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El dibujo es, probablemente, la forma de expresión más arcaica que se mantiene en la actualidad. Es la forma más sencilla de comunicarse a través de elementos visuales y de asociación, y probablemente sea la habilidad más genuina que existe. Las personas que dibujan como parte extensiva de su vida diaria tienen una visión diferente y más íntima del mundo. Piensa en los niños y en cómo aprenden a dibujar y ensamblar formas, colores y líneas antes de saber cómo comunicarse correctamente. El dibujo es, en efecto, una parte integral de nuestro ser comunicativo.
Dibujar puede ser una habilidad intuitiva cuando se necesita, pero también una habilidad increíblemente difícil de dominar.
Dominar la técnica a través de diferentes formas de realismo
Hoy en día, el dibujo a lápiz sigue siendo una habilidad vital que el artista debe dominar al entrar en las formas tradicionales de educación creativa. Dominar la técnica no significa necesariamente que uno deba perseguir cualquier tipo de realismo. Pero cuando se está en las etapas iniciales de aprendizaje, es algo que todo artista intenta conseguir: replicar una fotografía porque eso significa que el artista es inherentemente bueno, un experto de la técnica. Con el auge de la fotografía en el mundo contemporáneo, los artistas empezaron a sentir esa necesidad de crear un nuevo tipo de movimiento. El hiperrealismo sucedió a los movimientos del realismo y el fotorrealismo en los años 60, pero buscaba convicciones muy diferentes. Mientras que en el Realismo y el Fotorrealismo, el artista buscaba distanciarse del sujeto, centrándose únicamente en retratar lo que se ve, el Hiperrealismo pretendía todo lo contrario. El hiperrealismo se centraba en la conexión con el sujeto, en la representación de narrativas emotivas a través de sus composiciones. El fotorrealismo se centraba más en la precisión, mientras que el hiperrealismo se centraba más en la conciencia de los sujetos a través de una atención extrema a los detalles. El hiperrealismo crea mundos cercanos a los nuestros pero algo ilusorios, exponiendo una nueva realidad de los sujetos existentes en una perfección extrema de lo real.
La mayoría de estos dibujos se realizan con medios secos como el grafito o los lápices de colores, los carboncillos y los pasteles. A algunos artistas también les gusta utilizar la tinta para terminar algunos detalles de la obra en su totalidad.
Artistas contemporáneos del lápiz
1. Paul Cadden
Comenzó a dibujar a los 6 años, Cadden es un artista escocés ampliamente reconocido por sus dibujos hiperrealistas. Aunque su formación se basa en la impresión, la ilustración y la animación, Cadden ha seguido un camino de Bellas Artes. Se inspira en el modo en que los medios de comunicación manipulan al público favoreciendo determinados argumentos sobre otros. Sus dibujos se basan en fotografías y fotogramas de vídeo, utilizando diversos medios, con preferencia por el lápiz. El artista quiere que sus obras retraten el tema con detalle, mostrando a menudo más de lo que el ojo podría percibir a través de una fotografía. Sus dibujos son imágenes sobrecargadas con una increíble profundidad emocional. Cadden ha expuesto en Londres, Nueva York, Glasgow, Andorra y Atlanta.
Vea la exposición virtual individual de Cadden 2020 aquí.
2. Adonna Khare
Adonna Khare es una artista estadounidense, ampliamente conocida por sus composiciones realistas a lápiz de animales salvajes. Crea mundos surrealistas en los que diferentes animales habitan su imaginación espacial. Khare ganó el concurso ArtPrize en 2012, lo que supuso un paso importante en su carrera hacia el éxito a largo plazo. Ahora la artista utiliza activamente las redes sociales para difundir sus mundos surrealistas a un público más amplio.
3. CJ Hendry
CJ Hendry es una nueva y reconocida artista que difundió su talento a través de Instagram y otras plataformas de medios sociales. Es una artista australiana contemporánea que se interesa por dibujar objetos de lujo y de la cultura pop en color/lápiz de grafito o tinta. Hendry utiliza fotografías sobresaturadas para crear sus obras hiperrealistas de gran tamaño. A menudo se relaciona a la artista con el movimiento Pop-Art por los temas que representa. Además, los colores vivos, las texturas y las líneas afiladas fascinan a todos los espectadores, por lo que posiblemente sea una de las mujeres que más lidera este movimiento en la actualidad.
