Fotografi för nybörjare (Den ultimata guiden)

Kameror är komplicerade. Jag var frustrerad med min första DSLR. Jag kunde inte fånga det jag såg genom sökaren. Det krävdes massor av försök och misstag för att förbättra mitt fotograferande.

När jag lyckades reda ut allt började jag ta ganska spektakulära bilder. Den här guiden om fotografering för nybörjare kommer att dela med sig av allt jag lärt mig av mina misstag.

Hur fungerar kameror?

Som nybörjarfotografer tenderar vi att vara visuella inlärare. Och det är mitt jobb att göra det så enkelt som möjligt för dig att börja fotografera.

Så jag tänkte: ”Finns det något bättre sätt att hjälpa nybörjarfotografer att lära sig att använda sina kameror än att skapa en infografik?”. Och det är precis vad jag gjorde.

Jag samarbetade med en vän som är illustratör och tillsammans skapade vi de här bilderna. Följande är något som kommer att göra det mycket lättare att förstå exponering och hur kameror fungerar!

Kolla in vad vi kom fram till nedan.

Exponering

För dem som börjar fotografera är exponering nyckeln till att fånga en bra bild.

Lär dig hur exponering fungerar för att du ska kunna ta kontroll över din kamera och ta bättre bilder. Slutartid, bländare och ISO är de element som tillsammans skapar en exponering.

Som du snart kommer att lära dig har dessa element en effekt på mer än exponeringen. De orsakar också förändringar i skärpedjup, rörelseoskärpa och digitalt brus.

När du förstår hur var och en av dem fungerar kan du börja dyka in i det manuella läget. Det är här du tar tillbaka kontrollen från kameran.

Exponeringstriangeln är ett bra sätt att komma ihåg de tre inställningarna. När de kombineras styr de mängden ljus som fångas in från en viss scen.

Detta hjälper dig att förstå att om du ändrar en inställning måste du ändra de andra. Det vill säga om du fotograferar samma scen med exakt samma ljusförhållanden.

Läs här för all information du behöver om exponeringstriangeln.

Bländare

Exponering sker i tre steg. Vi börjar med bländaren. Detta är hålet inuti objektivet som ljuset passerar genom.

Det liknar pupillen på ditt öga. Ju större bländare, desto mer ljus släpps in och vice versa. Enkelt? Inte riktigt.

När bländaren vidgas blir f/talet lägre och mer ljus släpps in i kameran. Detta är bra för svagt ljus. Men var medveten om att det kommer att göra skärpedjupet mycket grunt. Detta är inte idealiskt när du tar landskapsbilder.

Så detta är en kort sammanfattning, men jag går in i detalj på detta i det här inlägget. Bländaren är den inställning som är att föredra att ställa in först, eftersom den direkt påverkar hur mycket av din scen som är i fokus. Men om du är ute efter att skapa rörelseoskärpa är den näst bäst efter slutartiden.

Exponeringen blir mycket enklare om du kan memorera f/stop-skalan.

Skalan ser ut på följande sätt: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22.

Slutartid

När ljuset har passerat genom objektivets öppning når det slutaren. Nu måste du bestämma hur mycket av det ljuset du ska släppa in i kameran.

Ordinariskt sett vill du bara ha en mycket liten bråkdel av en sekund (till exempel 1/250) för att förhindra rörelseoskärpa. Olika slutartider kompletterar dock olika situationer.

Allt från riktigt snabbt (1/4000) för sportfotografering till riktigt långsamt (30 sekunder) för nattfotografering. Allt beror på vad du fotograferar och hur mycket ljus du har tillgång till.

Att veta hur slutartiden fungerar är en viktig del av fotografins grunder.

ISO

När ljuset har passerat genom bländaren och filtrerats av slutartiden når det sensorn. Det är här vi bestämmer hur vi ska ställa in ISO.

När du skruvar upp ISO-numret ökar du ljusstyrkan. Men samtidigt minskar bildkvaliteten. Det blir mer digitalt brus eller ”korn”.

Så du måste bestämma dina prioriteringar när det gäller exponering kontra korn.

Till exempel skulle jag minska bildkvaliteten om det innebar att jag kunde förhindra rörelseoskärpa i mitt foto. Det finns inget möjligt sätt att fixa det i efterproduktionen (åtminstone inte än).

Exponeringssammanfattning

När du har förstått bländare, slutartid och ISO, måste du lära dig hur var och en av dessa exponeringselement fungerar tillsammans.

För alla dessa grunder i fotografering är exponeringen den viktigaste.

Om du inte har koll på detta blir komposition och inramning en struntsak i nybörjarfotografering.

