10 Best Portrait Lighting Patterns (Using Just One Light!)

Światło może zrobić lub złamać portret. Ale dobrą wiadomością jest to, że nie trzeba kupować dużo fantazyjny i drogi sprzęt oświetleniowy. Możesz stworzyć niesamowite wzory oświetlenia portretu za pomocą jednego światła!

What You Need for Minimalist Portrait Lighting

Besides the camera, you need:

• Lampy błyskowej (stroboskop lub światło wideo też działa);
• Nadajnika radiowego poza aparatem;
• Statywu lub statywu z uchwytem na lampę błyskową, aby utrzymać światło;
• Dyfuzora, aby zmiękczyć światło;
• Odbłyśnika.

Łatwo jest wydać fortunę na sprzęt oświetleniowy. Ale sprzęt do oświetlenia portretowego, którego użyliśmy, kosztował tylko kilkaset dolarów (nie licząc aparatu i obiektywu).

Możesz nawet wydać mniej, kupując używaną lampę błyskową i niedrogi markowy sprzęt.

One Light Portrait Lighting Patterns

1. Rozproszona lampa błyskowa

Wygląd

Prosta rozproszona lampa błyskowa działa jak światło wypełniające. Eliminuje ona cienie pod oczami i dodaje iskry do oka.

Światło pochodzi z tego samego kierunku co aparat. Oznacza to, że istnieje niewiele cieni. Jeśli zmiękczysz światło, mogą one spłaszczyć niedoskonałości, takie jak nierówności i zmarszczki na skórze.

Ten wzór oświetlenia jest najmniej interesujący z całej grupy. Ale gdy oświetlenie w scenie jest już interesujące, można udoskonalić portret z lekkim wypełnieniem przy użyciu tej techniki.

Konfiguracja

Zostaw lampę błyskową na aparacie, ale dodaj dyfuzor. Przełącz lampę błyskową na tryb manualny i zmniejsz jej jasność. Często używam tej techniki na najniższym możliwym ustawieniu lampy błyskowej.

Kiedy jej używać

Jeśli słońce już tworzy doskonałe oświetlenie do portretów, rozproszona lampa błyskowa na aparacie może dodać jeden ważny szczegół: catchlights.

Catchlight to źródło światła odbijające się w oku obiektu. Jeśli zrobiłbyś zbliżenie oka modela, byłbyś w stanie dostrzec kształt źródła światła. Catchlight dodaje wymiar do obrazu i zwraca uwagę widza na oczy. Bez catchlight, oko obiektu wydaje się nudne i brakuje mu iskry, która sprawia, że wygląda jak żywe.

On-camera flash nie dodaje wiele wymiaru. Dzieje się tak, ponieważ światło pada pod tym samym kątem co aparat.

Używaj jej, gdy światło słoneczne lub okno już dodaje tego wymiaru. Jeśli potrzebujesz tylko catchlight, nie ma nic złego w popping w trochę on-camera flash.

2. Odbita lampa błyskowa

Wygląd

Miękkie światło portretowe, które uderza w obiekt pod kątem.

Konfiguracja

Zostaw lampę błyskową na aparacie. Umieść odbłyśnik, aby odbijał światło z powrotem na obiekt. Następnie obróć głowicę lampy błyskowej, aż będzie skierowana w stronę reflektora.

W przypadku tej konfiguracji możesz dostosować reflektor, aby uzyskać różne wyglądy. Spróbuj odbicia do reflektora, który jest nachylony pod kątem 45 stopni przed przedmiotem.

Lub, skieruj głowę lampy błyskowej w górę i niech ktoś kąt reflektora nad głową. Tworzy to wygląd podobny do oświetlenia motyla za pomocą lampy błyskowej poza aparatem.

Nie musisz również używać reflektora. Możesz odbić swoje światło od ściany lub sufitu o neutralnym kolorze.

Kiedy go używać

Możesz nie mieć nadajnika radiowego, aby uzyskać swoją lampę błyskową poza aparatem. Ta metoda pozwoli ci uzyskać miękkie, skośne światło w portretach bez niego.

Wadą jest to, że trzymanie odbłyśnika we właściwej pozycji jest trudne na własną rękę.

Możesz uzyskać uchwyt do trzymania odbłyśnika na statywie. Ale są one trudne do ustawienia pod odpowiednim kątem i mają tendencję do przewracania się na wietrze.