4. Diego Fazzio
Diego Fazzio es un artista italiano autodidacta que ha conseguido impresionar al mundo del arte con su extraordinaria técnica hiperrealista. Internet fue una gran influencia en su historia de éxito, que le llevó a exponer en muchas ferias de arte y galerías de todo el mundo. Sus obras son increíblemente detalladas, y a menudo varía el tema de las composiciones. La técnica de Fazzio es alabada especialmente por la forma en que trabaja con los reflejos y las sombras, creando un contrato hipnótico en las figuras representadas.
5. Dirk Dzimirsky
Dirk Dzimirsky es un artista profesional alemán que a menudo se confunde con Paul Cadden. Sus dibujos son muy emotivos y dramáticos, realzando los sentimientos del sujeto representado. Dibuja a partir de fotografías, centrándose en exagerar los detalles hasta el extremo, perfeccionando lo real. Las imágenes de Dzimirsky tienen un aire muy melancólico, creando una «atmósfera distinta en la que mis personajes parecen estar atrapados en la realidad artificial de los sueños». Su técnica es extraordinaria, lo que le ha llevado a realizar decenas de exposiciones en todo el mundo.
6. Monica Lee
Monica Lee es una artista malaya a la que le apasiona crear dibujos fotorrealistas a lápiz. Su trabajo es ampliamente elogiado en todo el mundo, lo que puede verse a través de la comunidad que la sigue activamente en las redes sociales. A la artista le gusta jugar intencionadamente con la realidad de un objeto, haciendo que el espectador se cuestione si lo que está viendo es una foto o un dibujo.
7. Héctor González
Héctor González es un artista colombino al que le apasiona el dibujo a lápiz de grafito. El artista fotorrealista disfruta retratando la emoción a través de los ojos. Una de sus imágenes características es la composición surrealista de los ojos con las manos saliendo de ellos. Sus dibujos suelen presentar un contraste muy suave entre las sombras, pero con finales afilados.
8.Kelvin Okafor
Kelvin Okafor es un estudiante de Bellas Artes graduado en la Universidad de Middlesex, Londres, que goza de gran admiración en la actualidad. En su página web, ofrece webinars y cursos para enseñar a otros a dominar el dibujo como él. Okafor es una persona humilde y muy emocional en su práctica, lo que se percibe por la atmósfera de ensueño que crea a través de sus lápices. Al artista le apasiona dibujar retratos; a Okafor le encanta contar una historia y eso a través de los rostros, puede hacerlo sin importar el género o la raza.
9. Franco Clun
Franco Clun es un artista italiano autodidacta que es un maestro del movimiento hiperrealista a través del grafito. Realiza dibujos de nivel fotográfico con extrema atención al detalle. Aunque sus obras se confunden a menudo con fotografías, a través de sus composiciones, consigue representar el alma de los sujetos demostrando que el artista es un individuo muy humilde y sensible. Clun dibuja recurrentemente a celebridades o figuras conocidas, pero también dibuja animales, paisajes y escenarios cotidianos.
10. Paul Lung
Paul Lung es un artista del lápiz de grafito de Hong Kong que tiene una técnica única en su práctica. Sus dibujos suelen tardar unas 60 horas en completarse y nunca utiliza la goma de borrar. Su tema favorito es su gato.
11. David Kao
Comenzando a dibujar coches a los tres años, David Kao es un artista autodidacta y un entusiasta del retrato de coches. Se considera un perfeccionista, y perfeccionó sus habilidades de dibujo mediante la experimentación de diferentes técnicas. Aunque Kao empezó desde muy joven a desarrollar esta pasión, no fue hasta los 19 años cuando empezó a seguir una vía más fotorrealista en sus dibujos. En la actualidad, ya no dibuja como artista a tiempo completo, pero sus dibujos siguen siendo muy admirados.
12. Cath Riley
Cath Riley es una artista británica licenciada en Bordado y con un máster en Bellas Artes. Centrada en el potencial tridimensional de los dibujos, a lo largo de los años ha conseguido numerosos clientes como Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist, etc. La mayoría de las obras de Riley hacen hincapié en la textura, el sombreado y la forma. Retrata varios temas, desde naturalezas muertas hasta retratos, sus obras son muy ilustrativas con una técnica sobresaliente.
13. Jonny Shaw
Jonny Shaw es un licenciado en Bellas Artes por la Glasgow School of Art con un ojo meticuloso para los contrastes de tridimensionalidad y las texturas. Sus obras mezclan un escenario imaginativo entre el hiperrealismo y el tiempo. Shaw se decanta por ángulos y técnicas de sombreado poco convencionales, a menudo retratando sólo partes abstractas de un determinado retrato, creando una tensión espacial entre la superficie plana y la aparente tridimensionalidad inacabada del dibujo.
