10 Melhores Padrões de Iluminação de Retrato (usando apenas uma luz!)

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A luz pode fazer ou quebrar um retrato. Mas a boa notícia é que você não precisa comprar um monte de equipamentos de iluminação caros e extravagantes. Você pode criar incríveis padrões de iluminação de retratos com uma única luz!

Photo by Kreated Media on Unsplash

O que você precisa para Iluminação Minimalista de Retrato

Beside the camera, you need:

  • Uma luz de velocidade (um estroboscópio ou luz de vídeo também funciona);
  • Um transmissor de rádio sem câmara;
  • Um tripé ou suporte de luz com um suporte de flash para segurar a luz;
  • Um difusor para suavizar a luz;
  • Um reflector.

É fácil gastar uma fortuna em equipamento de iluminação. Mas o equipamento de iluminação de retrato que usamos custou apenas algumas centenas de dólares (excluindo a câmera e a lente).

Você pode até mesmo escapar com menos comprando um flash usado e equipamento de marca de orçamento.

Foto por Victor Miyata

Um padrão de iluminação de retrato de luz

1. Flash Difuso na Câmera

Olhar

Um flash simples difuso na câmera funciona como uma luz de preenchimento. Ele elimina as sombras sob os olhos e adiciona um brilho ao olho.

A luz vem da mesma direção que a câmera. Isto significa que há poucas sombras. Se você suavizar a luz, estas podem lisonjear imperfeições como solavancos e rugas na pele.

Este padrão de iluminação é o menos interessante do grupo. Mas quando a iluminação na cena já é interessante, você pode aperfeiçoar o retrato com um leve preenchimento usando esta técnica.

A Configuração

Deixe o flash em sua câmera, mas adicione um difusor. Gire o flash para o modo manual e marque-o para baixo. Eu frequentemente uso esta técnica na configuração de flash mais baixa possível.

Quando usá-la

Se o sol já está criando uma excelente iluminação para retratos, um flash difuso na câmera pode adicionar um detalhe importante: holofotes.

Catchlight é a fonte de luz refletida no olho do sujeito. Se você fosse fazer zoom no olho do modelo, você seria capaz de detectar a forma da fonte de luz. Catchlight adiciona dimensão à imagem e chama a atenção do espectador para os olhos. Sem o holofote, o olho do sujeito parece entediante e não tem o brilho que o faz parecer vivo.

O flash da câmera não adiciona muita dimensão. Isto porque a luz vem do mesmo ângulo que a câmera.

Utilize-a quando a luz do sol ou uma janela já está adicionando essa dimensão. Se você só precisa de um holofote, não há nada de errado em aparecer num pequeno flash de câmera.

2. Bounced On-Camera Flash.

Olhar

Luz de retratoSoft que atinge o sujeito de um ângulo.

A Configuração

Deixe o flash na sua câmera. Coloque um reflector, para que a luz salte de volta ao seu assunto. Depois vire a cabeça do flash até apontar para o reflector.

Com esta configuração, pode ajustar o reflector para obter uma aparência diferente. Tente saltar para um reflector que está inclinado 45 graus em frente do assunto.

Or, aponte a cabeça do flash para cima e tenha alguém a inclinar o reflector sobre a sua cabeça. Isto cria uma aparência semelhante a uma iluminação borboleta com um flash fora da câmera.

Você também não tem que usar um refletor. Você pode fazer ricochetear a luz de uma parede ou tecto de cor neutra.

Quando usar

Você pode não ter um transmissor de rádio para tirar o seu flash da câmara. Este método lhe permitirá obter uma luz suave e angular em seus retratos sem um.

O lado negativo é que manter o refletor na posição correta é difícil sozinho.

Você pode obter uma montagem para segurar o refletor em um tripé. Mas estes são difíceis de inclinar para a direita e tendem a tombar com o vento.

