În timp ce studenții începători la vioară se bazează adesea pe benzi sau marcaje plasate pe claviatură pentru plasarea corectă a degetelor de la mâna stângă, jucătorii mai pricepuți își plasează degetele pe locurile din dreapta fără astfel de indicații, ci din practică și experiență. Pentru a obține o intonație bună, violoniștii își antrenează degetele să se așeze în locurile potrivite, învățând să audă când o intonație este incorectă sau dezacordată și cultivând abilitatea de a corecta intonația rapid și automat pe măsură ce cântă. „Cântatul” intonației în mod mental ajută la aterizarea în locul potrivit. (În practică, intonația poate fi verificată sunând o coardă deschisă adiacentă și ascultând intervalul dintre cele două note). Deși ajustarea la intonația dorită după aterizarea degetului este într-adevăr posibilă, cantitatea de ajustare necesară poate fi mult redusă prin antrenarea degetelor pentru a cădea corect de la început. Acestea fiind spuse, un citat atribuit pe scară largă lui Jascha Heifetz sună cam așa: „Cânt la fel de multe note greșite ca oricine altcineva, dar le repar înainte ca majoritatea oamenilor să le poată auzi.”
Datele sunt convențional numerotate de la 1 (degetul arătător) la 4 (degetul mic). În special în edițiile instructive ale muzicii pentru vioară, numerele de deasupra notelor pot indica ce deget trebuie folosit, „0” deasupra notei indicând coarda „deschisă”, sau cântatul pe o coardă fără a manipula înălțimea cu mâna stângă. Al doilea deget poate fi fie „jos”, fie „sus”, corespunzând la Sol sau Sol♯ pe coarda Mi în prima poziție. În mod similar, primul deget poate ajunge cu o jumătate de treaptă în jos pentru Fa, iar degetele al treilea și al patrulea ajung în sus pentru La♯ și, respectiv, Do, așa cum se arată în graficul cu modele de degete Bornoff din stânga. (Modelul numărul 5 poate fi văzut ca fiind același cu modelul numărul 3, dar cu o jumătate de treaptă mai jos, sau în „half position”.)
Graficul inferior din stânga arată aranjamentul notelor care pot fi atinse în prima poziție. Rețineți bine: plasarea degetelor de la mâna stângă este o chestiune care ține de urechi și de mână, nu de ochi, adică are puternice componente auditive și tactile/kinestezice, referințele vizuale fiind doar marginal de utile. Rețineți, de asemenea (nu este prezentat pe acest grafic), că distanța dintre pozițiile notelor devine mai mică pe măsură ce degetele se deplasează „în sus” (în ton) față de nut. Barele albastre de pe părțile laterale ale graficului reprezintă posibilitățile obișnuite de plasare a benzilor pentru începători, la degetele 1, 2 înalt, 3 (și 4), sau modelul Bornoff numărul 2. Acest model particular are ca rezultat o gamă de La major pe corzile La și Mi, care este un început natural pentru melodii simple precum „Twinkle Twinkle Little Star”.
PozițiiEdit
Plasarea mâinii stângi pe claviatură este caracterizată de „poziții”. Prima poziție, în care încep majoritatea începătorilor (unele metode încep în poziția a treia) este cea mai apropiată de nucă, sau de capătul pergamentului, și cea mai îndepărtată de fața jucătorului. Cea mai joasă notă disponibilă în această poziție, în acordajul standard, este un Sol deschis; notele cele mai înalte în prima poziție sunt oprite cu al patrulea deget pe coarda Mi, sunând un Si.