14. Giacomo Burattini
Giacomo Burattini es un artista italiano que se enamoró del hiperrealismo hace sólo unos años. En sus dibujos, persigue las imperfecciones del cuerpo, representándolas en una combinación de técnicas genuina, cruda e impresionante. Utiliza carbón y grafito para completar sus composiciones.
15. Stan Bossard
Stan Bossard es un artista francés aficionado al dibujo con lápices de grafito desde los 14 años, que disfruta captando la esencia de la fotografía a través del juego de contrastes y texturas. Los temas principales de Bossard son las celebridades, en las que prefiere dibujar figuras femeninas icónicas como Marilyn Monroe. Aunque es relativamente joven (nació en 1993), le gusta dibujar a las celebridades más antiguas en lugar de a las estrellas de la cultura pop más frescas y de moda.
16. Glenn Keelan
Glenn Keelan es un artista afincado en Irlanda que trabaja con pasteles y lápiz de color. Como se adivina, conseguir un dibujo hiperrealista mediante el uso de medios en blanco y negro ya es difícil, y Keelan supera esta dificultad con sus composiciones en color. El artista afirma que el uso de lápices le permite tener control sobre la obra, representando imágenes crudas y orgánicas. A Keelan le interesa la fragilidad y las imperfecciones de la condición humana, siendo ésta la razón principal por la que dibuja retratos.
17. Jeannette Sirois
Jeannette Sirois es una artista profesional que trabaja con lápices de colores a tiempo completo. Crea dibujos botánicos y retratos a gran escala, vívidos y realistas. La artista ha sido expuesta en todo el mundo, y también ha sido finalista del premio Kingston Portrait Prize. A través de sus dibujos botánicos, capta la esencia floreciente de la naturaleza en un gesto poético de colores. Sirois es capaz de representar el movimiento en sus imágenes fijas mediante el uso de diversas texturas y composiciones. Aunque es más conocida por sus dibujos botánicos, Sirois también es increíblemente buena con los retratos.
18. Arinze Stanley Egbengwu
Arinze Stanley Egbengwu es un joven artista nigeriano. Empezó a dibujar cuando sólo tenía seis años y desde entonces ha desarrollado su pasión. Egbengwu utiliza principalmente carbón y grafito para completar sus dibujos hiperrealistas. Le intrigan mucho los temas políticos relacionados con la raza, el feminismo y la esclavitud moderna, que explora en sus obras. El artista afirma que utiliza su experiencia personal para sus temas y espera que su arte pueda hablar por aquellos que no pueden hacerlo.
19. Veri Apriyatno
Veri Apriyatno es un artista indonesio licenciado en Bellas Artes (Pintura). Es ampliamente conocido por sus autorretratos a gran escala que juegan con la ilusión óptica. El artista suele trabajar con medios como el carboncillo, el lápiz y los acrílicos. El artista indonesio tiene un estilo único caracterizado por el fotorrealismo extremo en composiciones surrealistas e imaginativas. Ha publicado seis libros desde que se graduó y también ha expuesto en muchas instituciones a nivel internacional.
20. Armin Mersmann
Armin Mersmann es un artista alemán del lápiz grafito nacido en 1955. Creció en un entorno artístico que influyó mucho en su pasión por el dibujo desde una edad temprana. Mersmann no sólo trabaja en el hiperrealismo, sino también en la fotografía y la cera encáustica. El artista afirma que sus obras pueden tardar más de 1.800 horas en terminar cada una, y que esas horas se sienten como si estuviera en un estado mental sagrado. Mersmann dice que le interesa retratar la forma en que ve los mundos, más que traducir lo que ve en fotografía. No le interesa perseguir ningún tipo de realismo, el artista quiere reinventar su lenguaje creativo como un mapa hacia sí mismo.
21. Jono Dry
Jono Dry es un artista autodidacta de Sudáfrica. Es conocido por ser un artista fotorrealista-surrealista que trabaja con dibujos de grafito a gran escala. Dry pasa alrededor de dos meses trabajando en cada dibujo, y sus temas se inspiran en fotografías coleccionadas y objetos cotidianos. Su práctica pretende hablar de los problemas de salud mental y de las complejidades de la identidad. Principalmente influenciado por la mitología, Dry crea dibujos surrealistas con una excepcional atención al detalle.