Pouco, a luz é lisonjeadora. E é um excelente trampolim para iluminação fora da câmara.

3. Iluminação Borboleta

O Olhar

Uma luz suave que atinge o sujeito de cima. Cria uma pequena sombra por baixo do nariz e do queixo. Estas sombras ajudam a tornar a cara do sujeito mais esbelta. A forma da sombra debaixo do nariz assemelha-se a uma borboleta, daí o nome. Esta iluminação ilumina igualmente ambos os olhos e ambos os lados do rosto.

A Configuração

Põe uma luz fora da câmara directamente atrás da câmara. Mas, ao contrário de um flash on-camera, levante o suporte de luz, assim a fonte de luz está acima da cabeça do sujeito.

Então, incline a luz para baixo em direção aos sujeitos que estão face a face com um ângulo de cerca de 45 graus.

Quando usá-lo

A iluminação de borboletas é uma técnica de iluminação popular mas simples. Esta configuração de iluminação de retrato pode enfatizar a linha do maxilar e as maçãs do rosto.

Tente ajustar os modificadores de suave para duro. Isto permite mais variações de simples e lisonjeador a dramático.

A luz é lisonjeadora para diferentes tipos de pele. É comum para fotografia de beleza, assim como imitar uma foto de glamour dos anos 50. É também uma iluminação lisonjeira para idosos, pois não enfatiza muito as rugas.

Note a sombra em forma de borboleta abaixo do nariz

4. Clamshell Lighting

Olhar

Este padrão de iluminação usa luz que atinge o sujeito de cima. Mas preenche as sombras para uma luz ainda mais suave.

Olhar é caracterizado por dois holofotes e uma sombra suave abaixo do queixo. Este padrão de iluminação também exagera as maçãs do rosto e a linha do maxilar.

A configuração

Configure uma luz borboleta com o flash acima e atrás da câmera, mas inclinada para baixo cerca de 45 graus.

Adicionar um refletor colocado no colo do sujeito. Peça-lhes para o segurar no lugar. O refletor irá ressaltar alguma dessa luz como uma luz de preenchimento.

Quando usá-la

Esta luz suave e lisonjeira é comum em fotos de beleza e retratos de mulheres. As sombras nas maçãs do rosto podem adelgaçar o rosto e definir a linha do maxilar.

Embora seja uma luz de beleza, isso não significa que não possa ser usada com homens. Fotógrafos de retratos usando luz de clamshell nos homens tendem a adicionar sombras mais duras movendo a luz para mais longe do rosto.

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Foto por Amir Seilsepour

5. Iluminação em laço

O olhar

A maioria da face ainda está bem iluminada. Mas você está trabalhando com uma luz chave que está desligada para o lado da câmera. Isto adiciona sombras a um lado do rosto.

A luz é facilmente identificável por uma pequena sombra que está num canto do nariz. Não está debaixo, mas também não está exactamente ao lado.

A Configuração

Uma luz de laço é uma luz borboleta mas movida para um lado do sujeito. Coloque uma luz fora da câmara ao lado da câmara e fora para o lado, até um ângulo de 45º do assunto.

A luz também deve ser mais alta do que o assunto mas inclinada para baixo.

A luz deve estar longe o suficiente da câmara para criar sombras num dos lados do rosto. Mas mantenha-a suficientemente perto da câmera para que ambos os lados do rosto estejam bem iluminados.

Quando usá-la

Se você quiser a luz lisonjeadora de uma borboleta, mas com mais interesse e dimensão, tente iluminação em loop.

Este padrão é um meio feliz entre iluminação de beleza super suave e escura e dramática.

Variação Bónus

Utiliza um reflector oposto à fonte de luz para iluminar as sombras.

6. One Light Rembrandt

The Look

Você pode identificar a luz Rembrandt por um triângulo de luz sob um olho. A luz em forma de triângulo está na bochecha mais afastada da fonte de luz. A iluminação recebeu o seu nome em homenagem ao famoso pintor holandês Rembrandt. As suas pinturas frequentemente mostram este tipo de iluminação.

