Pentru a inova, adesea privim înainte. Dar, uneori, cea mai bună cale de urmat se găsește în cunoștințele tradiționale. Aici, îi întrebăm pe profesioniștii din industria modei, a textilelor și a îmbrăcămintei din întreaga lume cum moștenirea lor culturală și cunoștințele indigene le modelează munca – și cum ar putea ajuta industria modei să avanseze într-o direcție mai durabilă.
- Words-and People-Matter
- Daniela Poulsen (Yanchapaxi Silva): Ecuadoriană și descendentă a unei comunități indigene andine din provincia Cotopaxi din Ecuador; manager al operațiunilor și al lanțului de aprovizionare pentru Cotopaxi în Salt Lake City, Utah.
- Mai mult nu este mai bine
- Kini Zamora: Nativ hawaiian și filipinez; fostă concurentă la Project Runway și designer și creatoare a The Clique în Honolulu, Hawaii.
- Cultura este o resursă vitală
- Louie Gong: Membru al tribului Nooksack cu moștenire mixtă; artist și fondator al organizației Eighth Generation din Seattle, Washington. În noiembrie 2019, Louie a vândut Eighth Generation tribului Snoqualmie. El rămâne CEO în cadrul unui acord pe mai mulți ani.
- Înțelegeți-vă interconectarea
- Amanda Westley: Artistă aborigenă Ngarrindjeri din Middleton, Australia de Sud, și colaboratoare a mai multor branduri, printre care Life Apparel Co, Lifewearau și Aya Optical.
- Găsește inovația în tradiție
- Olga Reiche: Guatemaleză de origine germană și Queqchí; meșteșugar de vopsire naturală și țesătoare la Indigo Custom Textile din Antigua, Guatemala.
- Mama Pământ merită efortul
- Andréanne Mulaire Dandeneau: Métis de origine Anishinaabe și franceză; designer și creator al Anne Mulaire din Winnipeg, Manitoba.
- Treceți-vă timp și tratați-vă echipa ca pe o familie
- Lisa Folawiyo: Designer nigerian și din India de Vest și fondator al Jewel by Lisa Group din Lagos, Nigeria.
- Connect the Dots
- Brandy-Alia Serikaku: Artistă hawaiiană nativă și colaboratoare cu OluKai în Hilo, Hawaii.
- You Have What You Need
- Bethlehem Tilahun Alemu: fondator și director executiv etiopian al soleRebels din Addis Abeba, Etiopia.
- Being Mindful Is Always in Style
- Jamie Okuma: Nativ american de origine Luiseño și Shoshone-Bannock; designer de modă și creator al firmei Jamie Okuma în rezervația indiană La Jolla din California.
Words-and People-Matter
Daniela Poulsen James Roh
Daniela Poulsen (Yanchapaxi Silva): Ecuadoriană și descendentă a unei comunități indigene andine din provincia Cotopaxi din Ecuador; manager al operațiunilor și al lanțului de aprovizionare pentru Cotopaxi în Salt Lake City, Utah.
În munca sa pentru compania de îmbrăcăminte și echipament de aventură Cotopaxi, Daniela Poulsen se întâlnește în mod regulat cu oameni care presupun că Cotopaxi nu este altceva decât un nume fictiv creat pentru a atrage atenția. În calitate de ecuadoriană nativă, ea știe că este mult mai mult decât atât.
„Cotopaxi nu este doar un nume. Nu este doar o afacere”, explică ea. „Există o întreagă comunitate care trăiește în jurul vulcanului Cotopaxi din Ecuador”. Poulsen are legături directe cu acea comunitate – tatăl ei a fost crescut acolo.
Brandurile au responsabilitatea de a-și reprezenta respectuos omonimul, iar Poulsen profită de fiecare ocazie pentru a face legătura între baza de afaceri din Utah, furnizorii din Asia și comunitatea din Cotopaxi. „Când iau legătura cu un nou partener, furnizor, client sau client, spun întotdeauna povestea de unde venim și de unde provine numele”, spune ea. „Vrem să folosim numele cu grijă și respect, ținând cont de ceea ce înseamnă pentru oamenii, comunitatea și țara Ecuadorului.”
