Początkujący adepci gry na skrzypcach często polegają na taśmach lub znacznikach umieszczonych na podstrunnicy w celu prawidłowego ułożenia palców lewej ręki, bardziej biegli gracze umieszczają swoje palce na właściwych miejscach bez takich wskazówek, ale z praktyki i doświadczenia. Aby osiągnąć dobrą intonację, skrzypkowie trenują swoje palce, aby wylądować we właściwych miejscach, ucząc się słyszeć, kiedy wysokość dźwięku jest w lub poza harmonią i kultywując zdolność do korygowania wysokości dźwięku szybko i automatycznie, jak są one odtwarzane. „Śpiewanie” wysokości dźwięku mentalnie pomaga wylądować we właściwym miejscu. (W praktyce, intonacja może być sprawdzona przez dźwięk sąsiedniej otwartej struny i słuchanie interwału pomiędzy dwoma nutami). Chociaż dostosowanie się do pożądanej wysokości dźwięku po wylądowaniu palca jest rzeczywiście możliwe, ilość potrzebnych korekt może być znacznie zredukowana poprzez trening palców, aby opadały prawidłowo w pierwszej kolejności. To powiedziawszy, cytat powszechnie przypisywany Jaschy Heifetzowi brzmi mniej więcej tak: „Gram tak wiele złych nut jak każdy, ale poprawiam je zanim większość ludzi je usłyszy.”
Palce są umownie ponumerowane od 1 (palec wskazujący) do 4 (mały palec). Szczególnie w instruktażowych wydaniach muzyki skrzypcowej, numery nad nutami mogą wskazywać, którego palca użyć, z „0” nad nutą wskazującą „otwartą” strunę, lub granie na strunie bez manipulowania wysokością dźwięku przy użyciu lewej ręki. Drugi palec może być albo „niski” albo „wysoki”, co odpowiada G lub G♯ na strunie E w pierwszej pozycji. Podobnie, pierwszy palec może sięgać pół kroku w dół dla F, a trzeci i czwarty palec sięgają w górę dla A♯ i C odpowiednio, jak pokazano na wykresie wzorów palców Bornoffa po lewej stronie. (Wzór numer 5 może być postrzegany jako taki sam jak wzór numer 3, ale pół kroku niżej, lub w „połowie pozycji”.)
Niższy wykres po lewej stronie pokazuje układ nut osiągalnych w pierwszej pozycji. Zauważ dobrze: rozmieszczenie palców lewej ręki jest sprawą uszu i ręki, nie oczu, to znaczy, że ma silne słuchowe i dotykowe/kinestetyczne komponenty, z wizualnymi odniesieniami będącymi tylko marginalnie użytecznymi. Zauważ również (nie pokazane na tym wykresie), że odstępy pomiędzy pozycjami nutowymi stają się mniejsze w miarę jak palce przesuwają się „w górę” (w wysokości dźwięku) od nakrętki. Niebieskie paski po bokach wykresu reprezentują zwykłe możliwości ułożenia taśmy dla początkujących, na 1, wysokim 2, 3 (i 4) palcu, lub wzór Bornoffa numer 2. Ten szczególny wzór skutkuje skalą A-dur na strunach A i E, co jest naturalnym początkiem dla prostych melodii takich jak „Twinkle Twinkle Little Star”.
PozycjeEdit
Umieszczenie lewej ręki na podstrunnicy jest charakteryzowane przez „pozycje”. Pierwsza pozycja, od której zaczyna większość początkujących (niektóre metody zaczynają od trzeciej pozycji), znajduje się najbliżej nakrętki, czyli końca zwoju, i najdalej od twarzy grającego. Najniższą nutą dostępną w tej pozycji w standardowym strojeniu jest otwarte G; najwyższe dźwięki w pierwszej pozycji są zatrzymywane czwartym palcem na strunie E, brzmiąc B.