O padrão de iluminação Rembrandt também cria holofotes em ambos os olhos.

A Configuração

Mover essa iluminação em loop para um ângulo mais extremo. A iluminação Rembrandt é tipicamente um ângulo de 45 graus.

Mas você precisará mover a luz até que o lado oposto do rosto tenha apenas um pequeno triângulo de luz na bochecha logo abaixo do olho. A altura da luz é um pé ou dois acima do nível do olho.

A iluminação da memória é muitas vezes uma configuração de duas luzes. Para alcançar o estilo com uma única luz, use um reflector.

Como a luz principal, coloque o reflector a um ângulo de cerca de 45 graus do assunto, mas do lado oposto. Certifique-se de que inclina o reflector de forma a que este salte alguma daquela luz principal para trás.

When to Use It

A iluminação Rembrandt é um estilo de iluminação tradicional mas dramático. Este tipo de luz é o melhor para criar um retrato mais sério, não uma foto de beleza sorridente e suave. É frequentemente usado quando fotografa modelos masculinos ou de aparência masculina.

O ângulo lateral mais extremo também é menos tolerante em texturas de pele. Acne e rugas podem ser mais notadas neste estilo.

Foto por Yuliya Kosolapova da Pexels

7. Iluminação da Orla

O Look

A iluminação da orla é mais conhecida pelos destaques que cria em vez das sombras. Este padrão de iluminação cria um estreito aro de luz num dos lados do assunto.

A iluminação da borda é frequentemente usada com uma exposição escura à luz o contorno do assunto, mas nem sempre.

A Configuração

A iluminação da borda também usa uma luz que está a cerca de 45 graus do assunto. Mas a luz do aro está 45 graus atrás do assunto.

Em vez de colocar a luz ao lado da câmara, coloque a luz alguns metros atrás do assunto e ao lado. Você pode ajustar a largura e a colocação desse aro alterando a altura.

Se você quiser uma imagem escura com apenas o contorno do tema, use a exposição manual para obter esse aspecto escuro. Se quiser o rosto do sujeito iluminado, exponha-o para o rosto e use um reflector na frente do sujeito.

Quando o usar

A iluminação da borda é uma luz dramática que enfatiza a forma do sujeito. Isso torna-a excelente para fotografar atletas, exagerando curvas, ou capturando um perfil.

O aro de luz pode ser imperdoável, tornando-o menos lisonjeiro para problemas de pele. Sem uma luz de preenchimento, também é difícil iluminar o rosto do sujeito, assim como o contorno do aro.

Ponta de Bónus

Adicionar um gel colorido para uma luz de aro mais dramática e divertida.

Foto de Abdulrhman Elkady da Pexels

8. Split Lighting

Olhar

Uma luz que divide o rosto exactamente ao meio, com metade do rosto bem iluminado e metade do rosto na sombra.

O segundo olho pode ou não ter uma luz de captura.

A Configuração

Pôr a luz ao lado do sujeito, mais ou menos à altura do rosto. A luz deve atingir apenas um lado do rosto, deixando o outro lado escuro.

Desde que este padrão de iluminação é mais dramático, a luz pode estar mais distante, com ou sem difusor.

Quando usá-la

A iluminação dividida é excelente para criar imagens dramáticas e temperamentais.

A luz é menos tolerante às imperfeições da pele. E o aspecto mais dramático tende a funcionar melhor com uma expressão séria do que um grin.

Foto de Peri Stojnic em Unsplash

9. Split Lighting With a Reflector Fill

The Look

Luz que é mais proeminente de um lado do que do outro, mas com ambas as metades da face visível.

The Setup

Como a divisão típica, coloque a luz chave directamente para o lado do sujeito, mais ou menos ao nível da face.