Sentimentul profund înrădăcinat al lui Poulsen față de comunitate îi oferă o busolă de compasiune care ghidează deciziile pe care le ia în activitatea sa de zi cu zi, iar ea recomandă altora din industrie să ia în considerare același lucru. „Priviți lanțul de aprovizionare mai mult decât cifrele de venituri sau de obiective”, sugerează ea. „Gândiți-vă la persoanele pe care le influențați – în mod pozitiv sau negativ. Nu lucrați doar cu o fabrică sau cu mașini; lucrați cu oameni și comunități.”
Mai mult nu este mai bine
Kini Zamora: Nativ hawaiian și filipinez; fostă concurentă la Project Runway și designer și creatoare a The Clique în Honolulu, Hawaii.
Designerul nativ hawaiian și filipinez Kini Zamora trăiește într-unul dintre cele mai frumoase locuri naturale de pe planetă. Și lucrează în una dintre cele mai dăunătoare industrii pentru mediu. El crede că fast fashion-ul (îmbrăcăminte produsă rapid în cantități de masă ca răspuns la tendințe, de multe ori de calitate scăzută și care nu este menită să dureze) creează deșeuri inutile, iar o simplă schimbare de mentalitate – pentru consumatori și creatori – ar putea îndrepta industria într-o direcție mai sănătoasă.
„În cultura mea, nu faci sau iei mai mult decât ai nevoie”, spune el. Respectul pentru mediul natural este esențial pentru cultura nativilor din Hawaii și face parte integrantă din abordarea lui Zamora. „Trebuie să încetăm să creăm – și să cumpărăm – cantități masive de haine pe care oamenii le vor purta doar o săptămână sau un an, iar apoi le vor arunca.”
În schimb, el își propune să „creeze haine care sunt speciale, care se vor asorta cu o altă piesă din colecția noastră peste trei sezoane, pe care le vor păstra timp de 10 sau 15 ani și le vor transmite copiilor lor.”
Designerii pot ajuta la reducerea risipei și pot înceta să alimenteze bestia fast-fashion, concentrându-se pe piese unice, de înaltă calitate, pe care consumatorii pot continua să le poarte și să le împartă în anii următori. „Nu creăm doar ceva drăguț”, explică Zamora, „există întotdeauna o poveste în spatele ei.”
În acea poveste este încorporat respectul pentru rădăcinile sale și inspirația pentru viitorul modei. „Întotdeauna ne întrebăm kupuna (bătrânii) despre semnificația culturală a imprimeurilor noastre și despre modul corect de a le folosi”, spune el. „Când oamenii ne cumpără hainele, le putem spune o poveste. Iar apoi, când cineva îi întreabă ce poartă, pot împărtăși și ei povestea. Dacă putem spune o poveste prin imprimeurile noastre și putem crea o piesă specială pentru client, creăm o legătură și menținem vie povestea neamului nostru.”
Cultura este o resursă vitală
Louie Gong: Membru al tribului Nooksack cu moștenire mixtă; artist și fondator al organizației Eighth Generation din Seattle, Washington. În noiembrie 2019, Louie a vândut Eighth Generation tribului Snoqualmie. El rămâne CEO în cadrul unui acord pe mai mulți ani.
Sustenabilitatea nu se referă doar la conservarea mediului. „Întotdeauna vorbesc despre arta culturală ca despre o resursă naturală”, spune designerul nativ american (Nooksack) Louie Gong. „Trebuie să fim administratori ai acelei resurse, hrănind-o. Dacă continuăm să luăm fără administrare, în cele din urmă, o distrugem”.
