Jerry Garcia ar fi împlinit astăzi 77 de ani.
Acest număr are o importanță deosebită pentru legiunile de fani Grateful Dead, mulți dintre ei având în foarte mare preț turneul din 1977 al trupei.
La ziua de naștere a lui Garcia este, de asemenea, ziua în care are loc evenimentul anual Grateful Dead „Meet-Up at the Movies”, în cadrul căruia cinematografele din întreaga țară, inclusiv cinci din zona Pittsburgh, vor proiecta o înregistrare a unui concert live. Spectacolul din acest an este din 17 iunie 1991, de la Giants Stadium din Rutherford, N.J.
Garcia a murit de insuficiență cardiacă în 1995, după ani de sănătate precară și abuz de droguri. Dar el a lăsat în urma sa un catalog masiv de muzică în miile de bootleg-uri de concerte și înregistrări făcute în timpul celor 30 de ani de turnee aproape constante ale lui Dead.
Chiar dacă vă place sau detestă muzica cu genuri diferite, plină de improvizații a lui Grateful Dead, chiar și cel mai înfocat detractor ar trebui să admită cu părere de rău că Garcia nu era deloc slab la chitară. Cunoscut pentru faptul că exersa constant, Garcia a fost întruchiparea literală a cântecului trupei, „The Music Never Stopped”. Când trupa Dead făcea scurte pauze de turneu, el ieșea cu Jerry Garcia Band acoperind melodii vechi de R&B și standarde.
Spiritul de improvizație care a marcat unele dintre cele mai bune performanțe ale trupei a fost, probabil, exemplificat cel mai clar în execuțiile de chitară ale lui Garcia.
Pentru a marca ziua de naștere a lui Garcia, aruncăm o privire retrospectivă asupra câtorva dintre cele mai bune solo-uri de chitară ale sale. Această listă este, evident, complet subiectivă și, având în vedere că sunt disponibile mii de ore de muzică Grateful Dead, nu este în niciun caz exhaustivă.
„New Minglewood Blues”, 4/12/78, Duke University, Durham, N.C.
Ca fan al lui Tar Heel din Carolina de Nord până la capăt, mă doare faptul că unul dintre solo-urile mele preferate ale lui Garcia a fost cântat la Duke, dar nu se poate nega puterea și încrederea pe care Garcia o emană pe măsură ce se dezvoltă primul său solo. „Minglewood”, care începe în jurul valorii de 49 de minute în acest videoclip, a fost întotdeauna un cântec propulsiv, dar când este pe cale să se întoarcă pentru o a doua rundă peste acordurile melodice, Garcia începe să repete o mică execuție bluesy și apoi se prăbușește pe un acord rapid de putere care se combină cu curbe grele de coarde pentru a lansa restul solo-ului în spațiu. Cei care cred că Garcia doar se joacă tot timpul trebuie să asculte această piesă. Este un solo de chitară rock în toată regula.
„Looks Like Rain”, 6/19/76, Capitol Theatre, Passaic, N.J.
Acesta este un exemplu grozav al modului în care Garcia putea să influențeze în liniște senzația și textura unui cântec. „Looks Like Rain” este o melodie a chitaristului ritmic al trupei Dead, Bob Weir, o poveste de dragoste care merge prost, dar care perseverează („I’ll brave the stormy clouds/For it surely looks like rain”). Ascultați cum chitara lui Garcia se unește cu hi-hat-urile toboșarilor pentru a imita începuturile unei furtuni pe un geam. Nu vă va da pe spate, dar dă melodiei un sunet perfect potrivit.
„Scarlet Begonias/Fire on the Mountain”, 5/8/77, Cornell University, Ithaca, N.Y.
În analele tradiției Grateful Dead, concertul din primăvara anului 1977 este considerat în general unul dintre cele mai bune ale trupei. Și printre acest grup de concerte, concertul din 8 mai 1977 de la Cornell’s Barton Hall este alegerea multor Deadhead pentru cel mai bun concert al trupei, punct. O mare parte din motiv este această versiune de 26 de minute a pieselor „Scarlet Begonias” și „Fire on the Mountain”, pe care trupa le-a cântat aproape întotdeauna ca parte a unei mari suite de cântece. În timpul pauzei care încheie „Scarlet Begonias”, ascultați-l pe Garcia cum lasă restul trupei să înceapă improvizația, apoi își croiește încet drumul, făcându-și licks-urile din ce în ce mai musculoase, în timp ce tonul chitarei sale devine din ce în ce mai spațial, culminând cu groove-ul reggae pe steroizi care dă startul la „Fire on the Mountain”.”
