Cenação na Idade Medieval
Teatro Medieval refere-se à representação teatral no período entre a queda do Império Romano Ocidental no século V d.C. e o início da Renascença, aproximadamente no século XV d.C.
De acordo com a falta de registros e textos sobreviventes, uma baixa taxa de alfabetização da população em geral, e a oposição do clero a alguns tipos de espetáculo, há poucas fontes sobreviventes sobre o drama medieval dos períodos Antigos e Altos Medievais. No entanto, no final do período, o drama e o teatro começaram a tornar-se mais secularizados e um maior número de registros sobrevive documentando peças e performances.
Desde o século V, a Europa Ocidental mergulhou num período de desordem geral que durou até o século X d.C. Como tal, a maioria das atividades teatrais organizadas desapareceram na Europa Ocidental.
Dependente da área das representações, as peças eram representadas no meio da rua, em carroças de cortejo nas ruas das grandes cidades (isto era inconveniente para os actores porque o pequeno tamanho do palco tornava impossível o movimento de palco), nos salões da nobreza, ou na ronda em anfiteatros, como sugere a arqueologia actual na Cornualha e no sudoeste de Inglaterra.
A ilustração mais detalhada de uma peça de teatro misteriosa é o frontispício para A Paixão e Ressurreição do Salvador, de Hubert Cailleau. Toda a produção cênica medieval era temporária e esperava-se que fosse removida após a conclusão das apresentações. Atores, predominantemente homens, tipicamente usavam túnicas longas e escuras.
Cenografia medieval:
Dois tipos principais de palcos no teatro medieval: Fixo e Móvel. Estes truques técnicos seriam mais extensivos em palcos fixos. A mansão e plateia eram emprestados dos cultos da igreja. A exibição simultânea de vários locais também foi emprestada do teatro litúrgico – A encenação simultânea foi uma característica distintiva do teatro medieval.
O teatro medieval ganhou vida em dois palcos diferentes: O Palco Fixo (Estacionário), e o Vagão do Concurso.
O Palco Fixo consistiu de uma grande mansão, que serviu como diferentes locais e mudanças de cena para durante as peças. Céu e Inferno eram os dois reinos opostos identificados pelos dois lados opostos do palco. A plateia era a área de atuação (o equivalente romano do skene no Teatro Grego), adjacente à mansão. Os actores podiam ser levantados e baixados do palco usando o que então era considerado maquinaria exemplar, como alçapões, fogo e técnicas de voo.
Por outro lado, os concursos eram os palcos mais físicos que eram manobrados usando carroças. As suas plataformas podiam conter vários actores assim como adereços mínimos, como cadeiras e mesas. O lado positivo: Eles atraíam grandes massas de público em mercados ao ar livre e festivais que podiam investigar a cena enquanto passavam, o lado negativo era que os atores precisavam fazer um esforço extra para se esconderem quando não era a cena deles.
Então estes palcos estacionários começaram a mudar. A construção do palco logo deu uma volta para algo diferente, “vagões de concurso”, que eram basicamente pequenos estágios colocados em um carrinho de madeira com rodas. Este novo tipo de palco mudou o número de pessoas que podiam ver as peças, em vez das pessoas terem de viajar até à igreja para ver a peça, o palco e a peça podiam agora vir até eles. As carroças frequentemente faziam ciclos através de cidades ou vilas e apresentavam as peças várias vezes para que as pessoas pudessem vê-las. As carroças eram arrastadas através da área e os atores interpretavam seus papéis várias vezes para o público que mudava. Cada carroça mostraria uma cena diferente da bíblia e seria montada de uma forma diferente para combinar com a peça de teatro que se realizava dentro da carroça. Estas novas áreas de actuação estavam agora a ser construídas por guildas, cuja profissão coincidia com a história. Estes grupos de homens, que partilhavam profissões intimamente relacionadas, reunir-se-iam e construiriam palcos altamente elaborados. Normalmente, estes palcos teriam três partes diferentes e representariam a terra, o céu e o inferno, geralmente com a terra no meio dos outros. A maquinaria de encenação não era tão proeminente como nos palcos fixos, então voar não era um truque habitual de representação, então, em vez de representar Deus e os anjos, os atores estariam no “lado do céu” do palco. Para mostrar a diferença o “Lado Celestial” do palco seria decorado em algodão, para representar as nuvens, e o “Lado Infernal” seria vermelho e normalmente conteria a “boca do inferno”. A “Boca do Inferno” era um grande monstro respirador de fogo que expulsava demônios/diabos. Com a encenação movida da propriedade católica, o culpado conseguia escapar com mais. Nos tempos medievais originais os palcos teriam localizado “céu” e “inferno” muito longe um do outro, mas agora enquanto eles estavam fora do solo da igreja eles construíam o que achavam melhor, e o que recebia as melhores reações do público.
