Relaterede artikler: Top 11 mest ikoniske og berømte skitser nogensinde – 20 moderne kunstnere, du bør kende – Drawing Room 2020
Tegning er sandsynligvis den mest arkaiske udtryksform, der stadig er i brug i dag. Det er den enkleste måde at kommunikere på gennem visuelle elementer og associationer, og sandsynligvis er det den mest ægte færdighed nogensinde. Mennesker, der tegner som en omfattende del af deres dagligdag, har et anderledes og mere intimt syn på verden. Tænk på børn, og hvordan de lærer at tegne og sammensætte former, farver og linjer, før de ved, hvordan de kan kommunikere ordentligt. Tegning er faktisk en integreret del af vores kommunikative væsen.
Tegning kan være en intuitiv færdighed, når det er nødvendigt, men det er også en utrolig udfordrende færdighed at mestre.
Mestring af teknikken gennem forskellige former for realisme
I dag er blyantstegning stadig en vigtig færdighed, som kunstneren bør beherske, når han eller hun går ind i de traditionelle former for kreativ uddannelse. For at beherske teknikken betyder det ikke nødvendigvis, at man skal forfølge enhver form for realisme. Men når man er i de indledende faser af indlæringen, er det noget, som enhver kunstner forsøger at opnå – at replikere et fotografi, fordi det betyder, at kunstneren i sagens natur er god, en ekspert i teknikken. Med fotografiets fremkomst i den moderne verden begyndte kunstnere at føle dette behov for at skabe en ny form for bevægelse. Hyperrealismen afløste realisme- og fotorealisme-bevægelserne i 60’erne, men den søgte meget forskellige overbevisninger. Mens kunstneren i realismen og fotorealismen søgte at distancere sig fra emnet og kun fokuserede på at skildre det sete, sigtede hyperrealismen efter det stik modsatte. Hyperrealismen handlede om forbindelsen med motivet og om at gengive følelsesmæssige fortællinger gennem sine kompositioner. Fotorealisme handlede mere om nøjagtighed, mens hyperrealisme handlede mere om en bevidsthed om motiverne gennem ekstrem opmærksomhed på detaljer. Hyperrealismen skaber verdener, der ligger tæt på vores, men som er noget illusoriske, idet den afslører en ny virkelighed af de eksisterende emner i en ekstrem perfektion af det virkelige.
De fleste af disse tegninger er udført med tørre medier som grafit eller farveblyanter, kulkridt og pastelfarver. Nogle kunstnere nyder også at bruge blæk til enten at færdiggøre nogle detaljer af værket i sin helhed.
Samtidige blyantkunstnere
1. Paul Cadden
Cadden begyndte at tegne i en alder af 6 år og er en bredt anerkendt skotsk kunstner for sine hyperrealistiske tegninger. Selv om hans baggrund er inden for print, illustration og animation, har Cadden valgt en kunstnerisk retning. Han er inspireret af den måde, hvorpå medierne manipulerer publikum ved at favorisere bestemte argumenter frem for andre. Hans tegninger er baseret på fotografier og videooptagelser, og han bruger forskellige medier med en forkærlighed for blyant. Kunstneren ønsker, at hans værker skal portrættere emnet i detaljer og ofte vise mere, end øjet kan opfatte gennem et fotografi. Hans tegninger er overladte billeder med en utrolig følelsesmæssig dybde. Cadden har været udstillet i London, New York, Glasgow, Andorra og Atlanta.
Se Cadden 2020 Solo Virtual Exhibition her.
2. Adonna Khare
Adonna Khare er en amerikansk kunstner, der er bredt kendt for sine realistiske blyantskompositioner af vilde dyr. Hun skaber surrealistiske verdener, hvor forskellige dyr bebor hendes rumlige fantasi. Khare vandt ArtPrize-konkurrencen i 2012, hvilket var et vigtigt skridt i hendes karriere mod langsigtet succes. Nu bruger kunstneren aktivt de sociale medier til at sprede sine surrealistiske verdener til et større publikum.
3. CJ Hendry
CJ Hendry er en frisk ny anerkendt kunstner, der har spredt sit talent på Instagram og andre sociale medieplatforme. Hun er en moderne australsk kunstner, der er interesseret i at tegne luksus- og popkulturelle genstande i farve/grafitblyant eller blæk. Hendry bruger overmættede fotografier til at skabe sine hyperrealistiske, storskala værker. Kunstneren er ofte relateret til Pop-Art-bevægelsen på grund af de emner, hun skildrer. Også de levende farver, teksturer og skarpe linjer fascinerer enhver beskuer, hvilket gør hende muligvis til en af de største kvinder, der fører bevægelsen i dag.