Astfel, în prima poziție, primul deget plasat pe coarda Mi dă un Fa♯; din această poziție, al doilea deget poate reda un Sol sau un Sol♯, al treilea deget un La și – așa cum s-a menționat anterior – al patrulea un Si. Poziționarea primului deget astfel încât, atunci când este apăsat, să dea un Sol (tot pe coarda Mi) se numește poziția a doua, poziție din care pot fi cântate toate notele ascendente până la Do (prin al patrulea deget). Poziția a treia se obține atunci când primul deget apasă pe un La, și așa mai departe, iar poziția a cincea pe o coardă emite aceleași note ca și prima poziție pe coarda de deasupra. Există, de asemenea, o „jumătate de poziție” în care primul deget sună cu un semiton deasupra coardei deschise, iar celelalte degete cu un ton sau semiton sub pozițiile lor normale, de exemplu (pe coarda A) A♯-B-C-C♯-D. Aceleași note ar putea fi cântate în prima poziție cu primul deget care se deplasează de la „low first” (A♯) la B, dar acest lucru ar produce un prim deget care alunecă, ceea ce nu este întotdeauna de dorit.
Limita superioară a gamei viorii este determinată în mare măsură de îndemânarea jucătorului. Un instrumentist priceput poate cânta mai mult de două octave pe o singură coardă și patru octave pe întregul instrument. Toate notele, cu excepția celei mai joase și a celei mai înalte, pot fi cântate pe mai multe corzi în poziții diferite. Adică, nota „înaltă” B la care s-a făcut referire mai sus poate fi cântată nu numai cu degetul al patrulea pe coarda E în prima poziție, ci și cu degetul al patrulea în poziția a cincea pe coarda A, în poziția a noua pe coarda D și în poziția a treisprezecea pe coarda G.
Violoniștii schimbă adesea pozițiile pe corzile inferioare, uneori spre consternarea compozitorilor și spre marea confuzie a începătorilor. Acest lucru se face, de obicei, pentru a gestiona un pasaj muzical care altfel ar necesita o schimbare rapidă (sau „traversare”) a corzilor. Se face, de asemenea, pentru a produce un anumit timbru: aceeași notă va suna substanțial diferit în funcție de coarda folosită pentru a o cânta. Acel si „acut”, atunci când este cântat pe coarda E (cea mai înaltă, de obicei o coardă metalică monocromatică) poate avea un timbru clar, chiar pătrunzător; același si „acut” cântat pe coarda A, D sau G (de obicei corzi înfășurate mai degrabă decât monocromatice) poate suna mai „cald” sau mai puțin abraziv. Din acest motiv, violoniștii evită adesea să cânte o singură notă pe coarda Mi în cadrul unei fraze de note pe coarda La, deoarece o singură notă pe coarda Mi ar ieși în evidență cu un timbru diferit.
Diferite corzi au o calitate diferită a sunetului, din cauza compoziției lor fizice diferite și a rezonanțelor lor diferite pe instrument. Alegerea timbrurilor pe diferite corzi este vitală pentru muzicalitatea instrumentului, iar jucătorii intermediari și avansați vor cânta adesea în mod deliberat într-o poziție mai înaltă pe o coardă mai joasă pentru efect. Acest efect este uneori indicat de către compozitor sau aranjor. Cea mai frecventă indicație folosește numele literei corzii: de exemplu, dacă un compozitor dorește ca un pasaj care altfel ar fi luat pe coarda D să fie cântat pe coarda G, scrie „sul G” sau „G Saite” sau „auf G” sau „G corde” (sau pur și simplu, „on G”) în parte. Ocazional, se folosesc numere sau cifre romane, astfel încât exemplul ar putea fi scris „4. corde” sau „IV corde” (ca mai sus, cu coarda cea mai înaltă fiind #1 și cea mai joasă #4); cel mai simplu mod de a indica ce coardă trebuie să se cânte este de a scrie doar numărul (de exemplu, „IV” sau „III”).
Sunete și tehnici de vioară:
566 KB (help-info)
- Corduri deschise (arcuș și pizzicato)
- O scală de La major (arcuș și pizzicato)
- Început de o gamă de La major cu vibrato
- O gamă de La major cântată col legno
- Un dublu stop
- Armonice naturale pe coarda La la octavă, octavă și o cvintă și la două octave
- O armonică artificială (falsă) produsă pe coarda Mi
- Glissando armonic pe coarda La
Vezi ajutorul media pentru asistență cu legăturile audio.
