Har du någonsin undrat hur vissa fotografer kan ta bilder som ser så radikalt annorlunda ut än vad vi kan se med våra ögon?
© Kevin Landwer-Johan
Digitalt fotografi gör det möjligt att manipulera bilder med hjälp av en dator för att få dem att se surrealistiska ut. Vissa kameror har funktioner som gör det möjligt att göra HDR-fotografier (High Dynamic Range), flerexponeringar och svartvita fotografier. Detta är inte tekniker som jag vill ta upp i den här artikeln. Jag gillar att hålla det mer naturligt.
Med en god förståelse för vissa tekniker och ljusets fysik kan du skapa overkliga bilder i kameran. Du behöver inte förlita dig på modern kamerateknik eller kraftig användning av efterbehandling.
En kort introduktion till Zonsystemet
Zonsystemet har funnits i årtionden. Det utvecklades av Ansel Adams och Fred Archer och bygger på sensitometri. Det är ett verktyg som ska användas för att hjälpa fotografer att planera och kontrollera exponering och bearbetning.
Naturligtvis, eftersom det kom till på 1930-talet, skapades det för användning med film. Även om det finns argument mot att tillämpa den här tekniken på digitalfotografering anser jag att den är mycket användbar.
© Kevin Landwer-Johan
Adams och Archer delade in tonen i elva zoner och tilldelade varje zon en romersk siffra. Zon 0 är svart, zon X är vit och V är mellangrå. Varje zon är separerad med ett fotografiskt stopp.
Zonsystemet
Fotografen Alan Ross, som arbetade som Adams mörkrumsassistent, berättar på sin hemsida att systemet skapades ”för att ge fotografen möjlighet att på ett effektivt sätt utvärdera kvaliteterna i en scen och följa upp med tillförsikt att den information som är nödvändig för fotografens visualisering skulle hamna på filmen”.”
Det mesta jag har läst genom åren om zonsystemet anser jag vara överdrivet tekniskt. Jag försöker att inte vara det. Ofta är de foton som publicerats tillsammans med artiklar som förklarar systemets förtjänster under senare år tråkiga. Detta händer oftast när fotografiska verktyg används för sakens skull och på bekostnad av det kreativa uttrycket.
© Kevin Landwer-Johan
The Zone System – another tool in your kit
Mer riktlinjer än faktiska regler. Det är så här jag föredrar att betrakta fotografins regler.
Många lär dig att lära dig reglerna och sedan bryta mot dem. Jag lär folk att lära sig reglerna så bra att de kan tillämpa dem intuitivt.
Zonsystemet är baserat på vetenskapliga fakta, du kan inte bryta mot det. Om du lär dig att tillämpa tekniken får du större frihet att vara kreativ med din kamera. Se det som ytterligare ett verktyg i din utrustning.
Likt alla verktyg måste du först lära dig grunderna i vad det gör och hur du kan få det att göra det som du vill att det ska göra. Jag tänker inte gå in på att lära ut ”hur man gör” i den här artikeln, eftersom det redan finns så många böcker, bloggar och videor i ämnet redan.
Min huvudsakliga avsikt här är att uppmuntra dig att kolla upp det och visa dig några av fördelarna med att lära sig det fotografiska zonsystemet.
© Kevin Landwer-Johan
Varför bry sig om att lära sig zonsystemet?
Den genomsnittliga mätningen på moderna kameror är utformad för att återge en mellanton över hela kompositionen. Kamerans mätning är kalibrerad för att allt ska vara mittgrått. Men allt vi ser är inte medelgrått.
Fotografera en svart hund på en svart matta eller en vit kanin i snön är en utmaning. Din exponeringsmätare kommer att vilja återge båda scenerna som mellangråa eftersom det är vad den är programmerad att göra.
Kompositioner som innehåller ett begränsat mellantonområde ställer inte moderna kameror inför några problem. Särskilt när de fotograferas i mjukt ljus med låg kontrast. Det är lätt att göra en bra exponering under dessa omständigheter. Men de kan ganska ofta se tråkiga ut om vi inte förstärker dem i efterbehandlingen.
Lär du dig zonsystemet kan du fatta beslut om hur du ska få dina foton att se ut som du vill att de ska göra. Om du använder systemet väl kan du översätta dina kreativa önskemål till tekniska val.
© Kevin Landwer-Johan
Använd det i linje med din avsikt
Hårt ljus och kontrast innebär alltid att du måste fatta beslut om exponering innan du tar ett fotografi.
Kameror kan inte se på samma sätt som vi gör. På detta stadium av den tekniska utvecklingen är de betydligt mer begränsade. Detta innebär att vi kan se en scen på ett annat sätt än hur vår kamera registrerar den.
Din kamera vet inte vad du tittar på. När du använder exponeringsmätaren är den programmerad för att ge dig en exakt avläsning för medelgrått. Det är därför det förr i tiden var vanligt att fotograferna hade med sig ett litet ark med 18 % (mellangrå) gråkort. De kunde göra en avläsning från kortet under de rådande ljusförhållandena och ställa in kameran därefter.
Om du ställer in exponeringen för medelgrått varje gång får du ofta dåliga resultat när det finns ett brett kontrastområde.
Det är bäst att bestämma vilken del av bilden som är viktigast och göra en mätaravläsning därifrån.
© Kevin Landwer-Johan
I mina studioporträtt utomhus gör jag en spotmätaravläsning från motivets ansikte och ställer in min exponering. Jag använder samma inställning när jag fotograferar mot svart eller vit bakgrund. Detta beror på att ljusvärdet som reflekteras från personens ansikte är detsamma.
© Kevin Landwer-Johan
Att ha en förståelse för zonsystemet utrustar dig för att göra de bästa exponeringsvalen i svåra situationer.
Det är inte lätt, men det är inte heller någon raketvetenskap
Som att lära sig något, måste du öva för att bli skicklig. För att bli expert måste du öva mycket mer.
Zonsystemet är inte så komplicerat. När du förstår grunderna i det kan du tillämpa det som en del av dina övergripande färdigheter. Då kan du använda det i stor utsträckning och se skillnaden i dina förbättrade fotografier.