I det här inlägget kommer du att lära dig om det ”stop”-baserade systemet för att mäta exponering. Och du lär dig också hur du prioriterar bländare, slutartid och ISO för att få det bästa fotot.

Förstå din kamera

Mätningslägen

Digital fotografering för nybörjare kan vara förvirrande. Exponering är inte så enkelt som att lära sig om bländare, slutartid och ISO. Du måste också lära dig hur kameran ser på ljus.

Mätlägena är till för att tala om för kameran hur du vill att den ska se på en scen.

Bilden nedan togs med spotmätningsläge. Om du skulle ta samma bild med det utvärderande läget skulle du få en helt annan exponering.

Det här tas också upp i min kostnadsfria videoutbildning. Om du letar efter en artikel som förklarar digitala, inklusive Canons, mätningslägen så finns den här.

Att förstå denna grundläggande fotopunkt kan vara nyckeln till att förstå varför dina foton blir under- eller överexponerade.

Histogram

Histogrammet visar en matematisk genomgång av exponeringen efter att fotot har tagits. Det talar om för dig hur jämnt exponerat ett foto är. Nya fotografer tycker ofta att det är skrämmande att förstå. Men det är lätt, och jag berättar hur.

LCD-skärmar är inte särskilt bra på att visa dig den här informationen genom sin visning av bilden. Detta beror på att de påverkas av de omgivande ljusförhållandena du befinner dig i och ljusstyrkan på själva skärmen.

Det är därför histogrammet är ett så kraftfullt verktyg att använda när man börjar fotografera på rätt sätt.

Fotolägen

Fullt automatiskt, program, bländarprioritet, slutartidsprioritet eller manuellt läge. Hur tar du reda på vilket du ska använda?

Det finns också många missuppfattningar om vilket läge du ska använda under vilka förhållanden.

När du förstår vad varje läge gör blir det mycket tydligare vilket som är lämpligt för din situation. Detta behandlas även i min kostnadsfria videoutbildning.

Skärpedjup

När du fotograferar i svagt ljus måste du vidga bländaren för att få in tillräckligt med ljus i objektivet. Men detta har en stor bieffekt. Ett grunt skärpedjup.

Du kan använda detta på ett kreativt sätt. Men det är inte den enda möjligheten. Det finns många situationer, till exempel landskap, där du vill använda en smalare bländare. Så att hela scenen förblir i fokus.

Denna handledning går igenom allt du behöver veta för att välja rätt bländare (och DoF) för rätt situation.

När det gäller att täcka in alla grunderna i fotografering är DoF mycket viktigt.

Vitbalans

Vitbalans är något som jag önskar att jag hade lärt mig mer om mycket tidigare än jag gjorde. Jag ser tillbaka på vissa foton nu och undrar vad jag tänkte.

Vitbalans ändrar färgsättningen i hela fotot. Den är ansvarig för den övergripande värmen. Den kan avgöra om ditt foto verkar blått eller orange, kallt eller varmt.

Automatisk vitbalans gör inte ofta ett bra jobb. Särskilt med tungstenljus. Ju tidigare du lär dig den här grundläggande fotografiska idén, desto mer korrekt kommer dina foton att se ut.

Detta behandlas också i min kostnadsfria videoutbildning.

Brännvidd

Har du någonsin undrat vad ”mm” på ditt objektiv betyder? Eller varför folk använder längre brännvidder för porträtt?

Det hela diskuteras i det här inlägget. Brännvidden påverkar mer än ”zoomen”. Den påverkar också perspektivet.

Jag tar upp vilken brännvidd du vill använda i olika situationer. Samt deras möjliga bieffekter.

Det är en riktigt läsvärd artikel och en av mina favorittutorials hittills.

Cropfaktor

En hel del av er kanske inte inser det, men om ni inte spenderar cirka 2 000 dollar på er kamera så fotograferar ni med en crop-sensor.

Detta innebär att er sensor är mycket mindre än professionella SLR-kameror. Den beskär din bild. Beskärningsfaktorn har en rad effekter på dina bilder.

Den skapar en smalare betraktningsvinkel och kommer att påverka dina objektivköp i framtiden. För de nybörjarfotografer, undersök vilka objektiv som kommer att hjälpa ditt fotoområde först.

Polarisationsfilter

Polarisationsfilter släpper bara in ljus i objektivet från en viss riktning. Detta resulterar i att bländning och reflektioner från icke-metalliska föremål avlägsnas.

Vatten och glas påverkas mest, liksom dis från himlen. Genom att skära bort dessa reflektioner och anomalier får man mer naturliga mättade färger.

Detta ser fantastiskt ut och kan inte replikeras i efterbearbetning. Därför är det så viktigt att förstå.

