関連記事 史上最も象徴的で有名なスケッチトップ11 – 知っておくべき20人の現代アーティスト – Drawing Room 2020
ドローイングは、今日でも使われている最も古風な表現形式だろう。 視覚的な要素や連想によってコミュニケーションをとる最もシンプルな方法であり、おそらく史上最も純粋なスキルであると言えるでしょう。 日常生活に絵を描くことが広く浸透している人々は、世界に対して異なる、より親密な見通しを持っている。 子供たちは、適切なコミュニケーションの仕方を知る前に、どのように絵を描き、形や色や線を組み立てるかを学んでいるのか、考えてみてください。 絵を描くことは、まさに私たちのコミュニケーションに不可欠な存在なのです。
絵を描くことは、必要なときには直感的なスキルかもしれませんが、マスターするのは非常に難しいスキルでもあります。
さまざまな形のリアリズムを通して技術を習得する
現在でも鉛筆画は、芸術家が伝統的な創造教育の形式に入るときに習得すべき重要な技術である。 この技術を習得するためには、必ずしもリアリズムを追求する必要はない。 しかし、最初の段階では、すべてのアーティストが達成しようとするものです。写真を複製することは、そのアーティストが本質的に優れていること、その技術の専門家であることを意味するからです。 現代の世界で写真が台頭してくると、アーティストたちは新しい種類のムーブメントを作り出す必要性を感じ始めます。 ハイパーリアリズムは、60年代のリアリズムとフォトリアリズムの運動を引き継いだものですが、求めている信念はまったく異なっています。 リアリズムやフォトリアリズムが、対象から距離を置き、見えるものだけを描くことを目指したのに対し、ハイパーリアリズムはその真逆を目指したのです。 ハイパーリアリズムは、被写体とのつながりを重視し、構図によって感情的な物語を描き出すものであった。 フォトリアリズムが正確さを重視したのに対し、ハイパーリアリズムは細部にまでこだわり、被写体を意識したものでした。 ハイパーリアリズムは、私たちの世界に近いがどこか幻想的な世界を作り出し、実在する被写体の新しいリアリティを、現実の極端な完成形として露呈させたのである。
これらのドローイングのほとんどは、黒鉛や色鉛筆、木炭、パステルなどの乾性媒体を用いて行われる。 また、インクを使用して、作品の細部を仕上げたり、全体的に仕上げたりすることを楽しむアーティストもいる。
現代の鉛筆画家たち
1. Paul Cadden
6歳で絵を描き始めたCaddenは、超現実的なドローイングで広く知られるスコットランドのアーティストである。 印刷、イラストレーション、アニメーションなどのバックグラウンドを持ちながら、ファインアートの道を歩んできた。 彼は、メディアが特定の主張を優遇することによって観客を操作する方法にインスピレーションを受けています。 彼のドローイングは、写真やビデオの静止画をベースに、鉛筆を中心とした様々なメディウムを使って描かれています。 彼は自分の作品が被写体を詳細に描写することを望んでおり、しばしば写真を通して目で見ることができる以上のものを見せます。 彼のドローイングは、驚くほど感情的な深みを持つ、過剰なイメージです。 カデン氏はロンドン、ニューヨーク、グラスゴー、アンドラ、アトランタで展覧会を開催しています。
カデン氏の2020年個展はこちら。
2. Adonna Khare
Adonna Khareはアメリカのアーティストで、野生動物を鉛筆でリアルに描いた作品で広く知られる。 彼女は、さまざまな動物が彼女の空間的な想像力の中に生息する超現実的な世界を創造している。 2012年にアートプライズで受賞し、長期的な成功への大きな一歩を踏み出した。 現在、彼女はソーシャルメディアを積極的に活用し、彼女のシュールな世界をより多くの人々に広めています。
CJ Hendry
CJ Hendryは、Instagramやその他のソーシャルメディアを通じて彼女の才能を広めた、新しく認められたアーティストである。 彼女は、色鉛筆やインクで高級品やポップカルチャーを描くことに興味を持つ、オーストラリアの現代アーティストである。 ヘンドリーは、彩度の高い写真を使って、超現実的で大きなスケールの作品を制作しています。 彼女の描く題材から、しばしばポップ・アート・ムーブメントと関連付けられる。 また、鮮やかな色彩、テクスチャー、シャープなラインは見る者を魅了し、現在、このムーブメントをリードする最も大きな女性の一人であるとも言えるでしょう。
4.Diego Fazzio
