Rubens, Caravaggio, Velázquez, Rembrandt y Poussin – estos son los nombres de los 5 grandes pintores del Barroco de los siglos XVI y XVII, un período durante el cual la riqueza de colores y una amplia gama de estilos individualistas comenzaron a caracterizar el arte.
Caravaggio – Baco
Poca gente sabe que Michelangelo Caravaggio, uno de los pintores más influyentes del Barroco, fue conocido en vida por su comportamiento violento. El artista italiano, que fue uno de los principales reformadores del arte europeo en los siglos XVI y XVII, supuestamente cometió crímenes más de una vez en su vida. A la edad de 38 años, murió en circunstancias misteriosas en Porto Ercole, en la Toscana.
Baco, Caravaggio, 1595, Museo de la Galería de los Uffizi, Florencia
«Baco» fue pintado durante la estancia de Caravaggio en 1595 con su primer mecenas, el cardenal del Monte, y representa la interpretación del naturalismo de Caravaggio.
Rembrandt – Autorretrato con dos círculos
Rembrandt van Rijn, el eminente pintor holandés, nació en 1606 en la actual Holanda, y aunque nunca salió al extranjero sus obras se inspiraron en influencias extranjeras. Cuando la mayoría de la gente piensa en los artistas más significativos del Barroco y del Siglo de Oro holandés, casi siempre viene a la mente Rembrandt. Esto se debe a que su obra fue realmente significativa. Auguste Rodin declaró en una ocasión: «¿Compararme con Rembrandt? ¡Qué sacrilegio! Con Rembrandt, el coloso del arte. Deberíamos postrarnos ante Rembrandt y no comparar nunca a nadie con él!»
Autorretrato con dos círculos, Rembrandt, 1665-1668, Kenwood House, Londres
«Autorretrato con dos círculos» es una obra mística, pintada en los últimos años de vida de Rembrandt y uno de sus muchos autorretratos.
Peter Paul Rubens – El jardín del amor
Peter Paul Rubens, otro de los 5 mayores pintores del Barroco, conocido por ser «el príncipe de los pintores y el pintor de los príncipes», fue un extravagante gran maestro flamenco del arte nacido en 1577. Su obra estuvo muy influenciada por los ideales históricos y mitológicos, y su singular estilo pictórico llegó a asociarse con la Contrarreforma.
El jardín del amor, Peter Paul Rubens, 1630-1631, Museo del Prado, Madrid
«El jardín del amor» fue un símbolo de amor hacia su segunda esposa, la joven y bella Helena Fourment. El cuadro representa una escena de coqueteo en un jardín utópico lleno de elementos renacentistas.
Diego Velázquez – La Venus del Espejo, «The Rokeby Venus»
Uno de los 5 grandes pintores barrocos mencionados en mi artículo es Diego Velázquez, representante del Siglo de Oro español. También fue uno de los mejores retratistas de su época. Velázquez estaba familiarizado con el arte italiano, por lo que sus inspiraciones procedían inicialmente de artistas como Rafael y Miguel Ángel. Más adelante, su obra inspiró a los realistas e impresionistas.
La Venus de Rokeby, Diego Velázquez, 1647-1651, National Gallery, Londres
«La Venus de Rokeby» fue fuertemente criticada por la Iglesia católica, y sin embargo este cuadro es la única obra de Velázquez que se conserva que presenta desnudos.
Nicolas Poussin – Paisaje con calma
Este pintor de la época clásica del Barroco, que fue el fundador de la tradición clásica francesa, se describe a menudo como el que encarna los rasgos opuestos de Caravaggio, y hay algo de verdad en ello. Sus cuadros eran tranquilos, lógicos y al mismo tiempo estaban impregnados de reflexiones filosóficas. La obra de Poussin tuvo un gran impacto en la historia del arte e inspiró a muchos artistas posteriores como Pablo Picasso o Paul Cézanne.
Paisaje con calma, Poussin, 1650-1651, Museo Getty, Los Ángeles
«Paisaje con calma» es una imagen de silenciosa tranquilidad. Más que contarnos una historia, el cuadro busca despertar nuestra imaginación.
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