La luce può fare o rompere un ritratto. Ma la buona notizia è che non c’è bisogno di comprare un sacco di attrezzature di illuminazione fantasiose e costose. Puoi creare incredibili modelli di illuminazione per ritratti con una sola luce!
- Cosa ti serve per un’illuminazione minimalista dei ritratti
- Schemi di illuminazione per ritratti con una sola luce
- 1. Flash On-Camera diffuso . Flash on-camera diffuso
- Lo sguardo
- Il setup
- Quando usarlo
- 2. Bounced On-Camera Flash
- Il look
- Il setup
- Quando usarlo
- 3. Illuminazione a farfalla
- Lo sguardo
- Il Setup
- Quando usarla
- 4. Illuminazione a conchiglia
- Lo sguardo
- Il setup
- Quando usarla
- 5. Loop Lighting
- Lo sguardo
- Il setup
- Quando usarla
- Variazione bonus
- 6. Una luce Rembrandt
- Lo sguardo
- Il setup
- Quando usarlo
- 7. Rim Lighting
- The Look
- Il Setup
- Quando usarlo
- Suggerimento bonus
- 8. Split Lighting
- Il look
- Il Setup
- Quando usarla
- 9. Split Lighting With a Reflector Fill
- The Look
- The Setup
- Quando usarlo
- 10. Retroilluminazione con il riflettore Retroilluminazione con un riflettore di riempimento
- Il look
- Il setup
- Quando usarlo
- Cose da tenere a mente per i ritratti con una sola luce
- Conclusione
Cosa ti serve per un’illuminazione minimalista dei ritratti
Oltre alla macchina fotografica, ti serve:
- Un lampeggiatore (funziona anche uno strobo o una luce video);
- Un radiotrasmettitore fuori dalla macchina fotografica;
- Un treppiede o uno stativo con una staffa per tenere la luce;
- Un diffusore per attenuare la luce;
- Un riflettore.
È facile spendere una fortuna in attrezzatura da illuminazione. Ma l’attrezzatura per l’illuminazione dei ritratti che abbiamo usato costa solo poche centinaia di dollari (esclusi fotocamera e obiettivo).
Puoi anche cavartela con meno comprando un flash usato e attrezzatura di marca economica.
Schemi di illuminazione per ritratti con una sola luce
1. Flash On-Camera diffuso . Flash on-camera diffuso
Lo sguardo
Un semplice flash on-camera diffuso funziona come luce di riempimento. Elimina le ombre sotto gli occhi e aggiunge uno scintillio all’occhio.
La luce proviene dalla stessa direzione della fotocamera. Questo significa che ci sono poche ombre. Se si ammorbidisce la luce, queste possono lusingare le imperfezioni come urti e rughe nella pelle.
Questo modello di illuminazione è il meno interessante del gruppo. Ma quando l’illuminazione della scena è già interessante, puoi perfezionare il ritratto con un leggero riempimento usando questa tecnica.
Il setup
Lascia il flash sulla tua fotocamera, ma aggiungi un diffusore. Gira il flash in modalità manuale e abbassalo. Io uso spesso questa tecnica con l’impostazione del flash più bassa possibile.
Quando usarlo
Se il sole sta già creando un’eccellente illuminazione per i ritratti, un flash diffuso sulla fotocamera può aggiungere un dettaglio importante: i riflessi.
Il riflesso è la fonte di luce riflessa nell’occhio del soggetto. Se dovessi ingrandire l’occhio della modella, saresti in grado di individuare la forma della fonte di luce. Il catchlight aggiunge dimensione all’immagine e attira l’attenzione dello spettatore sugli occhi. Senza il catchlight, l’occhio del soggetto sembra noioso e manca della scintilla che lo fa sembrare vivo.
Il flash della fotocamera non aggiunge molta dimensione. Questo perché la luce proviene dallo stesso angolo della macchina fotografica.
Utilizzalo quando la luce del sole o una finestra stanno già aggiungendo quella dimensione. Se hai solo bisogno di una luce di cattura, non c’è niente di male nel mettere un po’ di flash on-camera.
2. Bounced On-Camera Flash
Il look
Soffice luce da ritratto che colpisce il soggetto da un angolo.
Il setup
Lascia il flash sulla tua fotocamera. Posiziona un riflettore, in modo da far rimbalzare la luce sul tuo soggetto. Poi gira la testa del flash fino a quando punta verso il riflettore.