Vezi categoria Viori la Wikimedia Commons pentru mai multe materiale media
Corzi deschiseEdit
Redare (help-info)
Un timbru special rezultă din redarea unei note fără a atinge cu degetul coarda sa, sunând astfel cea mai joasă notă de pe acea coardă. Se spune că o astfel de notă este cântată pe o coardă deschisă. Notele pe coarde deschise (Sol, Re, La, Mi) au un sunet foarte distinct, rezultat din absența acțiunii de amortizare a unui deget și din faptul că vibrato-ul (vezi mai jos) este produs diferit față de cel de pe notele cu degetele. Cu excepția notei Sol grav (care nu poate fi cântată în alt mod), corzile deschise sunt uneori selectate pentru efecte speciale.
Un efect izbitor care folosește corzile deschise este bariolajul. Aceasta este alternanța repetată a notelor cântate pe două sau mai multe corzi, în care una dintre note este de obicei o coardă deschisă. Această încrucișare a corzilor este adesea rapidă și este cel mai bine executată cu o mișcare sinuoasă a brațului arcușului. Uneori, aceeași intonație ca o coardă deschisă va fi trasă cu degetul pe o coardă adiacentă, astfel încât alternanța se face între aceeași notă pe două corzi, una oprită, alta deschisă, ceea ce dă un efect de pulsație ritmică. Bariolage a fost un procedeu preferat de Joseph Haydn, care l-a folosit, de exemplu, în cvartetul său de coarde Opus 50 nr. 6 și în Simfonia „Adio”. Este, de asemenea, prezentat în mod proeminent în Preludiul din Partita nr. 3 în Mi major pentru vioară solo a lui Bach.
Tocând o coardă deschisă simultan cu o notă oprită pe o coardă adiacentă, se produce un zumzet asemănător cimpoiului, adesea folosit de compozitori în imitarea muzicii populare. Câteodată, cele două note sunt identice (de exemplu, cântatul unui La cu degetul pe coarda Re împotriva coardei deschise A), dând un sunet de tip „fiddling”.
Dublu stop și droneEdit
Dupla oprire este atunci când notele oprite sunt cântate pe două corzi adiacente, producând o armonie de două note. Acest lucru este mai dificil decât interpretarea normală pe o singură coardă, deoarece degetele trebuie să fie plasate cu precizie pe două corzi simultan. Uneori este necesară mutarea pe o poziție mai înaltă pentru ca mâna stângă să poată ajunge la ambele note deodată. Double stopping este, de asemenea, folosit pentru a însemna a cânta pe trei sau pe toate cele patru corzi deodată, deși astfel de practici se numesc mai degrabă triple sau cvadruple stopping. În mod colectiv, oprirea dublă, triplă și cvadruplă se numește oprire multiplă. Cu toate acestea, oprirea triplă sau cvadruplă este mai frecvent numită doar acord. Sunetul unei corzi deschise alături de o notă cu degetul este o altă modalitate de a obține o armonie. Deși uneori se mai numește și dublă oprire, aceasta se numește mai corect drone, deoarece nota de drone (coarda deschisă) poate fi susținută pentru un pasaj de note diferite cântate pe coarda adiacentă.
VibratoEdit
Vibrato este o tehnică a mâinii și brațului stâng în care înălțimea unei note variază într-un ritm pulsatoriu. Din punct de vedere mecanic, se realizează prin mișcări ale vârfurilor degetelor care modifică lungimea coardei care vibrează. Există mai multe stiluri diferite de vibrato, de la utilizarea doar a degetelor, la utilizarea încheieturii mâinii sau chiar a întregului antebraț. Prin utilizarea acestor tehnici diferite, atât viteza, cât și amplitudinea oscilațiilor vibrato pot fi variate pentru obținerea unui efect muzical.