4. Diego Fazzio
Diego Fazzio er en autodidakt italiensk kunstner, der med succes har imponeret kunstverdenen med sin enestående hyperrealistiske teknik. Internettet havde en massiv indflydelse på hans succeshistorie, hvilket førte til, at han udstillede på mange kunstmesser og gallerier over hele verden. Hans værker er utroligt detaljerede, og han varierer ofte emnet for kompositionerne. Fazzios teknik roses især for den måde, hvorpå han arbejder med højdepunkter og nuancer, hvilket skaber en hypnotiserende kontrast i de afbildede figurer.
5. Dirk Dzimirsky
Dirk Dzimirsky er en tysk professionel kunstner, som ofte forveksles med Paul Cadden. Hans tegninger er meget følelsesladede og dramatiske og fremhæver følelserne hos det afbildede emne. Han tegner ud fra fotografier og fokuserer på at overdrive detaljer til det yderste og perfektionere det virkelige. Dzimirskys billeder har et meget melankolsk præg og skaber en “tydelig atmosfære, hvor mine figurer synes at være fanget i drømmenes kunstige virkelighed”. Hans teknik er enestående, hvilket har ført ham til snesevis af udstillinger rundt om i verden.
6. Monica Lee
Monica Lee er en malaysisk kunstner, der brænder for at skabe fotorealistiske blyantstegninger. Hendes arbejde bliver i høj grad rost verden over, hvilket kan ses gennem det fællesskab, der aktivt følger hende på de sociale medier. Kunstneren kan med vilje godt lide at lege med et objekts virkelighed, hvilket engagerer beskueren i at stille spørgsmålstegn ved, om det, de ser, er et foto eller en tegning.
7. Hector Gonzalez
Hector Gonzalez er en colombiansk kunstner, der brænder for grafitblyanttegning. Den fotorealistiske kunstner nyder at skildre følelser gennem øjnene. Et af hans signaturbilleder er den surrealistiske komposition af øjnene med hænder, der kommer ud af dem. Hans tegninger har ofte en meget glat kontrast mellem skygger, men med skarpe afslutninger.
8.Kelvin Okafor
Kelvin Okafor er en færdiguddannet billedkunststuderende på Middlesex University, London, der er mest beundret i dag. På sin hjemmeside tilbyder han webinarer og kurser for at lære andre at mestre tegning som han gør. Okafor er en ydmyg og meget følelsesladet person i sin praksis, hvilket kan opfattes af den drømmende atmosfære, han skaber gennem sine blyanter. Kunstneren brænder for at tegne portrætter; Okafor elsker at fortælle en historie og det gennem ansigter, det kan han gøre til det uanset køn eller race.
9. Franco Clun
Franco Clun er en autodidakt italiensk kunstner, der er en mester i den hyperrealistiske bevægelse gennem grafit. Han fremstiller tegninger på fotografisk niveau med ekstrem opmærksomhed på detaljer. Selv om hans værker ofte forveksles med fotografier, formår han gennem sine kompositioner at repræsentere emnernes sjæl, hvilket viser, at kunstneren er en meget ydmyg og følsom person. Clun tegner jævnligt berømtheder eller kendte figurer, men han tegner også dyr, landskaber og dagligdags scenerier.
10. Paul Lung
Paul Lung er en grafitblyantkunstner fra Hong Kong, der har en unik teknik i sin praksis. Hans tegninger tager normalt omkring 60 timer at lave, og han bruger aldrig viskelæder. Hans yndlingsmotiv er hans kat.
11. David Kao
David Kao begyndte at tegne biler i en alder af tre år og er en autodidakt kunstner og en entusiast af bilportrætter. Han betragter sig selv som perfektionist, og han har perfektioneret sine tegnefærdigheder ved at eksperimentere med forskellige teknikker. Selv om Kao allerede i en meget ung alder begyndte at udvikle denne passion, var det først, da han var 19 år, at han begyndte at gå en mere fotorealistisk vej i sine tegninger. I øjeblikket tegner han ikke længere som fuldtidskunstner, men hans tegninger er stadig meget beundrede.
12. Cath Riley
Cath Riley er en britisk kunstner med en BA i broderi og en MA i billedkunst. Med fokus på tegningernes tredimensionelle potentiale har hun gennem årene vundet mange kunder som Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist osv. De fleste af Rileys værker har en vægt på tekstur, skygger og form. Hun portrætterer forskellige emner, fra stilleben til portrætter, hendes værker er meget illustrative med en fremragende teknik.
13. Jonny Shaw
Jonny Shaw er uddannet i billedkunst fra The Glasgow School of Art og har et omhyggeligt øje for tredimensionelle kontraster og teksturer. Hans værker blander en fantasifuld indstilling mellem hyperrealisme og tid. Shaw foretrækker ukonventionelle vinkler og skyggeteknikker, og ofte portrætterer han kun abstrakte dele af et bestemt portræt, hvilket skaber en rumlig spænding mellem den flade overflade og tegningens tilsyneladende ufærdige tredimensionalitet.