Mimo to, światło jest pochlebne. I jest to doskonały krok do oświetlenia poza aparatem.

3. Oświetlenie motyla

Wygląd

Miękkie światło, które uderza w obiekt z góry. Tworzy ono niewielki cień pod nosem i podbródkiem. Cienie te pomagają wyszczuplić twarz fotografowanej osoby. Kształt cienia pod nosem przypomina motyla, stąd nazwa. To oświetlenie w równym stopniu rozjaśnia oba oczy i obie strony twarzy.

Konfiguracja

Umieść światło poza kamerą bezpośrednio za aparatem. Ale, w przeciwieństwie do lampy błyskowej, podnieś statyw oświetleniowy, aby źródło światła znajdowało się nad głową obiektu.

Następnie skieruj światło w dół w kierunku twarzy obiektu pod kątem około 45 stopni.

Kiedy go używać

Oświetlenie typu „motylek” jest popularną, ale prostą techniką oświetleniową. Ta konfiguracja oświetlenia portretowego może podkreślić linię szczęki i kości policzkowe.

Spróbuj dostosować modyfikatory od miękkich do twardych. Pozwala to na więcej wariantów od prostych i pochlebnych do dramatycznych.

Światło jest pochlebne dla różnych typów skóry. Jest ono powszechne w fotografii piękna, jak również naśladuje ujęcia glamour w stylu lat 50-tych. Jest to również pochlebne ustawienie oświetlenia dla osób starszych, ponieważ nie podkreśla tak bardzo zmarszczek.

4. Clamshell Lighting

The Look

Ten schemat oświetlenia wykorzystuje światło, które uderza w obiekt z góry. Wypełnia on jednak cienie, dając jeszcze bardziej miękkie światło.

Sposób ten charakteryzuje się dwoma punktami świetlnymi i miękkim cieniem poniżej podbródka. Ten wzór oświetlenia również wyolbrzymia kości policzkowe i linię szczęki.

Konfiguracja

Ustaw lampę motylkową z lampą błyskową powyżej i za aparatem, ale nachyloną w dół pod kątem około 45 stopni.

Dodaj reflektor umieszczony na kolanach obiektu. Poproś fotografowaną osobę, aby przytrzymała go w miejscu. Reflektor będzie odbijać niektóre z tego światła z powrotem w górę jako fill light.

Kiedy go używać

To miękkie, pochlebne światło jest powszechne w ujęciach piękna i portretach kobiet. Cienie na kościach policzkowych mogą wyszczuplić twarz i zdefiniować linię szczęki.

Choć jest to światło piękności, nie oznacza to, że nie można go używać w przypadku mężczyzn. Fotografowie portretowi używający światła clamshell na mężczyznach mają tendencję do dodawania ostrzejszych cieni poprzez przesuwanie światła dalej od twarzy.

5. Loop Lighting

The Look

Większość twarzy jest nadal dobrze oświetlona. Pracujesz jednak z kluczowym światłem, które znajduje się z boku aparatu. To dodaje cienie do jednej strony twarzy.

Światło jest łatwo rozpoznawalne przez krótki cień, który jest na jednym rogu nosa. To nie jest pod, ale nie dokładnie na bok either.

The Setup

A loop light is a butterfly light but moved to one side of the subject. Umieść światło poza kamerą obok aparatu i z boku, do kąta 45 stopni od przedmiotu.

Światło powinno być również wyższe niż przedmiot, ale nachylone w dół na nich.

Światło powinno być wystarczająco daleko od aparatu, aby utworzyć cienie po jednej stronie twarzy. Ale utrzymuj go na tyle blisko aparatu, że obie strony twarzy są dobrze oświetlone.

Kiedy go używać

Jeśli chcesz pochlebne światło motyla, ale z większym zainteresowaniem i wymiarem, spróbuj oświetlenia pętli.

Ten wzór jest szczęśliwym środkiem pomiędzy super miękkim oświetleniem piękna a ciemnym i dramatycznym.

Bonus Variation

Użyj reflektora naprzeciwko źródła światła, aby rozjaśnić cienie.

6. One Light Rembrandt

The Look

Możesz zidentyfikować światło Rembrandta przez trójkąt światła pod jednym okiem. Światło w kształcie trójkąta znajduje się na policzku najbardziej oddalonym od źródła światła. Ta konfiguracja oświetlenia wzięła swoją nazwę od słynnego holenderskiego malarza, Rembrandta. Jego obrazy często przedstawiają ten rodzaj oświetlenia.