„King Solomon’s Marbles/Milkin’ the Turkey”, de pe albumul „Blues for Allah”
Nimeni nu-i va acuza vreodată pe cei de la Grateful Dead că sunt o trupă de studio grozavă. În esență, anti-Steely Dan, The Dead au prosperat în spectacolele lor live, iar albumele lor de studio pălesc adesea în comparație. „Blues for Allah” are mai multe melodii care au intrat în rotația live obișnuită a trupei, dar pe disc, toate acestea sună puțin cam plate și sterilizate. Cu excepția lui „King Solomon’s Marbles/Milkin’ the Turkey”, o tornadă psihedelică nebună pusă pe un tempo de șapte timpi. Licks-urile lui Garcia, care au fost întotdeauna predispuse să se învârtă în mai multe direcții, aici chiar se învârt peste tot din cauza semnăturii temporale nebunești. Dar, în același timp, el ajută să țină întreaga piesă laolaltă atunci când aceasta amenință să scape de sub control. În afară de sunetele simple, straight-ahead de pe albumul „American Beauty” al lui Dead, aceasta ar putea fi piesa mea preferată din studio.
„Dark Star”, 9/21/72, The Spectrum, Philadelphia
Acest cântec este tot ceea ce iubesc fanii și urăsc cei care îi urăsc pe cei de la Grateful Dead: un cântec de 37 de minute în care prima strofă nici măcar nu începe până la 12 minute. Dar cu o melodie precum „Dark Star” – care, în afara versurilor, este o improvizație pe aproximativ două acorduri – versurile sunt aproape un gând în urmă, în ciuda frazării eterice a textierului Robert Hunter. Principalul lucru aici este interacțiunea dintre cei cinci muzicieni excelenți, care iau acele două acorduri și le transformă în nenumărate forme diferite, pe măsură ce cântecul își croiește drum de la jazz-ul liniștit și spațial la bruiajul nervos și nervos până la oroarea sonoră totală. Basistul Phil Lesh aruncă bombe de bas masive în timp ce trupa se răsucește în noduri atonale înainte de a deveni din nou puțin funky și de a se așeza într-un cântec care este, de asemenea, ultima intrare de pe această listă…
„(Walk Me Out in the) Morning Dew”, 10/18/74, Winterland, San Francisco
Cazul The Dead din octombrie 1974 de la sala de bal Winterland din San Fran a fost inițial prezentat ca fiind spectacolele de „retragere” ale trupei. După mai mulți ani de turnee neîncetate, Dead a luat o pauză de la concerte în 1975, dar nu înainte de o serie de spectacole în orașul lor natal. În timp ce cântau cu sistemul de sonorizare nebunește de masiv „Wall of Sound” în spatele lor (care, în sine, merită un articol întreg), spectatorii au putut auzi fiecare sunet produs de trupă într-un sunet foarte clar. Nu se întâmplă prea des să vezi o întreagă sală plină de spectatori de concerte rock complet nemișcați și complet absorbiți de ceea ce văd și aud de pe scenă, dar solo-ul tandru și emoționant al lui Garcia creează un astfel de moment, construindu-se până la un punct culminant.
Patrick Varine este redactor la Tribune-Review. Îl puteți contacta pe Patrick la 724-850-2862, [email protected] sau prin Twitter .
Susțineți jurnalismul local și ajutați-ne să continuăm să acoperim poveștile care contează pentru dumneavoastră și pentru comunitatea dumneavoastră.
Susțineți jurnalismul acum >
Buletinul de e-mail zilnic și săptămânal al TribLIVE vă oferă știrile pe care le doriți și informațiile de care aveți nevoie, direct în căsuța dvs. de e-mail.
.