Související články: Kresba je pravděpodobně nejarchaičtějším způsobem vyjadřování, který se používá dodnes. Je to nejjednodušší způsob komunikace prostřednictvím vizuálních prvků a asociací a pravděpodobně jde o nejoriginálnější dovednost vůbec. Lidé, kteří kreslí jako rozsáhlou součást svého každodenního života, mají jiný a důvěrnější pohled na svět. Vzpomeňte si na děti a na to, jak se učí kreslit a skládat tvary, barvy a linie dříve, než umí správně komunikovat. Kreslení je skutečně nedílnou součástí naší komunikativní bytosti.
Kreslení může být intuitivní dovednost, když je potřeba, ale také neuvěřitelně náročná dovednost, kterou je třeba zvládnout.
Zvládnutí techniky prostřednictvím různých forem realismu
V dnešní době je kresba tužkou stále důležitou dovedností, kterou by měl umělec ovládat při vstupu do tradičních forem výtvarného vzdělávání. Zvládnutí techniky nemusí nutně znamenat, že by se měl člověk věnovat jakémukoli typu realismu. Ale když je v počátečních fázích učení, je to něco, čeho se každý umělec snaží dosáhnout – napodobit fotografii, protože to znamená, že umělec je ve své podstatě dobrý, znalec této techniky. S rozmachem fotografie v současném světě začali umělci pociťovat tuto potřebu vytvořit nový druh pohybu. Hyperrealismus vystřídal v 60. letech hnutí realismu a fotorealismu, ale usiloval o zcela jiné přesvědčení. Zatímco v realismu a fotorealismu se umělec snažil distancovat od předmětu a soustředil se pouze na zobrazení viděného, hyperrealismus usiloval o jeho úplný opak. Hyperrealismu šlo o spojení s předmětem, o vykreslení emotivních příběhů prostřednictvím kompozic. Fotorealismu šlo spíše o přesnost, zatímco hyperrealismu šlo spíše o uvědomění si subjektů prostřednictvím extrémní pozornosti věnované detailům. Hyperrealismus vytváří světy blízké tomu našemu, ale poněkud iluzorní, a odhaluje novou realitu existujících předmětů do extrémní dokonalosti skutečnosti.
Většina těchto kreseb je vytvořena suchými médii, jako jsou grafit nebo barevné tužky, uhlíky a pastely. Někteří umělci také rádi používají tuš, aby buď dotvořili některé detaily díla v jeho celku.
Současní umělci kreslící tužkou
1. Paul Cadden
Kreslit začal v šesti letech a díky svým hyperrealistickým kresbám je široce uznávaným skotským umělcem. Přestože má zkušenosti s tiskem, ilustrací a animací, Cadden se vydal cestou výtvarného umění. Inspiruje ho způsob, jakým média manipulují s diváky tím, že upřednostňují určité argumenty před jinými. Jeho kresby vycházejí z fotografií a videozáznamů, přičemž používá různá média s preferencí tužky. Autor chce ve svých dílech detailně portrétovat předmět, často ukazuje více, než by oko mohlo vnímat prostřednictvím fotografie. Jeho kresby jsou nabité obrazy s neuvěřitelnou emocionální hloubkou. Cadden vystavoval v Londýně, New Yorku, Glasgow, Andoře a Atlantě.
Samostatná virtuální výstava Cadden 2020 zde.
2. Adonna Khare
Adonna Khare je americká umělkyně, široce známá pro své realistické tužkové kompozice divokých zvířat. Vytváří surrealistické světy, v nichž různá zvířata obývají její prostorovou představivost. Khare vyhrála v roce 2012 soutěž ArtPrize, což byl významný krok v její kariéře směrem k dlouhodobému úspěchu. Nyní umělkyně aktivně využívá sociální média, aby své surrealistické světy rozšířila mezi širší publikum.
3. CJ Hendry
CJ Hendry je čerstvě uznávaná umělkyně, která svůj talent šíří po Instagramu a dalších sociálních sítích. Je to současná australská umělkyně, která se zajímá o kreslení luxusních a popkulturních předmětů barevnou/grafitovou tužkou nebo tuší. Hendryová používá k tvorbě svých hyperrealistických děl velkých rozměrů přesycené fotografie. Umělkyně bývá díky předmětům, které zobrazuje, často spojována s hnutím pop-artu. Také živé barvy, textury a ostré linie fascinují každého diváka, díky čemuž je v současnosti pravděpodobně jednou z největších vůdkyň tohoto hnutí.
