>
>>
>
Popular sobre Variedade
>
Em termos de programas pós-apocalípticos sobre uma doença viral transmissível causando o fim do mundo, A “The Stand” da CBS All Access fica algures entre a “Utopia” da Amazon e a franquia “The Walking Dead” da AMC, ainda a dar pontapés. Mais classificada que a primeira, que alegremente usou a violência como um atalho narrativo, mas de alguma forma mais glacialmente ritmada que a segunda, “The Stand” chega num momento coincidente, dada a forma como vivemos agora. Mas esta adaptação de uma das obras mais densas e extensas de Stephen King nunca chega ao alcance épico ilustrado tão claramente no romance de 1978.
Em vez disso, o apresentador Benjamin Cavell aplicou um brilho estranhamente higienizado à ameaça central do mal elementar, resultando numa minissérie que se sente simultaneamente demasiado detalhada e subdesenvolvida. Essa qualidade conflituosa faz com que o perigo enfrentado pela comunidade que serve como a última posição da humanidade seja curiosamente subjugado, e “A posição” luta para se distinguir fora de suas escolhas de casting excepcionais.
Nunca todos os romances de King foram adaptados de uma forma ou de outra, e a minissérie “The Stand” tem um precursor próprio: uma versão de 1994 transmitida no ABC com um elenco profundo de estrelas de TV e cinema da época, incluindo Gary Sinise, Rob Lowe, Jamey Sheridan, Ruby Dee, Laura San Giacomo, e Molly Ringwald. Boone e Cavell montam uma lista semelhante para a sua versão, voltando-se para actores que talvez já sejam familiares aos fãs das adaptações King (Owen Teague, das últimas versões cinematográficas de “It” e “It Chapter Two”), lendas por direito próprio (Whoopi Goldberg, acrescentando brusquidão bem-vinda), uma série de “Hey! That guy!” (James Marsden, Greg Kinnear, Eion Bailey), e o deliciosamente ameaçador Alexander Skarsgård, combinando a sensualidade do seu Eric Northman de “True Blood” e a malícia impenetrável do seu Vernon Sloane do thriller “Hold the Dark”
A maior parte das chaves para todo este empreendimento são Goldberg e Skarsgård, que interpretam Abagail Freemantle e Randall Flagg, respectivamente: um lado claro, o outro escuro. Mas nos seis episódios de “The Stand” previstos para revisão, isso é tão desenvolvido quanto esses dois personagens – opostos polares – lutam pela alma da humanidade -get. A minissérie (que será de nove episódios no total, que serão exibidos semanalmente na CBS All Access a partir de 17 de dezembro) funciona nos detalhes certos: o baque monótono das botas de Flagg à medida que ele se aproxima, a maneira como ele apela para os instintos mais básicos das pessoas, sua imensa atração por homens e mulheres, ambos. Ajuda que Skarsgård tenha química com todos com quem partilha uma cena, desde Nat Wolff a fazer de Lloyd Henreid, o braço direito chorão, até Amber Heard Nadine Cross, a perturbada Nadine Cross. Mas numa escala mais grandiosa, a incapacidade de “The Stand” para situar as ambições mais grandiosas tanto da Madre Abagail como de Flagg demonstra as suas falhas narrativas. Os leitores dos romances de King, em particular aqueles conscientes do papel recorrente de Flagg na mitologia da autora, serão capazes de acrescentar perspectivas que as minisséries por si só não proporcionam. Os telespectadores que entram em “The Stand” sem esse conhecimento, no entanto, podem ficar desiludidos com a forma como a minissérie apresenta essas opções para o futuro da sociedade, e que a ineficácia tonal permeia ao longo de todo o tempo.