Diego Fazzioは独学のイタリア人アーティストで、その卓越したハイパーリアリズム技術で芸術界に感銘を与えることに成功しました。 インターネットは、彼のサクセスストーリーに大きな影響を与え、世界中の多くのアートフェアやギャラリーで展示するようになりました。 彼の作品は驚くほど細密で、しばしば構図の主題を変化させる。 特に、ハイライトとシェードをうまく使い、描かれた人物の中に魅惑的なコントラクトを作り出すファッツィオのテクニックは賞賛されている。
5. Dirk Dzimirsky
Dirk Dzimirskyはドイツのプロアーティストで、Paul Caddenと混同されることが多いようです。 彼の絵は非常に感情的でドラマチックであり、描かれた対象の感情を引き立てる。 写真をもとに、細部を極限まで誇張し、リアルに仕上げることに重点を置いている。 Dzimirskyのイメージは非常にメランコリックで、「私の登場人物が夢の中の人工的な現実に巻き込まれているような独特の雰囲気」を作り出している。 彼のテクニックは卓越しており、そのため彼は世界中で何十回もの展覧会を開くことになった。
6. Monica Lee
Monica Leeは、フォトリアルな鉛筆画の作成に情熱を注ぐマレーシアのアーティストである。 彼女の作品は世界中で大きく評価されており、それはソーシャルメディア上で彼女を積極的にフォローするコミュニティを通じて見ることができる。 このアーティストは、意図的にオブジェクトの現実と遊ぶことを好み、彼らが見ているものは写真なのか、それともドローイングなのか、見る人に疑問を抱かせるのです。
7.Hector Gonzalez
Hector Gonzalezは、黒鉛鉛筆画に情熱を注ぐコロンビア人アーティストである。 このフォトリアリストアーティストは、目を通して感情を描写することを楽しんでいる。 彼の代表的なイメージは、目から手が出ているシュールレアリスム的な構図です。 彼のドローイングは、陰影のコントラストが非常に滑らかでありながら、シャープな終わり方をすることが多いのが特徴です。
8.Kelvin Okafor
Kelvin Okaforはロンドン、ミドルセックス大学の大学院生で、今ほとんど賞賛されているファインアート専攻の学生です。 彼のウェブサイトでは、彼のようにドローイングをマスターする方法を他の人に教えるために、ウェビナーやコースを提供しています。 Okaforは謙虚で非常に感情的な人物であり、それは彼が鉛筆を通して作り出す夢のような雰囲気から感じ取ることができる。 このアーティストは肖像画を描くことに情熱を注いでおり、オカフォーは顔を通して物語を伝えることが好きで、性別や人種に関係なくそれを行うことができます。
9. Franco Clun
Franco Clunは、グラファイトによるハイパーリアリズムを得意とする独学のイタリア人アーティストである。 彼は、細部まで極めて注意深く、写真レベルのドローイングを制作している。 彼の作品はしばしば写真と混同されるが、構図を通して被写体の魂を表現することに成功しており、作家が非常に謙虚で繊細な人物であることを物語っている。 クランは、有名人や著名人を描くことが多いが、動物や風景、日常の風景も描いている。
10. Paul Lung
Paul Lungは香港出身のグラファイトペンシルアーティストで、独自の技法で制作している。 彼の絵は完成までに通常60時間程度かかり、消しゴムは決して使いません。 彼の好きな被写体は猫です。
11. David Kao
3歳で車を描き始めたDavid Kaoは、独学のアーティストで、車のポートレートに熱中している。 自らを完璧主義者と考え、さまざまな技法を試しながら、その画力を完成させた。 幼い頃からこの情熱はありましたが、19歳になってから、よりフォトリアリスティックなドローイングを追求するようになりました。 現在、彼はフルタイムのアーティストとして絵を描くことはなくなりましたが、彼の絵は今でも広く賞賛されています。
12. Cath Riley
Cath Riley は、刺繍の学士号と美術の修士号を持つ英国のアーティストである。 ドローイングの立体的な可能性に着目し、ナイキ、アディダス、ニューヨークタイムズ、アストンマーチン、エコノミストなど、長年にわたって多くのクライアントを獲得してきた。 ライリーの作品の多くは、テクスチャー、シェーディング、シェイプに重点を置いている。 静物から肖像画まで様々な題材を描き、その作品は卓越した技術で非常にイラストレーション的である。
13. ジョニー・ショー