Hur man tar skarpa bilder som ett proffs

Fotografinybörjare kommer jag att gå igenom 10-stegsprocessen för att ta skarpa bilder som ett proffs.

Det täcker allt från att välja rätt bländare och slutartid till att fotografera i RAW.

Det är ganska lätt att göra bara några få små misstag som kommer att leda till mindre skarpa bilder. Därför tar vi upp alla tio i tur och ordning.

The Nifty Fifty

Vad kan jag säga om nifty fifty? Vad finns det att inte älska?

För de av er som är nybörjarfotografer, när jag pratar om nifty fifty, syftar jag på 50 mm f/1,8 (eller snabbare) prime-objektiv. Detta kan köpas mycket billigt för de flesta digitala spegelreflexkameror.

Det är en bra introduktion till att köpa objektiv av bättre kvalitet. Och ett utmärkt sätt att få grepp om bländare.

Artikeln som länkas till är en recension och guide. Jag skrev den eftersom jag rekommenderar det här objektivet som den första uppgraderingen för varje nybörjarfotograf att göra.

Det är lätt att använda och för priset kommer det att ge utmärkta resultat.

Komposition

Det är viktigt att förstå exponering. Men om du inte kan ta tag i grundläggande komposition kommer du att ha svårt att ta riktigt bra bilder.

Jag säger inte att du måste följa alla kompositionsregler. Men det hjälper att lära sig dessa regler så att de kan hjälpa dig att vägleda dig till att ta bättre foton.

Tredje regel

Detta är ofta den första kompositionsregeln som alla nybörjarfotografer stöter på. Och det är av en utmärkt anledning: den är enkel och den fungerar.

Den grundläggande förutsättningen är att du delar in kamerans ram i tredjedelar. Genom att plantera nyckelobjekt på dessa linjer fungerar bildkompositionen bättre.

Detta är ett verktyg som alltid fungerar. Men det är lätt att överanvända det. Om du inte har lärt dig så mycket om fotografi ännu är det ett bra sätt att förbättra dina bilder.

Det hjälper till att göra dem mer spännande.

Visuell vikt

Visuell vikt skiljer sig från storlek eller vikt som vi känner till det. Det handlar om vad vi dras till när vi tittar på ett foto.

När du förstår visuell vikt börjar du förstå hur människor tittar på foton. Och hur du kan placera vissa element i en bild för att rikta betraktarens uppmärksamhet dit du vill att de ska titta.

Det är inte så mycket ett verktyg eller en regel, utan en förståelse.

Trianglar

Figurer är viktiga i fotografi. Trianglar finns i nästan allt vi ser på ett eller annat sätt. Det gäller bara att skilja dem åt och veta vad man ska göra med dem.

Trianglar är utmärkta kompositionsverktyg. De är lätta att göra och manipulera och är ganska vanliga. De är ett utmärkt sätt att använda de enklaste och mest grundläggande fotografiska kompositionerna.

De är också perfekta för att kombinera olika kompositionstekniker. Dessa inkluderar linjer och banor för att skapa en mer intressant del av ett fotografi.

Du kan även använda dem för att få ett foto att kännas mer stabilt eller instabilt.

Ögonlinjer

Om du fotograferar människor tar du bilder med ögonlinjer. Det är viktigt att förstå vilken effekt ögonlinjerna har på hur vi ser på ett foto.

Ögonlinjer är riktningen som ditt motivs ögon pekar åt. Det negativa utrymmet framför motivets ansikte kallas ”lead room”.

Dessa har förmågan att fokusera vår uppmärksamhet på en viss del av fotot. De skapar också spänning och andra fotografiska element.

Även om de inte är fysiska linjer kan de användas som sådana för att skapa olika element. De hjälper till att skapa trianglar och vertikala linjer.

Balans

Balansen i ett foto påverkar hur vi känner när vi tittar på det. Ett foto som är obalanserat kan få oss att känna oss oroliga. Ett balanserat foto får oss att känna oss mer avslappnade.

Det spelar ingen roll om du väljer att göra fotot balanserat eller obalanserat. Men du bör förstå varför du har valt det ena eller det andra.

Båda påverkar dina foton på olika sätt.

Även det är en av de där situationerna där ju mer du vet, desto lättare blir det att åstadkomma den önskade effekten.

Slutsats

Det är alltså en kort introduktion till digitalfotografering för nybörjare.

Självklart finns det massor mer du kan lära dig om fotografering. Jag uppmuntrar dig att gå och utforska själv i mitt tutorialarkiv.

Under tiden, om du vill komma igång med lite gratis premiumutbildning för fotografer, kolla in den här videon.

Vill du gå före nybörjargruppen? Kolla in vårt nya inlägg om grymma fakta om fotografering härnäst!