Fotografie für Anfänger (Der ultimative Leitfaden)

Kameras sind kompliziert. Mit meiner ersten DSLR war ich frustriert. Ich konnte nicht einfangen, was ich durch den Sucher sah. Es bedurfte einer Menge Versuch und Irrtum, um meine Fotografie zu verbessern.

Als ich es geschafft hatte, alles zu verstehen, begann ich, einige ziemlich spektakuläre Bilder zu machen. In diesem Leitfaden zur Fotografie für Anfänger erfährst du alles, was ich aus meinen Fehlern gelernt habe.

Wie funktionieren Kameras?

Als Anfänger in der Fotografie sind wir eher visuell veranlagt. Und es ist meine Aufgabe, Ihnen den Einstieg in die Fotografie so einfach wie möglich zu machen.

Also dachte ich mir: „Wie könnte ich Anfängern besser helfen, den Umgang mit ihrer Kamera zu erlernen, als durch die Erstellung einer Infografik?“ Und genau das habe ich getan.

Ich habe mit einem befreundeten Illustrator zusammengearbeitet, und gemeinsam haben wir diese Bilder erstellt.

Sieh dir an, was wir uns ausgedacht haben.

Belichtung

Für diejenigen, die mit der Fotografie beginnen, ist die Belichtung der Schlüssel zu einem guten Bild.

Wenn du lernst, wie die Belichtung funktioniert, kannst du deine Kamera besser kontrollieren und bessere Fotos machen. Verschlusszeit, Blende und ISO-Wert sind die Elemente, die zusammen eine Belichtung ergeben.

Wie Sie bald lernen werden, haben diese Elemente nicht nur Auswirkungen auf die Belichtung. Sie bewirken auch Veränderungen der Schärfentiefe, der Bewegungsunschärfe und des digitalen Rauschens.

Wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie jedes einzelne Element funktioniert, können Sie in den manuellen Modus wechseln. Hier übernehmen Sie die Kontrolle über Ihre Kamera.

Das Belichtungsdreieck ist eine gute Möglichkeit, sich die drei Einstellungen zu merken. Wenn sie kombiniert werden, steuern sie die Lichtmenge, die von einer bestimmten Szene eingefangen wird.

Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, dass die Änderung einer Einstellung eine Änderung der anderen erfordert. Das heißt, wenn Sie die gleiche Szene mit genau den gleichen Lichtverhältnissen fotografieren.

Lesen Sie hier alle Informationen, die Sie über das Belichtungsdreieck benötigen.

Blende

Die Belichtung erfolgt in drei Schritten. Wir beginnen mit der Blende. Das ist das Loch im Inneren des Objektivs, durch das das Licht fällt.

Es ist ähnlich wie die Pupille deines Auges. Je größer die Blende ist, desto mehr Licht wird durchgelassen und umgekehrt. Einfach? Nicht ganz.

Wenn die Blende größer wird, wird die Blendenzahl kleiner und mehr Licht wird in die Kamera gelassen. Das ist ideal für schwaches Licht. Aber Achtung, die Schärfentiefe wird dadurch sehr gering. Das ist nicht ideal für Landschaftsaufnahmen.

Das ist also eine kurze Zusammenfassung, aber ich gehe in diesem Beitrag ausführlich darauf ein. Die Blende ist die bevorzugte Einstellung, da sie direkt beeinflusst, wie viel von der Szene im Fokus ist. Wenn Sie jedoch Bewegungsunschärfe erzeugen wollen, ist sie die zweitwichtigste Einstellung nach der Verschlusszeit.

Die Belichtung wird viel einfacher, wenn Sie sich die Blendenskala merken können.

Die Skala ist wie folgt: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22.

Verschlusszeit

Wenn das Licht die Blende des Objektivs passiert hat, erreicht es den Verschluss. Jetzt müssen Sie entscheiden, wie viel von diesem Licht Sie in die Kamera lassen wollen.

