Vocabulario de términos de arte

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Términos de Arte

Asimétrico: Equilibrio que se consigue mediante el uso de partes o elementos desiguales. (Por ejemplo: imagina una pelota de playa al lado de un palo y dos pelotas de béisbol al otro lado equilibrando el cuadro.)

Balance: Principio del arte y del diseño que se refiere a la disposición de uno o más elementos en una obra de arte de modo que parezcan simétricos (unidades compositivas idénticas a ambos lados de un eje) o asimétricos (no idénticos) en cuanto a diseño y proporción.

Color: Elemento del arte derivado de la luz reflejada. La sensación de color se despierta en el cerebro por la respuesta de los ojos a las diferentes longitudes de onda de la luz. El color tiene tres propiedades: tono, valor e intensidad.

Composición: La disposición de las formas en una obra de arte.

Contenido: Una obra de arte suele discutirse en términos de su tema, forma y contenido. El contenido se refiere al aspecto intelectual, psicológico, espiritual, narrativo o estético de la obra.

Dibujo de contorno: Un contorno que muestra sólo el borde y no el volumen o la masa de un objeto. A veces se denomina contorno ciego si los artistas no miran su papel, sino sólo su objeto.

Contraste: Uso de opuestos cerca o al lado del otro (claro y oscuro, áspero y suave).

Colores fríos: principalmente verde, azul, violeta (púrpura).

Dominancia: La diferencia de importancia de un aspecto en relación con todos los demás aspectos del diseño. Lo que más destaca en una obra de arte.

Enfasis: Principio de diseño que se refiere a destacar un elemento o área en una obra de arte para que atraiga primero la atención del espectador.

Exageración: Aumento o ampliación de un objeto o figura o de una de sus partes para comunicar ideas y sentimientos.

Proyecto Federal de Artes: Programa gubernamental establecido durante la Depresión para crear puestos de trabajo para los artistas estadounidenses.

Punto focal: El centro de interés de una obra de arte; la parte que se mira primero.

Forma: Un artista utiliza la forma como vehículo para representar un tipo particular de tema. Los elementos formales de una obra consisten en las agrupaciones y combinaciones de formas.

Gouache: Pigmentos molidos en agua y mezclados con goma para formar una acuarela opaca. El gouache se parece a la pintura al temple de la escuela o a la pintura para carteles.

Tono: El nombre de un color – rojo azul, amarillo, etc.

Intensidad: Brillo de un color.

Línea: Trayectoria identificable de un punto que se mueve en el espacio. Puede variar en anchura, dirección y longitud. Las líneas horizontales tienden a crear una sensación de calma en una imagen. Las líneas verticales tienden a crear una sensación de estabilidad. Las líneas diagonales tienden a crear una sensación de movimiento dinámico.

Medio: El material específico utilizado por un artista, como el óleo y el pincel; también, el vehículo utilizado, como la escultura, la pintura o la fotografía.

Motivo: Unidad que se repite en el ritmo visual. Las unidades de un motivo pueden ser o no un duplicado exacto de la primera unidad.

Patrón: Repetición visual decorativa bidimensional. Un motivo no tiene movimiento y puede o no tener ritmo.

Espacio pictórico: La ilusión de espacio, ya sea tridimensional o bidimensional, creada por un artista en la superficie bidimensional del lienzo o del papel.

Proporción: Principio de diseño que tiene que ver con las relaciones de tamaño de una parte con el conjunto y de una parte con otra.

Ritmo: Principio de diseño que repite elementos para crear la ilusión de movimiento. El ritmo visual se percibe a través de los ojos, y se crea mediante la repetición de espacios positivos separados por espacios negativos. El ritmo alternante es cuando el ritmo visual se crea repitiendo motivos pero cambiando la posición o el contenido de los motivos o los espacios entre ellos. El ritmo fluido se crea mediante la repetición de líneas onduladas. El ritmo progresivo es un ritmo visual que cambia un motivo cada vez que se repite. El ritmo aleatorio es una repetición sin orden aparente y sin espacios regulares. El ritmo regular se consigue mediante la repetición de motivos idénticos utilizando los mismos intervalos de espacio entre ellos.

Serigrafía: Técnica de impresión que hace uso de una escobilla de goma para forzar la tinta directamente sobre una pieza de papel o lienzo a través de una plantilla que contiene la imagen. (El proceso también se denomina serigrafía o serigrafía.)

Sombra: Los valores oscuros de un color (añadiendo el negro).

Forma: Las formas geométricas parecen hechas con una regla o herramienta de dibujo; cuadrado, círculo, triángulo y óvalo. Las formas orgánicas también se llaman de forma libre. Estas formas no son regulares ni uniformes. Sus bordes son curvos y angulares o una combinación de ambos.

Espacio (o espacio negativo): es el elemento de la escultura, que se refiere al vacío o a las áreas entre, alrededor, por encima, por debajo o dentro de los objetos.

Tema: El tema de interés o el tema principal de una obra de arte.

Textura: se refiere a la forma en que las cosas se sienten o parecen como si se sintieran si se tocaran.

Tinte: valores de luz de un color (añadiendo el blanco)

Unidad: La disposición de uno o varios de los elementos utilizados para crear una sensación de plenitud. Todo en la obra parece pertenecer y contribuir a la imagen global.

Valor: Luz u oscuridad; las variaciones de luz y oscuridad en la superficie de un objeto. La claridad u oscuridad de un color.

Variedad: Principio de diseño relacionado con la diferencia o el contraste.

Colores cálidos: rojo, naranja, amarillo.