Con questo setup, puoi regolare il riflettore per ottenere diversi look. Prova a rimbalzare in un riflettore che è angolato di 45 gradi di fronte al soggetto.
Oppure, punta la testa del flash verso l’alto e chiedi a qualcuno di angolare il riflettore sopra la tua testa. Questo crea un look simile all’illuminazione a farfalla con un flash off-camera.
Non è necessario utilizzare un riflettore. Puoi far rimbalzare la tua luce su una parete o un soffitto di colore neutro.
Quando usarlo
Potresti non avere un trasmettitore radio per far uscire il tuo flash dalla fotocamera. Questo metodo ti permetterà di ottenere una luce morbida e angolata nei tuoi ritratti senza averne uno.
Lo svantaggio è che tenere il riflettore nella giusta posizione è difficile da soli.
Puoi ottenere un supporto per tenere il riflettore su un treppiede. Ma questi sono difficili da angolare correttamente e tendono a ribaltarsi nel vento.
Ancora, la luce è lusinghiera. Ed è un eccellente trampolino di lancio per l’illuminazione off-camera.
3. Illuminazione a farfalla
Lo sguardo
Una luce morbida che colpisce il soggetto dall’alto. Crea una piccola ombra sotto il naso e il mento. Queste ombre aiutano a rendere il viso del soggetto più sottile. La forma dell’ombra sotto il naso ricorda una farfalla, da cui il nome. Questa illuminazione illumina entrambi gli occhi ed entrambi i lati del viso allo stesso modo.
Il Setup
Posiziona una luce off-camera direttamente dietro la fotocamera. Ma, a differenza di un flash on-camera, alza il supporto della luce, in modo che la fonte di luce sia sopra la testa del soggetto.
Poi, angola la luce verso il viso del soggetto con un angolo di circa 45 gradi.
Quando usarla
L’illuminazione a farfalla è una tecnica di illuminazione popolare ma semplice. Questo setup di illuminazione per ritratti può enfatizzare la linea della mascella e gli zigomi.
Prova a regolare i modificatori da soft a hard. Questo permette più variazioni da semplici e lusinghiere a drammatiche.
La luce è lusinghiera per diversi tipi di pelle. È comune per la fotografia di bellezza e per imitare uno scatto glamour in stile anni ’50. È anche una configurazione di illuminazione lusinghiera per i soggetti anziani in quanto non enfatizza molto le rughe.
4. Illuminazione a conchiglia
Lo sguardo
Questo modello di illuminazione usa la luce che colpisce il soggetto dall’alto. Ma riempie le ombre per una luce ancora più morbida.
Il look è caratterizzato da due riflessi e un’ombra morbida sotto il mento. Questo schema di illuminazione esagera anche gli zigomi e la linea della mascella.
Il setup
Imposta una luce a farfalla con il flash sopra e dietro la fotocamera, ma angolato verso il basso di circa 45 gradi.
Aggiungi un riflettore posto in grembo al soggetto. Chiedetegli di tenerlo in posizione. Il riflettore farà rimbalzare un po’ di quella luce come luce di riempimento.
Quando usarla
Questa luce morbida e lusinghiera è comune negli scatti di bellezza e nei ritratti di donne. Le ombre sugli zigomi possono snellire il viso e definire la linea della mascella.
Mentre si tratta di una luce di bellezza, ciò non significa che non possa essere usata con gli uomini. I fotografi di ritratti che usano la luce a conchiglia sugli uomini tendono ad aggiungere ombre più dure spostando la luce più lontano dal viso.
5. Loop Lighting
Lo sguardo
La maggior parte del viso è ancora ben illuminata. Ma stai lavorando con una luce chiave che è fuori dal lato della telecamera. Questo aggiunge ombre su un lato del viso.
La luce è facilmente identificabile da una breve ombra che si trova su un angolo del naso. Non è sotto, ma nemmeno esattamente di lato.
Il setup
Una luce ad anello è una luce a farfalla ma spostata su un lato del soggetto. Posiziona una luce off-camera vicino alla macchina fotografica e di lato, fino ad un angolo di 45 gradi dal soggetto.
La luce dovrebbe anche essere più alta del soggetto ma angolata verso di loro.
