Die 5 größten Barockmaler und ihre Werke

Rubens, Caravaggio, Velázquez, Rembrandt und Poussin – so lauten die Namen der 5 größten Barockmaler des 16. und 17. Jahrhunderts, einer Zeit, in der reiche Farben und eine breite Palette individualistischer Stile die Kunst zu prägen begannen.

Caravaggio – Bacchus

Wenige wissen, dass Michelangelo Caravaggio, einer der einflussreichsten Barockmaler, zu Lebzeiten für sein gewalttätiges Verhalten bekannt war. Der italienische Künstler, der im 16. und 17. Jahrhundert zu den führenden Reformern der europäischen Kunst gehörte, soll in seinem Leben mehr als einmal straffällig geworden sein. Im Alter von 38 Jahren starb er unter mysteriösen Umständen in Porto Ercole in der Toskana.

Bacchus, Caravaggio, 1595, Museum der Uffizien, Florenz

„Bacchus“ wurde während Caravaggios Aufenthalt 1595 bei seinem ersten Mäzen, Kardinal del Monte, gemalt und repräsentiert Caravaggios Interpretation des Naturalismus.

Rembrandt – Selbstbildnis mit zwei Kreisen

Rembrandt van Rijn, der bedeutende holländische Maler, wurde 1606 im heutigen Holland geboren, und obwohl er nie ins Ausland ging, wurden seine Werke von ausländischen Einflüssen inspiriert. Wenn die meisten Menschen an die bedeutendsten Künstler des Barock und des Goldenen Zeitalters der Niederlande denken, kommt ihnen fast immer Rembrandt in den Sinn. Das liegt daran, dass sein Werk wirklich bedeutend war. Auguste Rodin sagte einmal: „Mich mit Rembrandt vergleichen? Welch ein Sakrileg! Mit Rembrandt, dem Koloss der Kunst! Wir sollten uns vor Rembrandt niederwerfen und niemanden mit ihm vergleichen!“

Selbstbildnis mit zwei Kreisen, Rembrandt, 1665-1668, Kenwood House, London

„Selbstbildnis mit zwei Kreisen“ ist ein mystisches Werk, gemalt in Rembrandts letzten Lebensjahren und eines seiner vielen Selbstporträts.

Peter Paul Rubens – Der Garten der Liebe

Peter Paul Rubens, ein weiterer der 5 größten Barockmaler, bekannt als „der Fürst der Maler und der Maler der Fürsten“, war ein extravaganter flämischer Großmeister der Kunst, der 1577 geboren wurde. Sein Werk war stark von historischen und mythologischen Idealen beeinflusst, und sein einzigartiger Malstil wurde mit der Gegenreformation in Verbindung gebracht.

Der Garten der Liebe, Peter Paul Rubens, 1630-1631, Prado Museum, Madrid

„Der Garten der Liebe“ war ein Symbol der Liebe zu seiner zweiten Frau, der jungen und schönen Helena Fourment. Das Gemälde zeigt eine Flirtszene in einem utopischen Garten mit Renaissance-Elementen.

Diego Velázquez – La Venus del Espejo, „Die Venus von Rokeby“

Einer der fünf größten Barockmaler, die in meinem Artikel erwähnt werden, ist Diego Velázquez, der das Goldene Zeitalter Spaniens repräsentiert. Er war auch einer der besten Porträtisten seiner Zeit. Velázquez war mit der italienischen Kunst vertraut und ließ sich daher zunächst von Künstlern wie Raffael und Michelangelo inspirieren. Später in seinem Leben inspirierte sein Werk die Realisten und Impressionisten.

Die Venus von Rokeby, Diego Velázquez, 1647-1651, National Gallery, London

„Die Venus von Rokeby“ wurde von der katholischen Kirche stark kritisiert, dennoch ist dieses Gemälde das einzige erhaltene Werk von Velázquez, das Nacktheit zeigt.

Nicolas Poussin – Landschaft mit einer Ruhe

Dieser Maler der klassischen Barockepoche, der Begründer der klassizistischen Tradition Frankreichs, wird oft als das Gegenteil von Caravaggio beschrieben, und da ist etwas dran. Seine Gemälde waren ruhig, logisch und gleichzeitig von philosophischen Überlegungen durchdrungen. Poussins Werk hatte einen großen Einfluss auf die Kunstgeschichte und inspirierte viele spätere Künstler wie Pablo Picasso oder Paul Cézanne.

Landschaft mit einer Ruhe, Poussin, 1650-1651, Getty Museum, Los Angeles

„Landschaft mit einer Ruhe“ ist ein Bild der stillen Ruhe. Das Gemälde erzählt uns keine Geschichte, sondern will unsere Vorstellungskraft wecken.