Related articles: Top 11 najbardziej ikonicznych i słynnych szkiców, jakie kiedykolwiek powstały – 20 współczesnych artystów, których powinieneś znać – Drawing Room 2020
Rysowanie jest prawdopodobnie najbardziej archaiczną formą ekspresji, która jest nadal używana w dzisiejszych czasach. Jest to najprostszy sposób komunikacji poprzez elementy wizualne i skojarzenia, i prawdopodobnie jest to najbardziej autentyczna umiejętność w historii. Ludzie, dla których rysowanie stanowi istotną część codziennego życia, mają inne i bardziej intymne spojrzenie na świat. Pomyśl o dzieciach i o tym, jak uczą się rysować i składać kształty, kolory i linie, zanim nauczą się prawidłowo komunikować. Rysowanie jest rzeczywiście integralną częścią naszych komunikatywnych istot.
Rysowanie może być intuicyjną umiejętnością, gdy jest potrzebna, ale także niewiarygodnie trudną umiejętnością do opanowania.
Opanowanie techniki poprzez różne formy realizmu
W dzisiejszych czasach, rysunek ołówkiem jest nadal istotną umiejętnością, którą artysta powinien opanować rozpoczynając tradycyjne formy edukacji twórczej. Opanowanie techniki nie musi oznaczać, że należy dążyć do jakiegokolwiek realizmu. Jednak w początkowej fazie nauki jest to coś, co każdy artysta stara się osiągnąć – odwzorować fotografię, ponieważ oznacza to, że artysta jest z natury dobry, jest ekspertem w tej technice. Wraz z rozwojem fotografii we współczesnym świecie, artyści zaczęli odczuwać potrzebę stworzenia nowego rodzaju ruchu. Hiperrealizm zastąpił ruchy realizmu i fotorealizmu w latach 60-tych, ale dążył do zupełnie innych przekonań. Podczas gdy w realizmie i fotorealizmie artysta dążył do zdystansowania się od przedmiotu, skupiając się jedynie na portretowaniu tego, co widoczne, hiperrealizm miał na celu jego całkowite przeciwieństwo. W hiperrealizmie chodziło o związek z obiektem, o oddanie emocjonalnej narracji poprzez kompozycje. W fotorealizmie chodziło raczej o dokładność, podczas gdy w hiperrealizmie o świadomość przedmiotu poprzez niezwykłą dbałość o szczegóły. Hiperrealizm tworzy światy zbliżone do naszych, ale nieco iluzoryczne, eksponując nową rzeczywistość istniejących przedmiotów w ekstremalną doskonałość tego, co rzeczywiste.
Większość z tych rysunków są wykonane przy użyciu suchych mediów, takich jak grafit lub kolorowe ołówki, węgiel i pastele. Niektórzy artyści lubią również używać tuszu, aby albo zakończyć niektóre szczegóły pracy na całości.
Współcześni artyści ołówka
1. Paul Cadden
Zaczął rysować w wieku 6 lat, Cadden jest szeroko znanym szkockim artystą ze swoich hiperrealistycznych rysunków. Chociaż jego wykształcenie obejmuje druk, ilustrację i animację, Cadden podążył ścieżką sztuk pięknych. Inspiruje go sposób, w jaki media manipulują odbiorcami, faworyzując określone argumenty kosztem innych. Jego rysunki opierają się na fotografiach i zdjęciach wideo, przy użyciu różnych mediów, z preferencją dla ołówka. Artysta chce, aby jego prace szczegółowo portretowały temat, często pokazując więcej, niż oko mogłoby dostrzec na fotografii. Jego rysunki są przeładowanymi obrazami o niesamowitej emocjonalnej głębi. Cadden był wystawiany w Londynie, Nowym Jorku, Glasgow, Andorze i Atlancie.
Zobacz tutaj Cadden 2020 Solo Virtual Exhibition.