Gong crede că eșecul de a respecta și de a proteja arta nativă este unul dintre motivele pentru care unele arte culturale sunt pe cale de dispariție. Atunci când companiile vând produse „inspirate de nativi” fără a lucra efectiv cu artiștii nativi, este o pierdere pentru noi toți. „Fiecare piesă de artă falsă are o poveste falsă care o însoțește. Și fiecare produs fals reprezintă o oportunitate ratată pentru un artist cultural. Mai puțini oameni practică , pentru că este greu să trăiești din asta.”
Compania lui Gong, Eighth Generation, are misiunea de a schimba acest lucru – creând oportunități economice pentru artiștii indigeni și oferind produse autentice consumatorilor. „Ne-am angajat să lucrăm întotdeauna cu un artist indigen atunci când punem artă indigenă pe produse”, explică Gong. „Artiștii sunt plătiți și, dacă au nevoie, le oferim consolidarea capacităților de afaceri.”
Când artele culturale sunt celebrate, mai degrabă decât însușite, toată lumea câștigă: Consumatorii primesc produse autentice, artiștii sunt recompensați în mod echitabil, iar întreprinderile și comunitățile aferente beneficiază, de asemenea, de acest lucru. „Colaborarea cu un artist indigen nu dă roade doar pentru artistul individual”, spune Gong. „Dacă alegeți un artist implicat în comunitate, acesta va lua abilitățile pe care le-a învățat și le va amplifica.”
Gong recunoaște că valoarea se extinde mult dincolo de ceea ce rezultatele financiare pot contabiliza. „Există mai multe valute de urmărit decât doar banii. Educația și oportunitățile pe termen lung pentru oameni ca noi sunt alte valute pe care le urmărim.”
Această abordare holistică, conștiincioasă, orientată spre comunitate, care este înrădăcinată în moștenirea sa, se dovedește a fi și o afacere bună: Eighth Generation este afacerea autohtonă privată cu cea mai rapidă creștere din America de Nord.
Înțelegeți-vă interconectarea
Amanda Westley: Artistă aborigenă Ngarrindjeri din Middleton, Australia de Sud, și colaboratoare a mai multor branduri, printre care Life Apparel Co, Lifewearau și Aya Optical.
Amanda Westley, artistă aborigenă Ngarrindjeri, a crescut la o fermă aflată la doar câțiva kilometri de orașul de coastă Victor Harbor. Lucrările sale contemporane cu puncte aborigene reflectă cultura ei și mediile naturale. „Familia mea este una dintre cele mai vechi familii aborigene de pe coasta de sud”, spune ea. „Tatăl meu a fost constructor de bărci, așa că apa și oceanul au fost întotdeauna o parte importantă din viața mea.”
Picturile în stil dot ale lui Westley sunt adesea realizate în culori vibrante, inspirate de educația ei de coastă. „Arta mea reprezintă importanța țării”, spune ea.
Country este un termen kriol care, potrivit cărții lui Marcia Langton, Welcome to Country, se referă la moșiile tradiționale de pământ pe care aborigenii le-au moștenit de la strămoșii lor. Acesta înseamnă mult mai mult decât pământ și sol. „Eu văd țara ca pe o mamă”, explică Westley. „Când vorbim despre țară, vorbim despre ea ca și cum ar fi o persoană. Nu este doar pământul; sunt rocile, cerul, apa și toate lucrurile vii.”
Arta lui Westley – acum prezentă pe articole de îmbrăcăminte și accesorii pentru diverse branduri – servește ca un memento al interconexiunii noastre și al responsabilității noastre față de oameni și planetă. „Arta mea creează o legătură între țară și oameni. Odată ce această legătură a fost făcută, oamenii văd importanța de a avea grijă de țară”, spune ea. „Țara este o conexiune. Noi avem grijă de ea, iar ea are grijă de noi.”
Găsește inovația în tradiție
Olga Reiche: Guatemaleză de origine germană și Queqchí; meșteșugar de vopsire naturală și țesătoare la Indigo Custom Textile din Antigua, Guatemala.