Wzór oświetlenia Rembrandta tworzy również catchlights w obu oczach.

Konfiguracja

Przesuń to oświetlenie pętli do bardziej ekstremalnego kąta. Oświetlenie Rembrandta jest zazwyczaj pod kątem 45 stopni.

Ale musisz przesunąć światło, aż po przeciwnej stronie twarzy będzie tylko mały trójkąt światła na policzku tuż poniżej oka. Wysokość światła to stopa lub dwie nad poziomem oczu.

Oświetlenie Rembrandta to często konfiguracja z dwoma światłami. Aby osiągnąć ten styl za pomocą jednego światła, użyj reflektora.

Podobnie jak główne światło, umieść reflektor pod kątem około 45 stopni od przedmiotu, ale po przeciwnej stronie. Upewnij się, że kąt reflektora tak, że jest odbijanie niektóre z tego głównego światła back.

Kiedy go używać

Rembrandt oświetlenie jest tradycyjny, ale dramatyczny styl oświetlenia. Ten rodzaj światła jest najlepszy do tworzenia bardziej poważnych portretów, a nie miękkich, uśmiechniętych zdjęć piękności. Jest on często używany podczas fotografowania modeli o męskim wyglądzie.

Kąt boczny bardziej ekstremalny jest również mniej wyrozumiały dla tekstur skóry. Trądzik i zmarszczki mogą być bardziej zauważalne w tym stylu.

7. Oświetlenie obręczowe

The Look

Oświetlenie obręczowe jest bardziej znane z rozświetleń, które tworzy zamiast cieni. Ten wzór oświetlenia tworzy wąską obręcz światła po jednej stronie obiektu.

Oświetlenie obręczowe jest często używane z ciemną ekspozycją, aby oświetlić kontury obiektu, ale nie zawsze.

Konfiguracja

Oświetlenie obręczowe również używa światła, które jest około 45 stopni od obiektu. Ale światło obręczowe jest 45 stopni za obiektem.

Zamiast umieszczać światło obok aparatu, umieść światło kilka stóp za obiektem i z boku. Możesz dostosować szerokość i umiejscowienie tej obręczy, zmieniając wysokość.

Jeśli chcesz uzyskać ciemny obraz z tylko konturem obiektu, użyj ręcznej ekspozycji, aby uzyskać ten ciemny wygląd. Jeśli chcesz, aby twarz obiektu była oświetlona, wystaw się na twarz i użyj reflektora w kierunku przodu obiektu.

Kiedy go używać

Oświetlenie obręczowe to dramatyczne światło, które podkreśla kształt obiektu. To czyni go doskonałym do fotografowania sportowców, wyolbrzymiania krzywizn lub uchwycenia profilu.

Obręcz światła może być bezlitosna, co czyni ją mniej pochlebną dla problemów skórnych. Bez światła wypełniającego trudno jest również oświetlić twarz obiektu, jak również ten kontur obręczy.

Bonus Tip

Dodaj kolorowy żel, aby uzyskać bardziej dramatyczne, zabawne światło obręczy.

8. Split Lighting

The Look

Światło, które dzieli twarz dokładnie na pół, z połową twarzy dobrze oświetloną i połową w cieniu.

Drugie oko może, ale nie musi mieć światła łapiącego.

The Setup

Umieść światło z boku obiektu, mniej więcej na wysokości twarzy. Światło powinno docierać tylko do jednej strony twarzy, pozostawiając drugą stronę ciemną.

Ponieważ ten schemat oświetlenia jest bardziej dramatyczny, światło może być dalej, z lub bez dyfuzora.

Kiedy go używać

Oświetlenie rozszczepione jest doskonałe do tworzenia dramatycznych, nastrojowych obrazów.

Światło jest mniej wyrozumiałe dla niedoskonałości skóry. A bardziej dramatyczny wygląd lepiej sprawdza się w przypadku poważnego wyrazu twarzy niż uśmiechu.

9. Split Lighting With a Reflector Fill

The Look

Oświetlenie, które jest bardziej widoczne po jednej stronie niż po drugiej, ale z widocznymi obiema połówkami twarzy.

The Setup

Like the typical split, place the key light directly to the side of the subject, about at face level.

On the opposite side, use a reflector to direct some of that light back to the other side. Biały reflektor stworzy ciemniejsze cienie niż srebrny reflektor.