14. Giacomo Burattini
Giacomo Burattini er en italiensk kunstner, der for kun få år siden forelskede sig i hyperrealismen. I sine tegninger jagter han kroppens ufuldkommenheder og gengiver dem i en ægte, rå og betagende kombination af teknikker. Han bruger trækul og grafit til at fuldende sine kompositioner.
15. Stan Bossard
Stan Bossard er en fransk kunstner, der har elsket at tegne med grafitblyanter siden han var 14 år gammel. Han nyder at indfange essensen af fotografi gennem spillet med kontraster og teksturer. Bossards hovedemner er berømtheder, hvor han foretrækker at tegne ikoniske kvindefigurer såsom Marilyn Monroe. Selv om han er relativt ung (født i 1993), kan han godt lide at tegne ældre berømtheder frem for friskere, mere trendy popkulturelle stjerner.
16. Glenn Keelan
Glenn Keelan er en irsk kunstner, der arbejder med pasteller og farveblyant. Som man kan gætte, er det i forvejen svært at opnå hyperrealistisk tegning ved hjælp af sort/hvid-medier, og Keelan overgår denne vanskelighed med sine farvede kompositioner. Kunstneren udtaler, at brugen af blyanter giver ham mulighed for at have kontrol over kunstværket og skildre rå og organiske billeder. Keelan er interesseret i den menneskelige tilstands skrøbelighed og ufuldkommenhed, og det er hovedårsagen til, at han tegner portrætter.
17. Jeannette Sirois
Jeannette Sirois er en professionel kunstner, der arbejder med farveblyanter som et fuldtidsarbejde. Hun skaber store levende og realistiske botaniske tegninger og portrætter i realistisk skala. Kunstneren har været udstillet over hele verden, og hun har også været finalist til Kingston Portrait Prize. Gennem sine botaniske tegninger fanger hun den blomstrende essens af naturen i en poetisk gestus af farver. Sirois er i stand til at repræsentere bevægelse i sine stillbilleder ved hjælp af forskellige teksturer og kompositioner. Selv om Sirois er mere anerkendt for sine botaniske tegninger, er hun også utrolig god til at lave portrætter.
18. Arinze Stanley Egbengwu
Arinze Stanley Egbengwu er en ung nigeriansk kunstner. Han begyndte at tegne, da han kun var seks år gammel, og han har udviklet sin passion siden da. Egbengwu bruger mest kul og grafit til at færdiggøre sine hyperrealistiske tegninger. Han er meget fascineret af politiske spørgsmål i forbindelse med race, feminisme og moderne slaveri, som han udforsker i sine værker. Kunstneren oplyser, at han bruger sine personlige erfaringer til sine emner og håber, at hans kunst kan tale for dem, der ikke kan tale for dem, der ikke kan.
19. Veri Apriyatno
Veri Apriyatno er uddannet billedkunst (maleri), indonesisk kunstner. Han er bredt kendt for sine selvportrætter i stor skala, der leger med optiske illusioner. Kunstneren arbejder ofte med medier som trækul, blyant og akrylfarver. Den indonesiske kunstner har en unik stil, der er kendetegnet ved den ekstreme fotorealisme i surrealistiske og fantasifulde kompositioner. Han har udgivet seks bøger, siden han blev færdiguddannet, og har desuden udstillet på mange institutioner internationalt.
20. Armin Mersmann
Armin Mersmann er en tysk grafitblyantkunstner født i 1955. Han voksede op i et kunstnerisk miljø, hvilket i høj grad påvirkede hans passion for at tegne fra en tidlig alder. Mersmann arbejder ikke kun med hyperrealisme, men også med fotografi og encaustic wax. Kunstneren oplyser, at hans værker kan tage mere end 1800 timer at færdiggøre hver, og disse timer føles som om han er i en hellig tilstand af sind. Mersmann siger, at han er interesseret i at skildre den måde, han ser verdener på, snarere end at oversætte det, han ser, i fotografi. Kunstneren er ikke interesseret i at forfølge nogen form for realisme, men ønsker at genopfinde sit kreative sprog som et kort mod sig selv.
21. Jono Dry
Jono Dry er en autodidakt kunstner fra Sydafrika. Han er kendt for at være en fotorealistisk-surrealistisk kunstner, der arbejder med grafittegninger i stor skala. Dry bruger omkring to måneder på at arbejde med hver tegning, og hans motiver er inspireret af indsamlede fotografier og hverdagsgenstande. Hans praksis har til formål at tale om mentale sundhedsproblemer og identitetens kompleksitet. Dry er primært påvirket af mytologi og skaber surrealistiske tegninger med en usædvanlig opmærksomhed på detaljer.