4. Diego Fazzio
Diego Fazzio je italský umělec samouk, který úspěšně ohromuje svět umění svou vynikající hyperrealistickou technikou. Na jeho úspěch měl obrovský vliv internet, díky němuž vystavoval na mnoha veletrzích umění a v galeriích po celém světě. Jeho díla jsou neuvěřitelně detailní a často mění námět kompozic. Fazziova technika je oceňována zejména pro způsob, jakým pracuje se světly a stíny, čímž u zobrazených postav vytváří hypnotizující kontrasty.
5. Dirk Dzimirsky
Dirk Dzimirsky je německý profesionální umělec, který je často zaměňován s Paulem Caddenem. Jeho kresby jsou velmi emotivní a dramatické, umocňují pocity zobrazovaného subjektu. Kreslí podle fotografií, přičemž se zaměřuje na přehánění detailů až do krajnosti a zdokonaluje realitu. Dzimirského obrazy působí velmi melancholicky a vytvářejí „výraznou atmosféru, v níž se mé postavy zdají být zachyceny v umělé realitě snů“. Jeho technika je vynikající, což ho přivedlo k desítkám výstav po celém světě.
6. Monica Lee
Monica Lee je malajská umělkyně, která se vášnivě věnuje vytváření fotorealistických kreseb tužkou. Její práce je ve velké míře oceňována po celém světě, o čemž svědčí komunita, která ji aktivně sleduje na sociálních sítích. Umělkyně si záměrně ráda pohrává s realitou objektu a zapojuje diváka do otázek, zda to, co vidí, je fotografie, nebo kresba.
7. Hector Gonzalez
Hector Gonzalez je kolumbijský umělec, který se věnuje kresbě grafitovou tužkou. Tento fotorealistický umělec rád zobrazuje emoce prostřednictvím očí. Jedním z jeho charakteristických obrazů je surrealistická kompozice očí, z nichž vystupují ruce. Jeho kresby se často vyznačují velmi plynulým kontrastem mezi stíny, ale s ostrým zakončením.
8. Kelvin Okafor
Kelvin Okafor je postgraduální student výtvarného umění na Middlesex University v Londýně, který je v současnosti nejvíce obdivován. Na svých webových stránkách nabízí webové semináře a kurzy, kde učí ostatní, jak zvládnout kresbu stejně jako on. Okafor je ve své praxi skromný a velmi emotivní jedinec, což lze vnímat podle snové atmosféry, kterou vytváří prostřednictvím svých tužek. Umělec se vášnivě věnuje kreslení portrétů; Okafor rád vypráví příběh, a to prostřednictvím tváří, k čemuž se mu daří bez ohledu na pohlaví či rasu.
9. Franco Clun
Franco Clun je italský samouk, který je mistrem hyperrealistického hnutí prostřednictvím grafitu. Vytváří kresby fotografické úrovně s mimořádným smyslem pro detail. Ačkoli jsou jeho díla často zaměňována s fotografiemi, prostřednictvím kompozic se mu daří ztvárnit duši objektů, což dokazuje, že autor je velmi pokorný a citlivý jedinec. Clun opakovaně kreslí celebrity nebo známé osobnosti, ale také zvířata, krajiny a každodenní scenérie.
10. Paul Lung
Paul Lung je autor grafitové tužky z Hongkongu, který má ve své praxi jedinečnou techniku. Jeho kresby obvykle trvají kolem 60 hodin a nikdy nepoužívá gumu. Jeho oblíbeným námětem je kočka.
11. září 2006. David Kao
David Kao, který začal kreslit auta ve třech letech, je samouk a nadšenec do portrétů aut. Považuje se za perfekcionistu a své kreslířské dovednosti zdokonalil experimentováním s různými technikami. Přestože Kao začal tuto vášeň rozvíjet již ve velmi mladém věku, teprve ve svých 19 letech se začal ve svých kresbách ubírat více fotorealistickou cestou. V současné době se již kreslení věnuje na plný úvazek, ale jeho kresby jsou stále hojně obdivovány.
12. Cath Riley
Cath Riley je britská umělkyně s bakalářským titulem z vyšívání a magisterským titulem z výtvarného umění. Zaměřuje se na trojrozměrný potenciál kreseb a v průběhu let si získala mnoho klientů, například Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist atd. Většina Rileyiných prací klade důraz na texturu, stínování a tvar. Portrétuje různá témata, od zátiší po portréty, její práce jsou velmi ilustrativní s vynikající technikou.
13. Jonny Shaw
Jonny Shaw je absolventem výtvarného umění na The Glasgow School of Art s pečlivým smyslem pro kontrasty trojrozměrnosti a textury. V jeho dílech se mísí nápadité prostředí mezi hyperrealismem a časem. Shaw dává přednost netradičním úhlům a technikám stínování, často zobrazuje jen abstraktní části konkrétního portrétu, čímž vytváří prostorové napětí mezi plochým povrchem a zdánlivou nedokončenou trojrozměrností kresby.
