Rubens, Caravaggio, Velázquez, Rembrandt och Poussin – det är namnen på de fem största barockmålarna från 1500- och 1600-talen, en period då rika färger och ett brett spektrum av individualistiska stilar började prägla konsten.
Caravaggio – Bacchus
Få människor är medvetna om att Michelangelo Caravaggio, en av de mest inflytelserika barockmålarna, under sitt liv var känd för sitt våldsamma beteende. Den italienska konstnären, som var en ledande reformator av den europeiska konsten under 1500- och 1600-talen, ska ha begått brott mer än en gång i sitt liv. Vid 38 års ålder dog han under mystiska omständigheter i Porto Ercole i Toscana.
Bacchus, Caravaggio, 1595, Uffizierna, Florens
”Bacchus” målades under Caravaggios vistelse 1595 hos sin förste mecenat, kardinal del Monte, och representerar Caravaggios tolkning av naturalism.
Rembrandt – Självporträtt med två cirklar
Rembrandt van Rijn, den framstående holländska målaren, föddes 1606 i det nuvarande Holland, och även om han aldrig reste utomlands var hans verk inspirerade av utländska influenser. När de flesta människor tänker på de mest betydelsefulla barockkonstnärerna och den holländska guldåldern kommer nästan alla att tänka på Rembrandt. Detta beror på att hans verk verkligen var betydelsefulla. Auguste Rodin har en gång sagt: ”Jämför du mig med Rembrandt? Vilket helgerån! Med Rembrandt, konstens koloss! Vi borde kasta oss ner inför Rembrandt och aldrig jämföra någon med honom!”
Självporträtt med två cirklar, Rembrandt, 1665-1668, Kenwood House, London
”Självporträtt med två cirklar” är ett mystiskt verk, målat under Rembrandts senare levnadsår och ett av hans många självporträtt.
Peter Paul Rubens – Kärlekens trädgård
Peter Paul Rubens, en annan av de fem största barockmålarna, känd för att vara ”målarnas prins och prinsarnas målare”, var en flamboyant flamländsk stormästare som föddes 1577. Hans verk var starkt influerat av historiska och mytologiska ideal, och hans unika målarstil kom att förknippas med motreformationen.
Kärlekens trädgård, Peter Paul Rubens, 1630-1631, Pradomuseet, Madrid
”Kärlekens trädgård” var en kärlekssymbol för hans andra fru, den unga och vackra Helena Fourment. Målningen skildrar en scen av flirt i en utopisk trädgård fylld av renässanselement.
Diego Velázquez – La Venus del Espejo, ”The Rokeby Venus”
En av de fem största barockmålarna som nämns i min artikel är Diego Velázquez, som representerar den spanska guldåldern. Han var också en av sin tids bästa porträttmålare. Velázquez var bekant med italiensk konst; därför kom hans inspirationer till en början från konstnärer som Rafael och Michelangelo. Senare under hans liv inspirerade hans verk realisterna och impressionisterna.
The Rokeby Venus, Diego Velázquez, 1647-1651, National Gallery, London
”The Rokeby Venus” kritiserades starkt av den katolska kyrkan, men denna målning är ändå det enda bevarade verket av Velázquez som visar nakenhet.
Nicolas Poussin – Landskap med lugn
Denna målare från den klassiska barocken, som var grundaren av den franska klassiska traditionen, beskrivs ofta som den som förkroppsligar Caravaggios motsatta drag, och det finns en viss sanning i detta. Hans målningar var lugna, logiska och samtidigt genomsyrade av filosofiska funderingar. Poussins verk hade en enorm inverkan på konsthistorien och inspirerade många senare konstnärer som Pablo Picasso och Paul Cézanne.
Landskap med lugn, Poussin, 1650-1651, Getty Museum, Los Angeles
”Landskap med lugn” är en bild av tyst lugn. Snarare än att berätta en historia försöker målningen väcka vår fantasi.
Finn mer information:
DailyArt Magazine med en blygsam donation. Vi älskar konsthistoria och
vi vill fortsätta att skriva om den.