Kiedy go używać

Użyj tej konfiguracji, jeśli kochasz dramatyzm podzielonego światła, ale chcesz zobaczyć szczegóły po obu stronach twarzy obiektu.

Oświetlenie jest nadal dramatyczne, a jedna strona jest ciemniejsza niż druga. Ale odbłyśnik pozostawia więcej szczegółów nienaruszonych.

10. Backlight With a Reflector Fill

The Look

Podobne do aureoli światło zza obiektu z miękkim światłem na twarz.

The Setup

Place the light directly behind the subject. Obniż wysokość światła tak, aby aparat nie mógł uchwycić światła. Zostaw światło schowane za głową, lub za ramionami i skierowane nieco w górę.

Użyj odbłyśnika z przodu przedmiotu, aby odbić światło z powrotem na twarz. Odbłyśnik przelotowy jest łatwiejszy do trzymania dla tego wyglądu.

Kiedy go używać

Podświetlenie daje twojemu obiektowi rodzaj aureoli. A odbłyśnik oznacza, że światło na twarzy jest miękkie i pochlebne.

Ten schemat oświetlenia daje również większą separację między obiektem a tłem.

Unikaj stosowania na obiektach z dużą ilością rozwianych włosów. To oświetlenie może wyolbrzymić luźne włosy i stworzyć więcej pracy przy retuszu.

Things to Keep in Mind For One Light Portraits

Więc mamy tutaj dziesięć wzorów oświetlenia portretowego. I jest kilka koncepcji, które mają zastosowanie do każdej (lub prawie każdej) konfiguracji.

Oświetlenie portretowe z jednym światłem wykorzystuje jedno światło kluczowe lub główne. Często jest to lampa błyskowa lub stroboskop. Jest to tylko jedno światło. Ale możesz uzupełnić je reflektorem, oknem lub światłem słonecznym.

Każdy wzór oświetlenia mówi o tym, gdzie umieścić światło w stosunku do obiektu. Nie zapominaj, że odległość jest częścią miejsca, w którym umieszczasz światło as well.

Bliższe źródła światła stworzą bardziej miękkie światło. I przesuwając światło dalej od przedmiotu będzie rozprzestrzeniać światło na szerszym obszarze.

Wysokość jest również ważna przy umieszczaniu źródła światła. Te portrety z jednym światłem używają światła, które jest na poziomie oczu obiektu lub wyżej.

Dyfuzory oświetleniowe są również ważne dla oszałamiających portretów. Pomagają one wygładzić skórę i rozszerzyć zakres światła docierającego do obiektów.

Dlaczego? Oświetlenie twarzy od dołu jest nienaturalne. Wygląda to jak trzymanie latarki pod brodą podczas siedzenia przy ognisku i opowiadania strasznych historii. To wygląda przerażająco.

Zawsze są wyjątki od reguł. Ale większość technik oświetlenia portretowego wykorzystuje źródło światła na poziomie oczu lub wyżej. Dzieje się tak, ponieważ ma to tendencję do bycia zarówno pochlebnym, jak i naturalnym.

Możesz również dodać więcej różnorodności poprzez dostosowanie modyfikatora oświetlenia. Większość fotografów portretowych używa dyfuzora do miękkiego światła. Ale niezmodyfikowane twarde światło też może mieć swoje miejsce.

Siatka zmniejszy rozprzestrzenianie się światła. Sprawi, że światło będzie padać tylko na część obrazu. A żele do lamp błyskowych mogą zmienić kolor światła w kadrze.

Jeden wzór oświetlenia będzie działał lepiej na jednym obiekcie niż inny. Oświetlenie może podkreślać kości policzkowe, dodawać światła do oczu i łagodzić niedoskonałości skóry, by wymienić tylko kilka z nich.

Pamiętaj o tym, decydując, którego wzoru oświetlenia użyć.

Wnioski

Oświetlenie może stworzyć bardziej pochlebny portret, dodać dramatyzmu i pomóc najlepszym cechom obiektu w pop. Ale nie potrzebujesz mnóstwa sprzętu, aby stworzyć różne efekty świetlne.

Z pojedynczego światła szybkiego, stroboskopu lub światła wideo, możesz stworzyć różne wyglądy. Dodaj reflektor, a te możliwości rozszerzą się jeszcze bardziej.

Przenieś swój biznes fotografii portretowej na następny poziom z Profit from Portraits!