La luce dovrebbe essere abbastanza lontana dalla macchina fotografica per creare ombre su un lato del viso. Ma tienila abbastanza vicina alla macchina fotografica che entrambi i lati del viso siano ben illuminati.
Quando usarla
Se vuoi la luce lusinghiera di una farfalla, ma con più interesse e dimensione, prova l’illuminazione a loop.
Questo modello è una felice via di mezzo tra l’illuminazione super soft beauty e quella scura e drammatica.
Variazione bonus
Utilizza un riflettore di fronte alla fonte di luce per illuminare le ombre.
6. Una luce Rembrandt
Lo sguardo
Puoi identificare la luce Rembrandt da un triangolo di luce sotto un occhio. La luce a forma di triangolo è sulla guancia più lontana dalla fonte di luce. Il setup di illuminazione ha preso il nome dal famoso pittore olandese Rembrandt. I suoi dipinti mostrano spesso questo tipo di illuminazione.
Il modello di illuminazione Rembrandt crea anche dei riflessi in entrambi gli occhi.
Il setup
Spostare l’illuminazione ad anello in un angolo più estremo. L’illuminazione Rembrandt è tipicamente un angolo di 45 gradi.
Ma è necessario spostare la luce fino a quando il lato opposto del viso ha solo un piccolo triangolo di luce sulla guancia appena sotto l’occhio. L’altezza della luce è un piede o due sopra il livello degli occhi.
L’illuminazione di Rembrandt è spesso una configurazione a due luci. Per ottenere lo stile con una sola luce, usa un riflettore.
Come la luce principale, posiziona il riflettore a circa un angolo di 45 gradi dal soggetto, ma sul lato opposto. Assicurati di angolare il riflettore in modo da far rimbalzare un po’ della luce principale.
Quando usarlo
L’illuminazione Rembrandt è uno stile di illuminazione tradizionale ma drammatico. Questo tipo di luce è migliore per creare un ritratto più serio, non un morbido scatto di bellezza sorridente. È spesso usata quando si fotografano modelli maschi o dall’aspetto maschile.
L’angolo laterale più estremo è anche meno indulgente sulla struttura della pelle. L’acne e le rughe possono essere più evidenti in questo stile.
7. Rim Lighting
The Look
L’illuminazione Rim è più conosciuta per le luci che crea invece delle ombre. Questo modello di illuminazione crea uno stretto bordo di luce su un lato del soggetto.
L’illuminazione del bordo è spesso usata con un’esposizione scura per illuminare il contorno del soggetto, ma non sempre.
Il Setup
L’illuminazione del bordo usa anche una luce che è a circa 45 gradi dal soggetto. Ma la luce del cerchio è a 45 gradi dietro il soggetto.
Invece di posizionare la luce vicino alla macchina fotografica, posiziona la luce a qualche metro dietro il soggetto e di lato. Puoi regolare la larghezza e il posizionamento di quel bordo cambiando l’altezza.
Se vuoi un’immagine scura con solo il contorno del soggetto, usa l’esposizione manuale per ottenere quell’aspetto scuro. Se vuoi che il viso del soggetto sia illuminato, esponi per il viso e usa un riflettore verso la parte anteriore del soggetto.
Quando usarlo
L’illuminazione del bordo è una luce drammatica che sottolinea la forma del soggetto. Questo la rende eccellente per fotografare gli atleti, esagerare le curve o catturare un profilo.
Il bordo della luce può essere inesorabile, rendendolo meno lusinghiero per i problemi della pelle. Senza una luce di riempimento, è anche difficile illuminare il viso del soggetto così come quel contorno.
Suggerimento bonus
Aggiungi un gel colorato per un bordo di luce più drammatico e divertente.
8. Split Lighting
Il look
Una luce che divide il viso esattamente a metà, con metà del viso ben illuminato e metà del viso in ombra.
Il secondo occhio può avere o meno una luce di cattura.
Il Setup
Posiziona la luce al lato del soggetto, circa all’altezza del viso. La luce dovrebbe raggiungere solo un lato del viso, lasciando l’altro lato al buio.
Siccome questo schema di illuminazione è più drammatico, la luce può essere più lontana, con o senza un diffusore.
Quando usarla
L’illuminazione frammentata è eccellente per creare immagini drammatiche, lunatiche.
La luce è meno indulgente alle imperfezioni della pelle. E il look più drammatico tende a funzionare meglio con un’espressione seria che con un sorriso.