Tak więc, w pierwszej pozycji, pierwszy palec umieszczony na strunie E daje F♯; z tej pozycji, drugi palec może grać G lub G♯, trzeci palec A, i – jak wcześniej wspomniano – czwarty B. Ustawienie pierwszego palca tak, że po naciśnięciu daje G (wciąż na strunie E) nazywamy pozycją drugą, z której można grać wszystkie dźwięki wznoszące się aż do C (przez czwarty palec). Pozycja trzecia jest osiągana, gdy pierwszy palec naciska na A, i tak dalej, przy czym pozycja piąta na jednej strunie brzmi tak samo jak pozycja pierwsza na strunie powyżej. Istnieje również „półpozycja”, w której pierwszy palec brzmi półton powyżej otwartej struny, a pozostałe palce o ton lub półton poniżej ich normalnych pozycji, np. (na strunie A) A♯-B-C♯-D. Te same nuty mogą być zagrane w pierwszej pozycji z pierwszym palcem przesuwającym się z „niskiego pierwszego” (A♯) do B, ale to spowodowałoby ślizganie się pierwszego palca, co nie zawsze jest pożądane.
Górna granica zakresu skrzypiec jest w dużej mierze określona przez umiejętności grającego. Umiejętny gracz może grać więcej niż dwie oktawy na jednej strunie, a cztery oktawy na instrumencie jako całości. Wszystkie dźwięki z wyjątkiem najniższych i najwyższych mogą być grane na wielu strunach w różnych pozycjach. To znaczy, „wysoka” nuta B, o której mowa powyżej może być grana nie tylko przez czwarty palec na strunie E w pierwszej pozycji, ale także przez czwarty palec w piątej pozycji na strunie A, w dziewiątej pozycji na strunie D i w trzynastej pozycji na strunie G. Wioliniści często zmieniają pozycje na niższych strunach, czasami ku konsternacji kompozytorów i dużemu zamieszaniu początkujących. Zazwyczaj robi się to, aby poradzić sobie z pasażem muzycznym, który w przeciwnym razie wymagałby szybkiego przełączania (lub „krzyżowania”) strun. Robi się to również w celu uzyskania określonej barwy: ta sama nuta będzie brzmiała znacząco inaczej w zależności od tego, która struna jest użyta do jej zagrania. To „wysokie” B zagrane na strunie E (najwyższej, zwykle metalowej strunie mono-core) może mieć wyraźny, wręcz przeszywający tembr; to samo „wysokie” B zagrane na strunie A, D lub G (zwykle struny owijane, a nie mono-core) może brzmieć „cieplej” lub mniej abrazyjnie. Z tego powodu skrzypkowie często unikają grania pojedynczej nuty na strunie E w ramach frazy nut na strunie A, ponieważ jedna nuta na strunie E wyróżniałaby się inną barwą dźwięku.
Różne struny mają różną jakość dźwięku, z powodu ich różnej kompozycji fizycznej i różnych rezonansów na instrumencie. Wybór barwy na różnych strunach jest kluczowy dla muzykalności instrumentu, a średniozaawansowani i zaawansowani gracze często celowo grają w wyższej pozycji na niższej strunie dla efektu. Efekt ten jest czasami wskazywany przez kompozytora lub aranżera. Najbardziej powszechne oznaczenie używa literowej nazwy struny: na przykład, jeśli kompozytor chce, aby fragment, który w przeciwnym razie byłby wykonany na strunie D, był zagrany na strunie G, pisze „sul G” lub „G Saite” lub „auf G” lub „G corde” (lub po prostu, „na G”) w partii. Czasami używa się liczb lub cyfr rzymskich, więc przykład może być napisany „4. corde” lub „IV corde” (jak wyżej, gdzie najwyższa struna to #1, a najniższa #4); najprostszym sposobem wskazania, którą strunę należy zagrać jest napisanie samej liczby (np. 'IV’ lub 'III’).
Dźwięki i techniki gry na skrzypcach:
566 KB (help-info)
- Otwarte struny (arco i pizzicato)
- Skala A-dur (arco i pizzicato)
- Początek m.in. skali A-dur z vibrato
- Skala A-dur grana col legno
- Podwójne zatrzymanie
- Naturalne harmoniczne na strunie A w oktawie, oktawie i kwincie oraz dwóch oktawach
- Sztuczna (fałszywa) harmoniczna wytwarzana na strunie E
- Harmoniczne glissando na strunie A
Zobacz pomoc medialną dla pomocy z linkami audio.