2. Adonna Khare
Adonna Khare jest amerykańską artystką, powszechnie znaną ze swoich realistycznych kompozycji ołówkowych dzikich zwierząt. Tworzy surrealistyczne światy, w których różne zwierzęta zamieszkują jej wyobraźnię przestrzenną. Khare wygrała konkurs ArtPrize w 2012 roku, co było znaczącym krokiem w jej karierze w kierunku długotrwałego sukcesu. Obecnie artystka aktywnie korzysta z mediów społecznościowych, aby dotrzeć ze swoimi surrealistycznymi światami do większej liczby odbiorców.
3. CJ Hendry
CJ Hendry to świeżo upieczona nowa uznana artystka, która rozprzestrzeniła swój talent za pośrednictwem Instagrama i innych platform mediów społecznościowych. Jest współczesną australijską artystką, która jest zainteresowana rysowaniem luksusowych i popkulturowych przedmiotów w kolorze/grafitowym ołówku lub tuszu. Hendry wykorzystuje przesycone fotografie do tworzenia swoich hiperrealistycznych, wielkoformatowych prac. Artystka jest często wiązana z ruchem Pop-Art ze względu na przedstawiane przez nią tematy. Również żywe kolory, tekstury i ostre linie fascynują każdego widza, co czyni ją prawdopodobnie jedną z największych kobiet przewodzących temu ruchowi w dzisiejszych czasach.
4. Diego Fazzio
Diego Fazzio jest włoskim artystą samoukiem, który z powodzeniem zachwyca świat sztuki swoją wybitną techniką hiperrealistyczną. Ogromny wpływ na jego sukces miał Internet, który doprowadził go do wystawiania na wielu targach sztuki i w galeriach na całym świecie. Jego prace są niezwykle szczegółowe, a on sam często zmienia temat kompozycji. Technika Fazzio jest chwalona szczególnie za sposób, w jaki pracuje z rozjaśnieniami i cieniami, tworząc hipnotyzujący kontrakt w przedstawianych postaciach.
5. Dirk Dzimirsky
Dirk Dzimirsky to niemiecki artysta profesjonalny, który często jest mylony z Paulem Caddenem. Jego rysunki są bardzo emocjonalne i dramatyczne, wzmacniające uczucia przedstawianego obiektu. Rysuje na podstawie fotografii, skupiając się na wyolbrzymianiu szczegółów do granic możliwości, doskonaląc to, co rzeczywiste. Obrazy Dzimirsky’ego mają bardzo melancholijny charakter, tworząc „wyraźną atmosferę, w której moi bohaterowie wydają się być uwikłani w sztuczną rzeczywistość snów”. Jego technika jest wybitna, co doprowadziło go do kilkudziesięciu wystaw na całym świecie.
6. Monica Lee
Monica Lee jest malezyjską artystką, która z pasją tworzy fotorealistyczne rysunki ołówkiem. Jej prace są w dużej mierze chwalone na całym świecie, co można zobaczyć poprzez społeczność, która aktywnie śledzi ją na mediach społecznościowych. Artystka celowo lubi bawić się rzeczywistością obiektu, angażując widza w zadawanie pytań, czy to, co widzi, jest zdjęciem czy rysunkiem.
7. Hector Gonzalez
Hector Gonzalez to kolumbijski artysta, którego pasją jest rysunek ołówkiem grafitowym. Ten fotorealistyczny artysta lubi portretować emocje poprzez oczy. Jednym z jego charakterystycznych obrazów jest surrealistyczna kompozycja oczu z wychodzącymi z nich dłońmi. Jego rysunki często charakteryzują się bardzo płynnym kontrastem między cieniami, ale z ostrymi zakończeniami.