De peste 35 de ani, Olga Reiche lucrează cu meșteșugarii indigeni și cu cooperativele textile din Guatemala. Ea se teme că nevoia constantă de „nou” în industria modei creează deșeuri excesive și anihilează meșteșugurile tradiționale. „Guatemala a fost întotdeauna cunoscută pentru textilele sale frumoase, complicate și sofisticate, țesute manual”, spune ea. „Dar acest lucru se pierde rapid”.
Reiche își propune să creeze o punte de legătură între artizanii textilelor indigene și consumatorii care apreciază artele tradiționale. Ea oferă îndrumare în ceea ce privește dezvoltarea și comercializarea produselor – chiar și călătorind cu unii meșteșugari la Piața Internațională de Artă Populară din Santa Fe în ultimii șapte ani – în timp ce își dezvoltă, de asemenea, propriile cunoștințe, abilități și produse.
Reiche vede valoarea – și viitorul – în tehnicile tradiționale, cum ar fi țesutul la război de țesut cu lănțișor și vopsirea naturală. „Dau un accent tradițional modelelor mele”, spune ea, „folosind numai textile țesute, brodate, vopsite și cusute manual” pentru a crea produse de înaltă calitate, realizate în mod autentic manual. Ea aplică, de asemenea, tehnicile de țesut indigene și ochiul ei pentru design la deșeurile reciclate, creând genți, pantofi și alte accesorii reciclate.
Speră ca și alți designeri să găsească ingeniozitatea în tradiția indigenă. „Modelele inovatoare pot fi realizate fără a deranja tradiția”, explică ea. „Dimpotrivă, cunoștințele textile tradiționale sunt foarte inspirate.”
Mama Pământ merită efortul
Andréanne Mulaire Dandeneau: Métis de origine Anishinaabe și franceză; designer și creator al Anne Mulaire din Winnipeg, Manitoba.
O abordare ecologică a făcut întotdeauna parte din planul de afaceri al designerului francez Métis Andréanne Mulaire Dandeneau. Compasiunea pentru planetă face parte integrantă din identitatea și misiunea ei. „Am fost crescută foarte conștientă din punct de vedere ecologic”, spune ea despre educația sa franceză metis. „Oamenii indigeni au o legătură puternică cu pământul. Este încorporată în ceea ce suntem noi”.
Așa că, atunci când și-a propus să își creeze propria linie, Dandeneau și-a pus inima pentru planetă și mândria față de moștenirea ei în față și în centru – achiziționând cu dârzenie fire ecologice de la ferme fără sclavi și angajând tricotaje și vopsitorii din Canada pentru a produce țesăturile din bambus înainte de a adăuga desene indigene brodate și grafice create de ea și de tatăl ei. Rezultatul: îmbrăcăminte prêt-à-porter care este moale, dar durabilă, unică, dar versatilă și delicată cu oamenii și cu planeta.
Dandeneau recunoaște că drumul pe care l-a ales nu este întotdeauna ușor sau necostisitor. Dar merită. Și este posibil ca toată lumea să înceapă să facă mici schimbări care ar putea face și ele o mare diferență. „Mă voi asigura întotdeauna că Mama Pământ este îngrijită”, spune ea. „Nu este vorba doar de profit. Luați în considerare ce consumați și ce risipiți. Cumpărați mai puțin, dar mai bine. Cumpărați local și susțineți oamenii din jurul vostru. Fiți atenți și creativi. Găsiți mici modalități de a fi mai sustenabili. Da, mai avem un drum lung de parcurs, dar dacă toată lumea face un pas mic, asta înseamnă o mare schimbare în direcția cea bună.”
Treceți-vă timp și tratați-vă echipa ca pe o familie
Lisa Folawiyo: Designer nigerian și din India de Vest și fondator al Jewel by Lisa Group din Lagos, Nigeria.