No lado oposto, use um reflector para direccionar alguma dessa luz de volta para o outro lado. Um reflector branco irá criar sombras mais escuras do que um reflector prateado.

When to Use It

Utilize esta configuração se adora o drama da luz dividida, mas quer ver os detalhes em ambos os lados da face do sujeito.

A iluminação ainda é dramática, e um lado é mais escuro do que o outro. Mas o reflector deixa mais detalhes intactos.

Foto de Simon Robben

10. Backlight With a Reflector Fill

The Look

A halo-like light from behind the subject with soft light for the face.

The Setup

Place a luz directamente atrás do subject. Baixe a altura da luz para que a câmara não consiga captar a luz. Deixe a luz aconchegada atrás da cabeça, ou atrás dos ombros e apontada um pouco para cima.

Utilize um refletor na frente do objeto para ressaltar a luz de volta para o rosto. Um refletor de tiro é mais fácil de segurar para este olhar.

Quando usar

Backlight dá ao seu sujeito uma espécie de auréola. E o reflector significa que a luz no rosto é suave e lisonjeira.

Este padrão de iluminação também dá ao sujeito e ao fundo mais separação.

Evite usar sobre um sujeito com muito cabelo solto. Esta iluminação pode exagerar o cabelo solto e criar mais trabalho de retoque.

Coisas a ter em mente para um retrato de luz

Então temos dez padrões de iluminação de retrato aqui. E há alguns conceitos que se aplicam a todas (ou quase todas) as configurações.

Uma iluminação de retrato de luz usa uma única luz chave ou luz principal. Isto é muitas vezes uma luz de velocidade ou estroboscópica. É apenas uma luz. Mas você pode complementar com um refletor, uma janela ou a luz solar.

Cada padrão de iluminação fala sobre onde colocar a luz em relação ao assunto. Não se esqueça que a distância faz parte de onde você coloca a luz também.

Fontes de luz de fechamento irão criar uma luz mais suave. E mover a luz para mais longe do assunto espalhará a luz por uma área maior.

Altura também é importante ao colocar a fonte de luz. Estes retratos de luz usam uma luz que está ao nível dos olhos do sujeito ou superior.

Os difusores de luz também são importantes para retratos impressionantes. Eles ajudam a suavizar a pele e a expandir a gama de luz que atinge os sujeitos.

Foto de Roksolana Zasiadko

Porquê? A iluminação da face a partir de baixo não é natural. Parece segurar uma lanterna debaixo do queixo enquanto se senta em volta de uma fogueira para contar histórias assustadoras. Parece assustador.

Há sempre excepções às regras. Mas a maioria das técnicas de iluminação de retratos usam uma fonte de luz ao nível dos olhos ou superior. Isto porque isto tende a ser tanto lisonjeiro como natural.

Vocês também podem adicionar mais variedade, ajustando o modificador de iluminação. A maioria dos fotógrafos de retratos usa um difusor para luz suave. Mas uma luz dura não modificada também pode ter o seu lugar.

Uma grelha irá reduzir a propagação da luz. Isso fará com que a luz só caia em parte da imagem. E os géis de flash podem mudar a cor da luz na fotografia.

Um padrão de iluminação funcionará melhor num objecto do que noutro. A iluminação pode enfatizar as maçãs do rosto, adicionar luzes nos olhos e suavizar as imperfeições da pele, para citar alguns.

Cuidado com isto em mente ao decidir qual padrão de iluminação usar.

Foto por Taylor Hernandez em Unsplash

Conclusão

A iluminação pode criar um retrato mais lisonjeiro, adicionar drama e ajudar as melhores características do sujeito a estourar. Mas você não precisa de muito equipamento para criar uma variedade de efeitos de iluminação.

Com uma única luz de velocidade, strobe ou luz de vídeo, você pode criar visuais diferentes. Adicione um reflector, e essas possibilidades expandem-se ainda mais.

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