8.Kelvin Okafor
Kelvin Okafor jest absolwentem Fine Art University na Middlesex University w Londynie, który jest obecnie najczęściej podziwiany. Na swojej stronie internetowej, oferuje webinaria i kursy, aby nauczyć innych, jak opanować rysunek, jak on. Okafor jest osobą skromną i bardzo emocjonalną w swojej praktyce, co można poznać po sennej atmosferze, którą tworzy za pomocą swoich ołówków. Artysta jest pasjonatem rysowania portretów; Okafor uwielbia opowiadać historię i to poprzez twarze, może to robić niezależnie od płci czy rasy.
9. Franco Clun
Franco Clun to włoski artysta samouk, który jest mistrzem ruchu hiperrealistycznego za pomocą grafitu. Tworzy on rysunki na poziomie fotograficznym z niezwykłą dbałością o szczegóły. Chociaż jego prace są często mylone z fotografiami, poprzez swoje kompozycje, udaje mu się przedstawić duszę obiektów, co pokazuje, że artysta jest bardzo skromną i wrażliwą osobą. Clun często rysuje celebrytów lub znane postaci, ale także zwierzęta, pejzaże i codzienne scenerie.
10. Paul Lung
Paul Lung to artysta grafitowego ołówka z Hongkongu, który ma unikalną technikę w swojej praktyce. Jego rysunki trwają zazwyczaj około 60 godzin i nigdy nie używa gumki. Jego ulubionym obiektem jest jego kot.
11. David Kao
Zacząwszy rysować samochody w wieku trzech lat, David Kao jest artystą samoukiem i entuzjastą portretu samochodowego. Uważa się za perfekcjonistę, a swoje umiejętności rysunkowe doskonalił poprzez eksperymentowanie z różnymi technikami. Chociaż Kao zaczął rozwijać tę pasję w bardzo młodym wieku, dopiero w wieku 19 lat zaczął podążać bardziej fotorealistyczną ścieżką w swoich rysunkach. Obecnie nie rysuje już jako pełnoetatowy artysta, ale jego rysunki nadal są powszechnie podziwiane.
12. Cath Riley
Cath Riley jest brytyjską artystką z dyplomem licencjata w dziedzinie haftu i magistra sztuk pięknych. Skupiając się na trójwymiarowym potencjale rysunków, przez lata zdobyła wielu klientów, takich jak Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist, itp. W większości prac Riley kładzie nacisk na fakturę, cieniowanie i kształt. Riley portretuje różne tematy, od martwej natury do portretów, jej prace są bardzo ilustracyjne i charakteryzują się znakomitą techniką.
13. Jonny Shaw
Jonny Shaw jest absolwentem Fine Art w The Glasgow School of Art z drobiazgowym okiem do kontrastów trójwymiarowości i tekstur. Jego prace łączą w sobie wyobraźnię pomiędzy hiperrealizmem a czasem. Shaw preferuje niekonwencjonalne kąty i techniki cieniowania, często przedstawiając jedynie abstrakcyjne fragmenty danego portretu, tworząc napięcie przestrzenne pomiędzy płaską powierzchnią a pozorną, niedokończoną trójwymiarowością rysunku.
14. Giacomo Burattini
Giacomo Burattini to włoski artysta, który zakochał się w hiperrealizmie zaledwie kilka lat temu. W swoich rysunkach ściga niedoskonałości ciała, przedstawiając je w autentycznej, surowej i zapierającej dech w piersiach kombinacji technik. Do wykonania swoich kompozycji używa węgla drzewnego i grafitu.
15. Stan Bossard
Stan Bossard to francuski artysta, który od 14 roku życia uwielbia rysować grafitowymi ołówkami. Lubi uchwycić istotę fotografii poprzez grę kontrastów i faktur. Głównymi tematami Bossarda są celebryci, wśród których najchętniej rysuje ikoniczne postaci kobiece, takie jak Marilyn Monroe. Choć jest stosunkowo młody (urodził się w 1993 roku), lubi rysować raczej starsze sławy niż świeższe, modne gwiazdy popkultury.