Când Lisa Folawiyo a îmbinat textilele tradiționale din Africa de Vest cu înfrumusețarea manuală și croiala modernă, lumea modei și a divertismentului – inclusiv cântăreața Solange Knowles și actrița Lupita Nyong’o, ambele fiind văzute purtând creațiile lui Folawiyo – au luat aminte. Folawiyo a fost primul designer care a împodobit manual Ankara, o țesătură îndrăzneață și colorată cu imprimeu de ceară.
„Eticheta Lisa Folawiyo este centrată pe împodobirea manuală”, spune ea. „Anumite articole vestimentare din colecții sunt mărgeluite manual de către artizani. În fiecare sezon, găsesc inspirație din diferite culturi din Nigeria și din călătoriile mele personale.”
Care piesă realizată cu grijă transmite o poveste – de moștenire și muncă grea. În medie, există un proces de 240 de ore în spatele fiecărui articol împodobit manual. „Această metodă de artizanat a contribuit la creșterea mărcii”, explică Folawiyo, „și la dependența sa continuă de o producție mai lentă și mai funcțională.”
Folawiyo aplică aceeași grijă și integritate afacerii sale ca și modelelor sale. „Marca Lisa Folawiyo imprimă un sentiment de familie, chiar și la locul de muncă”, spune ea. „Angajații nu numai că sunt plătiți peste salariul minim, dar sunt, de asemenea, instruiți și dezvoltați în mod constant în ceea ce privește seturile lor de abilități și sunt susținuți în domeniile personale și profesionale ale vieții lor. Aceștia lucrează în medii curate și igienice și primesc bonusuri, îngrijire medicală și asistență la nevoie. În plus, brandul colaborează cu Genesis House, o organizație caritabilă care ajută la reabilitarea femeilor pentru a le reintegra în societate și a le reintegra în câmpul muncii.”
Connect the Dots
Brandy-Alia Serikaku: Artistă hawaiiană nativă și colaboratoare cu OluKai în Hilo, Hawaii.
Legătura artistei hawaiiene native și dansatoare de hula Brandy-Alia Serikaku cu ‘aina (pământul) este evidentă în munca sa cu OluKai, unde desenele sale inspirate din natură apar pe încălțămintea ecologică. „Modelele mele reflectă mediul meu hawaiian”, spune ea.
Procesul ei de la început până la sfârșit este influențat de moștenirea ei hawaiiană. „Întotdeauna spun o rugăciune înainte de a proiecta”, explică Serikaku. „Mă duc în natură, văd floarea sau planta și creez o experiență de primă mână din care să mă inspir. Pun dragoste în lucrările mele, astfel încât acestea să devină o adevărată extensie a mea.”
Numirea produselor este la fel de importantă pentru ea. „Folosesc limba hawaiiană pentru a-mi denumi modelele, în cadrul straturilor sale de semnificații, mă asigur că intenția artei mele trăiește mai departe prin alegerea unor cuvinte cu un efect pozitiv. Să fii conștient de intenția, acțiunile și cuvintele tale și să îți menții echilibrul în natură este o practică hawaiiană.”
Creând desene din lumea naturală din jurul ei și selectând cu grijă nume hawaiiene care au o semnificație culturală, ea conectează punctele dintre pământ, moștenirea ei, produsul și consumatorul – perpetuând în același timp cultura hawaiiană, cultivând curiozitatea și compasiunea și consolidând legătura și responsabilitatea noastră unii față de alții și față de pământul pe care pășim.
You Have What You Need
Bethlehem Tilahun Alemu: fondator și director executiv etiopian al soleRebels din Addis Abeba, Etiopia.
Crescând în comunitatea Zenebework/Total, o zonă săracă din Addis Abeba, Etiopia, Bethlehem Tilahun Alemu a fost martor al impactului negativ al carității controlate din exterior și al portretizării de către mass-media a etiopienilor ca fiind „neajutorați, beneficiari pasivi ai ajutorului”. Ea a văzut, de asemenea, meșteșuguri remarcabile, materiale naturale, o moștenire bogată și un mare potențial în comunitatea și țara sa. Pentru Alemu, aprecierea tradițiilor meșteșugărești a început acasă, unde a învățat de la mama sa cum să țeasă manual bumbacul.
