand

Heb je je ooit afgevraagd wat de ‘mm’ op je lens betekent? Of waarom mensen langere brandpuntsafstanden gebruiken voor portretten?

Het komt allemaal aan bod in dit bericht. De brandpuntsafstand beïnvloedt meer dan de ‘zoom’. Het beïnvloedt ook het perspectief.

Ik behandel welke brandpuntsafstand je zou willen gebruiken in verschillende situaties.

Het is echt de moeite waard om te lezen en een van mijn favoriete tutorials tot nu toe.

Crop Factor

Velen van jullie beseffen het misschien niet, maar tenzij je ongeveer $2000 uitgeeft aan je camera, fotografeer je met een cropsensor.

Dit betekent dat je sensor veel kleiner is dan die van professionele spiegelreflexcamera’s. Het is het bijsnijden van uw beeld. De cropfactor heeft een reeks effecten op uw foto’s.

Het creëert een smallere kijkhoek en zal uw lensaankopen in de toekomst beïnvloeden. Voor beginnende fotografen: onderzoek eerst welke lenzen uw fotografieveld ten goede komen.

Polarisatiefilters

Polarisatiefilters laten alleen licht vanuit een bepaalde richting in de lens toe. Dit resulteert in het verwijderen van schitteringen en reflecties van niet-metalen voorwerpen.

Water en glas worden het meest beïnvloed, evenals nevel uit de lucht. Het wegsnijden van deze reflecties en onregelmatigheden zorgt voor meer natuurlijke verzadigde kleuren.

Dit ziet er fantastisch uit en het kan niet worden gereproduceerd in post-productie. Daarom is het zo belangrijk om dit te begrijpen.

Hoe maak ik scherpe foto’s als een pro

Fotografie beginners, ik loop met je door het 10 stappen proces om scherpe foto’s te maken als een professional.

Het behandelt alles van het kiezen van het juiste diafragma en sluitertijd tot fotograferen in RAW.

Het is vrij gemakkelijk om slechts een paar kleine fouten te maken die zullen resulteren in minder scherpe foto’s. Daarom behandelen we ze alle tien in volgorde van belangrijkheid.

The Nifty Fifty

Wat kan ik zeggen over de nifty fifty?

Voor beginnende fotografen: als ik het over de nifty fifty heb, bedoel ik de 50mm f/1.8 (of sneller) prime lens. Deze kan heel goedkoop worden aangeschaft voor de meeste digitale spiegelreflexcamera’s.

Het is een geweldige introductie tot het kopen van betere kwaliteit lenzen. En een uitstekende manier om het diafragma onder de knie te krijgen.

Het gelinkte artikel is een recensie en gids. Ik heb het geschreven omdat ik deze lens aanbeveel als de eerste upgrade voor elke beginnende fotograaf.

Het is gemakkelijk te gebruiken en voor de prijs zal het uitstekende resultaten opleveren.

Compositie

Het is belangrijk om de belichting te begrijpen. Maar als je de basiscompositie niet onder de knie krijgt, zul je moeite hebben om echt goede foto’s te maken.

Ik zeg niet dat je elke compositieregel moet volgen. Maar het helpt om deze regels te leren, zodat ze je kunnen helpen om betere foto’s te maken.

Regel van derden

Dit is vaak de eerste compositieregel die een beginnende fotograaf tegenkomt. En daar is een goede reden voor: hij is eenvoudig, en hij werkt.

Het basisprincipe is dat je het cameraframe in derden verdeelt. Door sleutelobjecten op deze lijnen te planten, werkt de compositie van het beeld beter.

Dit is een hulpmiddel dat altijd werkt. Maar het is gemakkelijk om het te veel te gebruiken. Als u nog niet veel over fotografie hebt geleerd, is het een geweldige manier om uw foto’s te verbeteren.

Het zal helpen om ze spannender te maken.

Visueel gewicht

Visueel gewicht verschilt van grootte of gewicht zoals we dat kennen. Het gaat erom waartoe we worden aangetrokken als we naar een foto kijken.

Wanneer je visueel gewicht begrijpt, begin je te begrijpen hoe mensen naar foto’s kijken. En hoe je bepaalde elementen in een kader kunt plaatsen om de aandacht van de kijker te leiden naar waar jij wilt dat hij kijkt.

Het is niet zozeer een hulpmiddel of een regel, maar een begrip.

Driehoeken

Vormen zijn essentieel in de fotografie. Driehoeken zitten in bijna alles wat we op de een of andere manier zien. Het is alleen een kwestie van onderscheid maken en weten wat je ermee moet doen.

Driehoeken zijn geweldige hulpmiddelen bij de compositie. Ze zijn gemakkelijk te maken en te manipuleren en komen veel voor. Ze zijn een geweldige manier om de eenvoudigste en meest elementaire fotografiecomposities te gebruiken.

Ze zijn ook perfect voor het combineren van verschillende compositietechnieken. Deze omvatten lijnen en paden om een interessanter deel van een foto te creëren.

Je kunt ze zelfs gebruiken om een foto stabieler of instabieler te laten aanvoelen.

Ooglijnen

Als je foto’s van mensen maakt, maak je foto’s met ooglijnen. Het is belangrijk om te begrijpen welk effect ooglijnen hebben op hoe we een foto bekijken.

Ooglijnen zijn de richting waarin de ogen van uw onderwerp zijn gericht. De negatieve ruimte voor het gezicht van het onderwerp staat bekend als ‘loden ruimte’.

Deze hebben het vermogen om onze aandacht op een bepaald deel van de foto te richten. Ze produceren ook spanning en andere fotografische elementen.

Hoewel het geen fysieke lijnen zijn, kunnen ze als zodanig worden gebruikt om verschillende elementen te produceren. Deze helpen bij het maken van driehoeken en verticale lijnen.

Evenwicht

Balans in een foto beïnvloedt hoe we ons voelen als we er naar kijken. Een onevenwichtige foto kan ons een ongemakkelijk gevoel geven. Een evenwichtige foto geeft ons een meer ontspannen gevoel.

Het maakt niet uit of je ervoor kiest de foto evenwichtig of onevenwichtig te maken. Maar je moet wel begrijpen waarom je voor het een of het ander hebt gekozen.

Beide beïnvloeden je foto’s op verschillende manieren.

Het is weer een van die situaties waarin hoe meer je weet, hoe gemakkelijker het zal zijn om het gewenste effect te produceren.

Conclusie

Dat is dus een korte inleiding tot digitale fotografie voor beginners.

Natuurlijk zijn er nog veel meer dingen die je over fotografie kunt leren. Ik moedig je aan om zelf op onderzoek uit te gaan in mijn zelfstudiearchief.

In de tussentijd, als je op zoek bent om aan de slag te gaan met wat gratis premium training voor fotografen, bekijk dan deze video.

Wil je een voorsprong op de beginners? Bekijk dan onze nieuwe post over geweldige fotografie feiten!