See the Violins category at Wikimedia Commons for more media
Otwarte strunyEdit
Play (help-info)
Specjalny tembr wynika z grania nuty bez dotykania jej struny palcem, przez co wybrzmiewa najniższa nuta na tej strunie. Mówi się, że taka nuta jest grana na strunie otwartej. Nuty na otwartej strunie (G, D, A, E) mają bardzo wyraźne brzmienie wynikające z braku tłumiącego działania palca oraz z faktu, że vibrato (patrz niżej) jest wytwarzane inaczej niż na nutach palcowych. Inne niż niskie G (które nie może być grane w żaden inny sposób), otwarte struny są czasami wybierane do specjalnych efektów.
Jeden uderzający efekt, który wykorzystuje otwarte struny jest bariolage. Jest to powtarzająca się naprzemienność nut granych na dwóch lub więcej strunach, gdzie jedna z nut jest zazwyczaj otwartą struną. To przejście między strunami jest często szybkie, i jest najlepiej wykonane z sinusoidalnym ruchem ramienia smyczka. Czasami ta sama wysokość dźwięku jako otwarta struna będzie palcowana na sąsiedniej strunie, tak, że naprzemienność jest między tą samą nutą na dwóch strunach, jedna zatrzymana, jedna otwarta, dając rytmiczny pulsujący efekt. Bariolage był ulubionym instrumentem Józefa Haydna, który użył go na przykład w swoim kwartecie smyczkowym opus 50 nr 6 oraz w Symfonii „Pożegnalnej”. Jest on również wyróżniony w Preludium z Partity nr 3 E-dur na skrzypce solo Bacha.
Granie otwartej struny jednocześnie z zatrzymaną nutą na sąsiedniej strunie tworzy dron podobny do dudowego, często używany przez kompozytorów w imitacji muzyki ludowej. Czasami te dwie nuty są identyczne (na przykład, grając palcami A na strunie D przed otwartą strunę A), dając dzwoniący rodzaj „fiddling” sound.
Podwójne zatrzymania i dronyEdit
Podwójne zatrzymanie jest, gdy zatrzymane nuty są grane na dwóch sąsiednich strunach, produkując dwudźwiękową harmonię. Jest to trudniejsze niż normalna gra na jednej strunie, ponieważ palce muszą być precyzyjnie umieszczone na dwóch strunach jednocześnie. Czasami konieczne jest przejście na wyższą pozycję, aby lewa ręka była w stanie dosięgnąć obu nut jednocześnie. Podwójne zatrzymanie jest również używane w odniesieniu do gry na trzech lub wszystkich czterech strunach jednocześnie, chociaż takie praktyki są bardziej poprawnie nazywane potrójnym lub poczwórnym zatrzymaniem. Łącznie, podwójne, potrójne i poczwórne zatrzymanie jest nazywane wielokrotnym zatrzymaniem. Jednakże potrójne lub poczwórne zatrzymanie jest częściej nazywane po prostu akordem. Brzmienie otwartej struny obok nuty palcowej jest innym sposobem na uzyskanie harmonii. Chociaż czasami nazywany również podwójne zatrzymanie, to jest bardziej prawidłowo nazywany drone, jak nuta drone (otwarta struna) może być utrzymywany na przejście różnych nut granych na sąsiedniej struny.
VibratoEdit
Vibrato jest techniką lewej ręki i ramienia, w którym wysokość nuty zmienia się w pulsującym rytmie. Mechanicznie, jest to osiągane przez ruchy palców, które zmieniają długość wibrującej struny. Istnieje kilka różnych stylów vibrato, od użycia tylko palców, do użycia nadgarstka lub nawet całego przedramienia. Poprzez zastosowanie tych różnych technik zarówno prędkość i amplituda oscylacji vibrato mogą być zróżnicowane dla efektu muzycznego.