14. Giacomo Burattini
Giacomo Burattini je italský umělec, který se do hyperrealismu zamiloval teprve před několika lety. Ve svých kresbách se honí za nedokonalostmi těla a ztvárňuje je v autentické, syrové a dech beroucí kombinaci technik. K dotváření svých kompozic používá uhel a grafit.
15. Stan Bossard
Stan Bossard je francouzský umělec, který od svých 14 let rád kreslí grafitovými tužkami. Baví ho zachycovat podstatu fotografie prostřednictvím hry kontrastů a textur. Bossardovými hlavními náměty jsou celebrity, u nichž dává přednost kresbě ikonických ženských postav, jako je například Marilyn Monroe. Ačkoli je relativně mladý (narodil se v roce 1993), rád kreslí spíše starší celebrity než čerstvější a trendovější hvězdy popkultury.
16. Glenn Keelan
Glenn Keelan je irský umělec pracující s pastely a barevnou tužkou. Jak se dá tušit, dosáhnout hyperrealistické kresby pomocí černobílých médií je již obtížné a Keelan tuto obtížnost svými barevnými kompozicemi překonává. Autor uvádí, že použití tužek mu umožňuje mít nad dílem kontrolu a zobrazovat syrové a organické obrazy. Keelana zajímá křehkost a nedokonalost lidského stavu, což je hlavní důvod, proč kreslí portréty.
17. září 2019. Jeannette Sirois
Jeannette Sirois je profesionální výtvarnice, která pracuje s barevnými tužkami na plný úvazek. Vytváří velké živé a realistické botanické kresby a portréty. Autorka vystavuje po celém světě a byla také finalistkou soutěže Kingston Portrait Prize. Prostřednictvím svých botanických kreseb zachycuje kvetoucí podstatu přírody v poetickém gestu barev. Siroisová dokáže ve svých nehybných obrazech ztvárnit pohyb pomocí různých textur a kompozic. Ačkoli je Siroisová uznávaná spíše pro své botanické kresby, neuvěřitelně dobře zvládá i portréty.
18. Arinze Stanley Egbengwu
Arinze Stanley Egbengwu je mladý nigerijský umělec. S kreslením začal, když mu bylo pouhých šest let, a od té doby svou vášeň rozvíjí. Egbengwu k dokončení svých hyperrealistických kreseb používá převážně uhel a grafit. Velmi ho zajímají politické otázky týkající se rasy, feminismu a moderního otroctví, kterým se ve svých dílech věnuje. Umělec uvádí, že pro svá témata využívá své osobní zkušenosti, a doufá, že jeho umění může promlouvat za ty, kteří nemohou.
19. září 2017. Veri Apriyatno
Veri Apriyatno je indonéská umělkyně, absolventka oboru výtvarné umění (malba). Je široce známý svými velkoformátovými autoportréty, které si pohrávají s optickou iluzí. Umělec často pracuje s médii, jako je uhel, tužka a akryl. Indonéský umělec má jedinečný styl, který se vyznačuje extrémním fotorealismem v surrealistických a nápaditých kompozicích. Od ukončení studia vydal šest knih a vystavoval také v mnoha mezinárodních institucích.
20. Armin Mersmann
Armin Mersmann je německý kreslíř grafitovou tužkou narozený v roce 1955. Vyrůstal v uměleckém prostředí, které silně ovlivnilo jeho vášeň pro kreslení od útlého věku. Mersmann se věnuje nejen hyperrealismu, ale také fotografii a enkaustickému vosku. Umělec uvádí, že dokončení každého jeho díla může trvat i více než 1800 hodin a tyto hodiny mu připadají jako posvátný stav mysli. Mersmann říká, že ho zajímá spíše zobrazování toho, jak vidí světy, než převádění všeho, co vidí, na fotografii. Nemá zájem usilovat o jakýkoli druh realismu, autor chce znovu objevit svůj tvůrčí jazyk jako mapu směrem k sobě samému.
21. září 2018. Jono Dry
Jono Dry je samouk z Jihoafrické republiky. Je známý jako fotorealistický-surrealistický umělec pracující s velkoformátovými grafitovými kresbami. Na každé kresbě pracuje Dry přibližně dva měsíce a jeho náměty jsou inspirovány nasbíranými fotografiemi a předměty denní potřeby. Cílem jeho praxe je promlouvat o problémech duševního zdraví a složitosti identity. Primárně je Dry ovlivněn mytologií a vytváří surrealistické kresby s výjimečným smyslem pro detail.