„Aveam o mulțime de oameni talentați în comunitatea mea, dar existau puține oportunități de angajare”, împărtășește ea. „Asta mi s-a părut atât o tragedie imensă, cât și o oportunitate”. În plus față de abilitățile creative, Etiopia are o abundență de resurse naturale – piele din rasă liberă, bumbac organic, iută și cânepă abisiniană. Și o mentalitate de a profita la maximum de ceea ce ai. „Barabasso și selate – pantofi cu talpă de cauciuc reciclat – erau peste tot.”
Alemu s-a inspirat din cultura și comunitatea sa pentru a crea soleRebels, prima încălțăminte filată și țesută manual în totalitate. Ea nu se ocupă doar de vânzarea de încălțăminte; scopul ei a fost întotdeauna să împuternicească meșteșugarii locali și să creeze oportunități economice înrădăcinate în patrimoniul cultural și în practicile ecologice pentru a schimba povestea de la „mitul reducerii sărăciei” la speranța unei „creații de prosperitate” mai durabile.
„Există o credință distorsionată, dar puternică, aici și în întreaga Africă, conform căreia, dacă vrei să reușești, atunci trebuie să ieși și să pleci, mai ales în vest”, explică ea. „Dar ar trebui ca cineva să fie cu adevărat nevoit să își părăsească țara și familia pentru a supraviețui sau a avea succes?” Alemu a recunoscut că o bogăție de resurse naturale și culturale exista mai aproape de casă și, cu soleRebels, a dovedit că „este posibil să desfășori resurse locale și să creezi un brand global. Este posibil să fii o persoană locală în Etiopia și în Africa și să ai succes la nivel global.”
Being Mindful Is Always in Style
Jamie Okuma: Nativ american de origine Luiseño și Shoshone-Bannock; designer de modă și creator al firmei Jamie Okuma în rezervația indiană La Jolla din California.
Pentru designerul nativ american Jamie Okuma, sustenabilitatea este o a doua natură. Ea a fost crescută în rezervația indiană La Jolla și locuiește acolo și în prezent împreună cu soțul ei și cei doi fii. De la materialele ecologice pe care le folosește până la imaginile pe care le creează, Okuma face alegeri conștiente, ghidată de moștenirea și educația sa.
„Toate lucrările mele au în centrul lor tradiția”, spune ea. „De exemplu, fiecare parte a cerbului sau a bivolului este folosită. Așa că încerc să folosesc tot ce este posibil în lucrările mele – cu arta mea, cu materialele, cu țesăturile – și să nu fac risipă. Chiar păstrez resturile și le găsesc utilizări.”
Okuma produce, de asemenea, un număr limitat de piese, evitând stocul excesiv și oferind clienților ceva îndrăzneț și unic, dar atemporal și de înaltă calitate. „Cu toții avem acele piese go-to în dulapul nostru pe care le păstrăm ani de zile și pe care literalmente le uzăm înainte de a le retrage”, spune ea. „Eu sunt aici pentru a face piesele de colecție, cele pe care le păstrăm.”
Înainte de lansarea ultimei sale colecții, ea a trimis o notă abonaților săi, reafirmându-și angajamentul față de moda sustenabilă și îndemnându-i pe oameni să ia în considerare faptul că în spatele fast fashion-ului și al hainelor ieftine se află adesea condiții de muncă precare și țesături de slabă calitate, nesustenabile.
„Slow fashion este etic”, a scris ea. „Nu am vrut să fac piese la modă care sunt la modă într-un sezon și ies în celălalt. Sunt piese de colecție de bază menite să fie purtate mulți ani de acum încolo… sunt menite să te facă să te simți bine știind că această colecție a fost creată cu interesul tuturor la inimă.”
Imaginea principală, de la stânga la dreapta: Brittney Couture Photography/Louis Gong; Jamie Okuma/Jared Yazzie de la OXDX; Lisa Folawiyo.
.