Vibrato jest często postrzegane do tworzenia bardziej emocjonalny dźwięk, i to jest zatrudniony mocno w muzyce epoki romantyzmu. Akustyczny efekt vibrato ma głównie do czynienia z dodaniem zainteresowania i ciepła do dźwięku, w postaci migotania utworzonego przez zmiany w projekcji najmocniejszego dźwięku. Dobrze wykonane skrzypce praktycznie wskazuje swój wzór dźwięku w różnych kierunkach w zależności od niewielkich zmian w pitch.
Violinists oscylować do tyłu, lub niższe w wysokości od rzeczywistej notatki podczas korzystania z vibrato, ponieważ percepcja słuchowa faworyzuje najwyższą wysokość w zmieniającym się dźwięku. Vibrato robi niewiele, jeśli cokolwiek, aby ukryć out-of-tune notatkę. Studenci skrzypiec, szczególnie na poziomie początkującym, są uczeni, aby używać go tylko na przedłużonych nutach lub podczas punktów napięcia emocjonalnego. Vibrato może być trudne do nauczenia się i może zająć studentowi kilka miesięcy, jeśli nie lat, do master.
HarmonicsEdit
Lekko dotykając strunę opuszkiem palca w węźle harmonicznym podczas ukłonu blisko mostu może tworzyć harmoniczne. Zamiast normalnego, stałego tonu, słyszalny jest delikatny dźwięk o wyższej wysokości. Każdy węzeł harmoniczny znajduje się na jednym z całkowitych odcinków struny, na przykład dokładnie w połowie długości struny lub dokładnie w jednej trzeciej jej długości. Wysokość dźwięku wytwarzana w tych dwóch przypadkach będzie o oktawę wyższa w przypadku połówek i o oktawę i jedną piątą wyższa w przypadku struny drgającej w tercjach. Czuły instrument zapewni wiele możliwych węzłów harmonicznych wzdłuż długości struny.
Harmoniczne są oznaczone w muzyce małym kółkiem nad nutą, która określa wysokość harmonicznej. Istnieją dwa rodzaje harmonicznych: naturalne harmoniczne i sztuczne harmoniczne (znane również jako „fałszywe harmoniczne”).
Sztuczne harmoniczne są bardziej zaawansowane niż naturalne harmoniczne opisane powyżej. Zatrzymując nutę na jednej strunie, na przykład pierwszy palec „E” na strunie D, i mając inny palec tylko dotykając struny o czwartą wyżej, w tym przypadku na pozycji nuty „A”, produkuje czwartą harmoniczną „E”, brzmiący ton dwie oktawy powyżej notatki, która jest zatrzymana, w tym przypadku, E. Finger umieszczenie i ciśnienie, jak również prędkość smyczka, ciśnienie i punkt dźwiękowy są niezbędne w uzyskaniu pożądanej harmonicznej do sound.
The „harmoniczne palec” może również dotykać w tercji wielkiej powyżej naciśniętego notatkę, lub kwintę wyżej. Te harmoniczne są mniej powszechnie stosowane, ponieważ są one trudniejsze do uzyskania dźwięku dobrze. W przypadku tercji wielkiej, harmoniczny jest wyżej w serii overtone, i nie mówić tak łatwo; w przypadku piątej, rozciąganie jest większa niż jest wygodne dla wielu skrzypków. Brzmienie wysokość głównej trzeciej harmonicznej jest dwie oktawy i tercję wielką powyżej dolnej nuty, a w przypadku piątej, jest to oktawa i kwinta powyżej dolnej notatki.
Tradycyjna notacja sztucznych harmonicznych wykorzystuje dwie notatki na jednym trzonie: dolna notatka wykorzystuje okrągłą głowicę reprezentującą, gdzie struna jest mocno zatrzymana z pierwszym palcem, a górna notatka wykorzystuje otwartą rombową głowicę reprezentującą, gdzie struna jest lekko dotknięta z czwartym palcem.
Harmonijki są również rzadko grane w podwójnych zatrzymaniach, gdzie obie nuty są harmoniczne.
Wyrafinowane pasaże w sztucznych harmonijkach można znaleźć w wirtuozowskiej literaturze skrzypcowej, zwłaszcza XIX i początku XX wieku.
.