ジョニー・ショーはグラスゴー美術大学を卒業し、三次元のコントラストとテクスチャーに細心の注意を払うファイン・アートです。 彼の作品は、ハイパーリアリズムと時間の間の想像力豊かな設定を融合させています。 ショウは、型にはまらないアングルと陰影のテクニックを好み、しばしば特定の肖像画の抽象的な部分のみを描き、平らな表面と明らかに未完成なドローイングの立体性との間に空間的緊張を生み出している。
14. Giacomo Burattini
Giacomo Burattiniは、わずか数年前にハイパーリアリズムと恋に落ちたイタリアのアーティストである。 彼のドローイングでは、身体の不完全さを追い求め、それを本物の、生の、息を呑むような技法の組み合わせで表現している。 木炭とグラファイトを使い、構図を完成させる。
15. スタン・ボサール
スタン・ボサールは、14歳の頃から黒鉛鉛筆で描くことが好きなフランスのアーティストで、コントラストとテクスチャーの遊びを通して写真の本質を捉えることを楽しんでいる。 主な被写体はセレブリティで、マリリン・モンローのような象徴的な女性像を好んで描いています。 1993年生まれと比較的若いが、ポップカルチャーの新鮮なトレンドスターよりも、年配のセレブリティを好んで描いている。
16. Glenn Keelan
Glenn Keelanはアイルランドを拠点にパステルや色鉛筆を使った作品を制作しているアーティストである。 推測されるように、白と黒のメディウムを使ってハイパーリアリズムのドローイングを達成することはすでに困難であり、キーランはその困難を色彩のコンポジションで超えているのである。 作家は、鉛筆を使うことで作品をコントロールすることができ、生々しく有機的なイメージを描くことができると述べています。 キーランは、人間のもろさや不完全さに興味を持ち、それが肖像画を描く主な理由となっています。
17. Jeannette Sirois
Jeannette Siroisは、色鉛筆をフルタイムで扱うプロのアーティストである。 彼女は、大きく鮮やかで、リアルなスケールの植物画や肖像画を制作しています。 キングストン・ポートレート賞の最終選考に残るなど、世界各国で展覧会が開催されています。 植物画を通して、彼女は自然の開花のエッセンスを色彩の詩的なジェスチャーで表現している。 シロワは、様々なテクスチャーと構図を用いることで、静止画の中に動きを表現することができる。 植物画で有名なシロワですが、ポートレートも非常に得意としています。
18. アリンゼ・スタンレー・エグベンウ
Arinze Stanley Egbengwuはナイジェリアの若手アーティストである。 彼はわずか6歳のときに絵を描き始め、以来、その情熱を育んできた。 木炭と黒鉛を主に使い、超現実主義的なドローイングを完成させる。 彼は、人種、フェミニズム、現代の奴隷制度に関連する政治的な問題に非常に興味を持ち、それを作品の中で探求しています。 アーティストによると、彼は自分の個人的な経験を題材にしており、彼のアートが、そうすることができない人々のために語りかけることができればと願っているとのことです。
19. Veri Apriyatno
Veri Apriyatnoはファインアート（絵画）科卒のインドネシア人アーティストである。 彼は、目の錯覚を利用した大規模な自画像で広く知られている。 木炭、鉛筆、アクリルなどの画材を使用することが多い。 超現実的で想像力に富んだ構図に、極端なまでの写実性を持たせた独自の作風を特徴とする。 卒業後、6冊の本を出版し、また国際的な多くの機関で展覧会を開催している。
20. Armin Mersmann
Armin Mersmannは1955年生まれのドイツのグラファイトペンシル作家である。 彼は芸術的な環境で育ったため、幼少期から絵を描くことへの情熱に大きな影響を受けた。 ハイパーリアリズムの作品だけでなく、写真やアンカスティック・ワックスも制作しています。 作家は、作品を仕上げるのに1,800時間以上かかることもあり、その時間はまるで神聖な精神状態にあるかのように感じると述べている。 マーズマンは、自分が見たものを何でも写真に変換するのではなく、自分が見た世界を描くことに興味があるという。 382>
21. ジョノ・ドライ
ジョノ・ドライは南アフリカ出身の独学で学んだアーティストである。 彼は、大規模なグラファイト・ドローイングを手がけるフォトリアリスティック・シュールレアリストのアーティストとして知られている。 1枚のドローイングに約2ヶ月をかけ、収集した写真や日常的な物からインスピレーションを得て制作している。 彼の作品は、メンタルヘルスの問題やアイデンティティの複雑さについて語ることを目的としています。 主に神話から影響を受けたドライは、細部にまで並外れた注意を払ったシュールなドローイングを制作しています。