Teatro Renascentista Inglês 1542-1642
Teatro Renascentista Italiano:
Durante o Renascimento Italiano houve uma nova idéia que revolucionou o teatro. Nessa época os artistas estavam criando novas idéias fantásticas sobre a pintura e a visão da arte. Estas novas ideias criaram uma nova e interessante tomada de consciência das possibilidades do teatro. Sobre a segunda década do século XIV Filippo Brunelleschi criou uma nova idéia ousada chamada perspectiva linear. Esta ideia permitiu a ilusão de espaço e distância, criando basicamente um aspecto tridimensional para uma pintura sobre uma superfície plana.
Concepção de palco italiana
Com esta ideia revolucionária outros artistas começaram a criar cenários que criaram um novo entendimento para a representação. Em meados de 1545 um homem chamado Sebastiano Serlio publicou um trabalho detalhado sobre a construção e design de um novo tipo de teatro de corte (Wild, “Renaissance Theatre: Italy”). Neste novo modelo, a frente do palco estaria em contacto directo com o chão, inclinando-se lentamente para trás em direcção à retaguarda do palco. Sobre esta inclinação ele colocou quatro “asas”, uma paralela ao público criando uma espécie de pano de fundo, duas foram colocadas nas laterais do palco e inclinadas para dentro em direção ao fundo central, e uma foi colocada sobre as asas laterais criando um céu (Wild, “A Brief History of Theatrical Scenery”). Estas asas, ainda que para os efeitos visuais, também previram a cobertura das paredes circundantes, das traves, das roldanas e cordas, e da parede posterior do teatro. Com este desenho de caixa, Serlio criou um palco que não só proporcionou a ilusão de profundidade, mas criou uma visão realista de uma rua e da área que a circunda. Serlio forneceu, no livro, instruções detalhadas sobre como criar cada palco para se adequar ao tipo de teatro em que a peça deveria ser retratada. Ele escreveu em detalhes sobre como criar um cenário para peças trágicas, cômicas e satíricas, cada uma com seu próprio desenho e ambiente. O trágico cenário de Serilo consistia em colunas, pedimentos, estátuas e decorações reais, juntamente com uma estrada centrada que era rodeada por três casas em ambos os lados e um arco na parte de trás. Seu conjunto cômico consistia de um grupo de edifícios e galerias em que foram criadas janelas que se assemelhavam às de habitações particulares regulares que circundavam uma estrada central. Finalmente o seu conjunto satírico consistia num aspecto mais pastoral, coberto de árvores, grutas, colinas e outras coisas frequentemente vistas na natureza, e esta etapa também tinha uma estrada centrada.
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Serilo Desenho de Cena Trágica
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Serilo Cena Cómica / desenho
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Serilo Cena Pastoral
Desenho de Cena Satorial
Teatro Elizabetano:
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Alguns anos de Elizabeth I, o drama era uma expressão unificada até à classe social, o Tribunal assistiu às mesmas peças que os cidadãos normais viam nas casas de teatro públicas. Com o desenvolvimento dos teatros privados, o drama tornou-se mais orientado com os valores de um público de classe alta.