“The Stand” começa cinco meses depois que um super-fluente bioengenharia apelidado de “Capitão Viagens” mata mais de 99 por cento da população mundial. Em Boulder, Colo., algumas centenas de sobreviventes, atraídos por sonhos e visões da Mãe Abagail, reúnem-se para tentar reconstruir. Madre Abagail, acreditando que ela fala como a voz de Deus, escolheu a dedo cinco pessoas para liderar a comunidade, e “The Stand” salta para trás no tempo para preencher as suas histórias. É um padrão infeliz e recorrente da série que os personagens mais desenvolvidos são todos homens. O trabalhador da Oilrig do Texas Oriental Stu Redman (Marsden), que foi capturado pelo exército dos EUA para testes depois de ser a única pessoa a sobreviver entrando em contato direto com o propagador original de “Capitão Viagens”. Aspirante a cantor-compositor Larry Underwood (Jovan Adepo), cujo vício em drogas dificultou a sua carreira e levou uma cunha entre ele e a sua família antes do surto. Professor Glen Bateman (Kinnear), que pinta seus sonhos de Abagail e oferece conselhos bem fundamentados sempre que solicitado. Nick Andros (Henry Zaga), que não consegue ouvir ou falar, mas que serve como voz da Madre Abagail para o resto do conselho e tem um vínculo estreito com o diferente capaz Tom Cullen (Brad William Henke). Todos estes homens recebem segmentos de flashback que preenchem quem eram antes do surto e informam sobre suas motivações avançando, enquanto a principal personagem feminina da série, Frannie Goldsmith (Odessa Young), nunca recebe um segmento formativo próprio.
Em vez disso, o propósito exclusivo de Frannie é servir como um assunto de interesse sexual masculino: Primeiro como objeto de fetiche para o Peeping Tom, aspirante a escritor e proscrito Harold Lauder (Teague), que tem sido obcecado por Frannie desde que ela era babá dele, e mais tarde como parceiro romântico de Stu uma vez que eles se estabeleceram em Boulder. Frannie é uma personagem central cujas escolhas muitas vezes moldam as reações dos outros, e ela é uma das primeiras pessoas a sonhar com a mãe Abagail. Mas como ela se sente isolada da narrativa principal, e a confusão de sua identidade geral, ambas prestam um mau serviço ao “The Stand”, exemplificando como o espetáculo gerencia mal sua atenção. As primeiras duas horas da série, a estreia de “The End” e o segundo episódio de “Pocket Savior”, constroem uma tensão requintada: As mudanças de local capturam a permeação do surto; cada tosse e farejar retrata a próxima desgraça; e o departamento de maquilhagem da série deve ser elogiado por tornar os efeitos físicos de “Captain Trips” muito, muito nojentos. Mas depois desses episódios iniciais de construção do mundo, “The Stand” nunca se sente suficientemente sujo – nem na sua apresentação do impacto físico e emocional de toda essa doença, perda e morte, nem na sua consideração da sedução do totalitarismo de Flagg – como o governo dohedonismo na sua bacanalia de Nova Vegas. A pior coisa que acontece em Nova Vegas parece ser um monte de guerra ao estilo gladiador e orgias, ambas envolvendo participantes dispostos, e depois da era do “Jogo dos Tronos”, os telespectadores podem se perguntar: Então o que?
Que a qualidade tentativa e a narrativa desigual é, apesar do elenco, a razão mais convincente para ver “The Stand.” As mensagens da série sobre o bem e o mal podem ser escassas, mas a maioria dos actores está a fazer um bom trabalho. Marsden e Teague destacam a diferença entre um Homem Bom e um Homem Bonzinho, com este último a fazer uma impressão particularmente assustadora de Tom Cruise. A expressividade flexível de Zaga serve bem ao seu personagem, e contrasta de forma satisfatória com a energia sem sentido de Goldberg. Irene Bedard é uma delícia cada vez que aparece na tela como o feroz protetor da mãe Abagail Ray Brentner (uma mudança do personagem original de King, Ralph). (Uma das piores escolhas da série, porém, está em não mudar o material de King o suficiente: o esquizofrênico Homem do Lixo do romance de King é tocado com clichê alarmante por Ezra Miller.)
Mas Skarsgård é o destaque aqui. O melhor momento da série em seus seis primeiros episódios é a batida silenciosa de Flagg em um homem em um elevador de vidro em seu cassino Inferno, o derramamento de sangue enfático chocando uma multidão de foliões que pensavam estar acostumados a tudo o que era oferecido no carnaval de depravação de Flagg. O silêncio de Skarsgård, quase arrependido, entrega de “Minhas sinceras desculpas à governanta” quando ele sai do elevador é um desfile arrepiante para uma cena de violência grotesca. O seu Randall Flagg merece uma série mais disposta a enfrentar a sua ameaça do que “The Stand”