9. Split Lighting With a Reflector Fill
The Look
L’illuminazione che è più prominente su un lato che sull’altro, ma con entrambe le metà del viso visibili.
The Setup
Come il tipico split, posiziona la luce chiave direttamente sul lato del soggetto, circa a livello del viso.
Sul lato opposto, usa un riflettore per dirigere parte di quella luce verso l’altro lato. Un riflettore bianco creerà ombre più scure di un riflettore argentato.
Quando usarlo
Utilizza questo setup se ami il dramma della luce divisa, ma vuoi vedere i dettagli in entrambi i lati del viso del soggetto.
L’illuminazione è ancora drammatica, e un lato è più scuro dell’altro. Ma il riflettore lascia intatti più dettagli.
10. Retroilluminazione con il riflettore Retroilluminazione con un riflettore di riempimento
Il look
Una luce simile a un alone da dietro il soggetto con una luce morbida per il viso.
Il setup
Posiziona la luce direttamente dietro il soggetto. Abbassa l’altezza della luce in modo che la fotocamera non possa catturare la luce. Lascia la luce dietro la testa o dietro le spalle e punta un po’ in alto.
Usa un riflettore davanti al soggetto per far rimbalzare la luce sul viso. Un riflettore passante è più facile da tenere in mano per questo look.
Quando usarlo
La luce posteriore dà al soggetto una sorta di alone. E il riflettore significa che la luce sul viso è morbida e lusinghiera.
Questo modello di illuminazione dà anche una maggiore separazione tra il soggetto e lo sfondo.
Evitare di utilizzare su un soggetto con molti capelli volanti. Questa illuminazione può esagerare i capelli sciolti e creare più lavoro di ritocco.
Cose da tenere a mente per i ritratti con una sola luce
Quindi abbiamo dieci modelli di illuminazione per ritratti qui. E ci sono alcuni concetti che si applicano a tutti (o quasi) i setup.
L’illuminazione del ritratto a una luce usa una singola luce chiave o luce principale. Questo è spesso uno speedlight o uno strobo. È solo una luce. Ma si può integrare con un riflettore, una finestra o la luce del sole.
Ogni schema di illuminazione parla di dove posizionare la luce in relazione al soggetto. Non dimenticare che anche la distanza fa parte di dove posizionare la luce.
Fonti di luce più vicine creeranno una luce più morbida. E spostare la luce più lontano dal soggetto diffonderà la luce su un’area più ampia.
Anche l’altezza è importante quando si posiziona la fonte di luce. Questi ritratti con una sola luce usano una luce che è all’altezza degli occhi del soggetto o più in alto.
I diffusori di luce sono anche importanti per ritratti sorprendenti. Aiutano ad ammorbidire la pelle e ad espandere la gamma di luce che raggiunge i soggetti.
Perché? L’illuminazione del viso dal basso è innaturale. Sembra di tenere una torcia sotto il mento mentre si è seduti intorno a un falò per raccontare storie spaventose. Sembra inquietante.
Ci sono sempre eccezioni alle regole. Ma la maggior parte delle tecniche di illuminazione dei ritratti utilizza una fonte di luce all’altezza degli occhi o più in alto. Questo perché questo tende ad essere sia lusinghiero che naturale.
Puoi anche aggiungere più varietà regolando il modificatore di luce. La maggior parte dei fotografi di ritratti usa un diffusore per la luce morbida. Ma anche una luce dura non modificata può avere il suo posto.
Una griglia ridurrà la diffusione della luce. Farà in modo che la luce cada solo su una parte dell’immagine. E i gel flash possono cambiare il colore della luce nello scatto.
Un modello di illuminazione funzionerà meglio su un soggetto piuttosto che un altro. L’illuminazione può enfatizzare gli zigomi, aggiungere riflessi sugli occhi e ammorbidire le imperfezioni della pelle, per citarne alcune.
Tenilo a mente mentre decidi quale schema di illuminazione usare.
Conclusione
L’illuminazione può creare un ritratto più lusinghiero, aggiungere drammaticità e far risaltare le caratteristiche migliori del soggetto. Ma non c’è bisogno di molta attrezzatura per creare una varietà di effetti luminosi.
Con un solo lampeggiatore, uno strobo o una luce video, si possono creare diversi look. Aggiungi un riflettore e le possibilità si espandono ulteriormente.
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