Vibrato este adesea perceput ca fiind capabil să creeze un sunet mai emoțional și este folosit foarte mult în muzica din epoca romantică. Efectul acustic al vibrato-ului are în mare parte de-a face cu adăugarea de interes și căldură sunetului, sub forma unei străluciri create de variațiile de proiecție a sunetului cel mai puternic. O vioară bine făcută își îndreaptă practic modelul sonor în direcții diferite, în funcție de ușoarele variații de înălțime.
Violoniștii oscilează în sens invers, sau mai jos în înălțime față de nota reală atunci când folosesc vibrato, deoarece percepția auditivă favorizează înălțimea cea mai mare într-un sunet variabil. Vibrato-ul face puțin sau chiar nimic pentru a masca o notă dezacordată. Elevii de vioară, în special cei de nivel începător, sunt învățați să îl folosească doar pe note prelungite și sau în timpul punctelor de tensiune emoțională. Vibrato-ul poate fi dificil de învățat și poate dura mai multe luni, dacă nu ani, pentru ca un elev să îl stăpânească.
ArmoniceEdit
Tocarea ușoară a corzii cu vârful unui deget la un nod armonic în timp ce se execută arcușul aproape de pod poate crea armonice. În loc de tonul solid normal, se aude o notă supratonală cu un ton mai înalt, cu un sunet șuvițos. Fiecare nod se află la o diviziune întreagă a coardei, de exemplu, exact la jumătatea lungimii coardei, sau exact la o treime din lungimea ei. Tonalitatea produsă în aceste două cazuri va fi cu o octavă mai mare în cazul jumătăților și cu o octavă și o cincime mai mare în cazul coardei care vibrează în treimi. Un instrument receptiv va oferi numeroase noduri armonice posibile de-a lungul lungimii coardei.
Armonicele sunt marcate în muzică cu un mic cerc deasupra notei care determină înălțimea armonicii. Există două tipuri de armonici: armonici naturale și armonici artificiale (cunoscute și sub numele de „false armonici”).
Armonicile artificiale sunt mai avansate decât armonicile naturale descrise mai sus. Oprirea unei note pe o coardă, de exemplu primul deget „Mi” pe coarda Re, și având un alt deget care atinge coarda cu o pătrime mai sus, în acest caz pe poziția notei „La”, produce a patra armonică a lui „Mi”, sunând un ton cu două octave mai sus de nota care este oprită, în acest caz, Mi. Plasarea și presiunea degetului, precum și viteza arcușului, presiunea și punctul de sondare sunt esențiale pentru a obține sunetul armonicii dorite.
„Degetul armonic” poate atinge și la o terță majoră deasupra notei apăsate, sau o cvintă mai sus. Aceste armonice sunt mai puțin folosite pentru că sunt mai greu de făcut să sune bine. În cazul terței majore, armonica este mai sus în seria de supratonuri și nu vorbește la fel de ușor; în cazul cvintei, întinderea este mai mare decât este confortabil pentru mulți violoniști. Tonul sonor al armonicii de terță majoră este cu două octave și o terță majoră deasupra notei inferioare, iar în cazul notei de cvintă, este cu o octavă și o cvintă deasupra notei inferioare.
Notația tradițională a armonicilor artificiale folosește două note pe o stemă: nota inferioară folosește un cap de notă rotund reprezentând locul unde coarda este oprită puternic cu primul deget, iar nota superioară folosește un cap de notă în formă de romb deschis reprezentând locul unde coarda este ușor atinsă cu al patrulea deget.
Armonicele sunt, de asemenea, rareori interpretate în duble opriri, unde ambele note sunt armonice.
Pasaje elaborate în armonice artificiale pot fi găsite în literatura violonistică virtuoasă, în special din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
.