16. Glenn Keelan
Glenn Keelan to pochodzący z Irlandii artysta pracujący z pastelami i kolorowym ołówkiem. Jak można się domyślić, osiągnięcie hiperrealistycznego rysunku przy użyciu czarno-białych mediów jest już trudne, a Keelan przekracza tę trudność w swoich kolorowych kompozycjach. Artysta twierdzi, że użycie ołówka pozwala mu na kontrolę nad dziełem, przedstawiając surowe i organiczne obrazy. Keelan jest zainteresowany kruchością i niedoskonałością ludzkiej kondycji, co jest głównym powodem, dla którego rysuje portrety.
17. Jeannette Sirois
Jeannette Sirois jest profesjonalną artystką pracującą z kolorowymi ołówkami jako pełnoetatowym zajęciem. Tworzy duże, żywe i realistyczne rysunki botaniczne i portrety. Artystka była wystawiana na całym świecie, a także była finalistką Kingston Portrait Prize. Poprzez swoje rysunki botaniczne uchwyciła kwitnącą esencję natury w poetyckim geście kolorów. Sirois jest w stanie przedstawić ruch w swoich nieruchomych obrazach poprzez użycie różnych faktur i kompozycji. Chociaż jest bardziej znana ze swoich rysunków botanicznych, Sirois jest również bardzo dobra w portretach.
18. Arinze Stanley Egbengwu
Arinze Stanley Egbengwu jest młodym nigeryjskim artystą. Zaczął rysować, gdy miał zaledwie sześć lat i od tego czasu rozwija swoją pasję. Egbengwu używa głównie węgla drzewnego i grafitu, aby wykonać swoje hiperrealistyczne rysunki. Bardzo intrygują go kwestie polityczne związane z rasą, feminizmem i współczesnym niewolnictwem, które eksploruje w swoich pracach. Artysta twierdzi, że w swoich tematach wykorzystuje osobiste doświadczenia i ma nadzieję, że jego sztuka może przemówić za tych, którzy nie mogą.
19. Veri Apriyatno
Veri Apriyatno jest absolwentem sztuk pięknych (malarstwo), indonezyjskim artystą. Jest szeroko znany ze swoich wielkoskalowych autoportretów, które grają z iluzją optyczną. Artysta często pracuje z takimi mediami jak węgiel drzewny, ołówek i akryl. Indonezyjski artysta ma unikalny styl charakteryzujący się skrajnym fotorealizmem w surrealistycznych i fantazyjnych kompozycjach. Od czasu ukończenia studiów opublikował sześć książek, a także wystawiał w wielu instytucjach na całym świecie.
20. Armin Mersmann
Armin Mersmann jest niemieckim artystą grafitowym ołówkiem urodzonym w 1955 roku. Dorastał w środowisku artystycznym, co silnie wpłynęło na jego pasję do rysowania od najmłodszych lat. Mersmann zajmuje się nie tylko hiperrealizmem, ale także fotografią i woskiem enkaustycznym. Artysta twierdzi, że ukończenie każdej z jego prac może trwać ponad 1800 godzin, podczas których czuje się jak w świętym stanie umysłu. Mersmann mówi, że interesuje go portretowanie sposobu, w jaki widzi świat, a nie przekładanie tego, co widzi na fotografię. Nie jest zainteresowany dążeniem do jakiegokolwiek rodzaju realizmu, artysta chce na nowo odkryć swój język twórczy jako mapę w kierunku samego siebie.
21. Jono Dry
Jono Dry jest artystą samoukiem z Republiki Południowej Afryki. Jest znany jako fotorealistyczno-surrealistyczny artysta pracujący w rysunkach grafitowych na dużą skalę. Dry spędza około dwóch miesięcy na pracy nad każdym rysunkiem, a jego tematy inspirowane są zebranymi fotografiami i przedmiotami codziennego użytku. Jego praktyka ma na celu mówienie o problemach zdrowia psychicznego i złożoności tożsamości. Głównie pod wpływem mitologii, Dry tworzy surrealistyczne rysunki z wyjątkową dbałością o szczegóły.