Grundsätzlich wollen Sie nur einen sehr kleinen Bruchteil einer Sekunde (zum Beispiel 1/250), um Bewegungsunschärfe zu vermeiden. Allerdings passen unterschiedliche Verschlusszeiten zu verschiedenen Situationen.

Von sehr schnell (1/4000) für Sportaufnahmen bis zu sehr langsam (30 Sekunden) für Nachtaufnahmen. Alles hängt davon ab, was Sie fotografieren und wie viel Licht Ihnen zur Verfügung steht.

Die Kenntnis der Verschlusszeit ist ein Schlüsselelement in den Grundlagen der Fotografie.

ISO

Nachdem das Licht die Blende passiert hat und von der Verschlusszeit gefiltert wurde, erreicht es den Sensor. Hier entscheiden wir, wie wir den ISO-Wert einstellen.

Wenn Sie die ISO-Zahl erhöhen, steigern Sie die Helligkeit. Aber gleichzeitig nimmt die Bildqualität ab. Es entsteht mehr digitales Rauschen oder „Körnung“.

Sie müssen also entscheiden, welche Prioritäten Sie in Bezug auf die Belichtung gegenüber der Körnung setzen.

Ich würde zum Beispiel die Bildqualität verringern, wenn ich dadurch Bewegungsunschärfe in meinem Foto verhindern könnte. Es gibt keine Möglichkeit, das in der Nachbearbeitung zu korrigieren (zumindest noch nicht).

Belichtung Zusammenfassung

Wenn Sie Blende, Verschlusszeit und ISO verstanden haben, müssen Sie lernen, wie jedes dieser Elemente der Belichtung zusammenwirkt.

Bei all diesen Grundlagen der Fotografie ist die Belichtung das Wichtigste.

Wenn Sie diese nicht beherrschen, werden Komposition und Bildausschnitt zu einem strittigen Punkt in der Anfängerfotografie.

In diesem Beitrag erfahren Sie mehr über das auf „Blenden“ basierende System zur Messung der Belichtung. Außerdem erfahren Sie, wie Sie Blende, Verschlusszeit und ISO für das beste Foto auswählen.

Ihre Kamera verstehen

Belichtungsmessungsmodi

Die digitale Fotografie kann für Anfänger verwirrend sein. Die Belichtung ist nicht so einfach, wie das Erlernen von Blende, Verschlusszeit und ISO. Sie müssen auch lernen, wie Ihre Kamera das Licht betrachtet.

Modi für die Belichtungsmessung sind dazu da, Ihrer Kamera mitzuteilen, wie sie eine Szene betrachten soll.

Das folgende Bild wurde mit Spotmessung aufgenommen. Würden Sie das gleiche Foto mit dem Auswertemodus aufnehmen, wäre die Belichtung völlig anders.

Dies wird auch in meinem kostenlosen Videotraining behandelt. Wenn Sie nach einem Artikel suchen, der die digitalen Belichtungsmessungsmodi, einschließlich der von Canon, erklärt, finden Sie ihn hier.

Das Verständnis dieses grundlegenden Punktes der Fotografie könnte der Schlüssel zum Verständnis sein, warum Ihre Fotos unter- oder überbelichtet sind.

Histogramme

Das Histogramm zeigt Ihnen eine mathematische Überprüfung der Belichtung, nachdem das Foto aufgenommen wurde. Es zeigt an, wie gleichmäßig belichtet ein Foto ist. Neue Fotografen finden es oft beängstigend zu verstehen. Aber es ist ganz einfach, und ich sage Ihnen, wie.

CD-Bildschirme sind nicht sehr gut darin, Ihnen diese Informationen durch die Anzeige des Bildes zu zeigen. Das liegt daran, dass sie von den Umgebungslichtbedingungen und der Helligkeit des Bildschirms selbst beeinflusst werden.

Deshalb ist das Histogramm ein so mächtiges Werkzeug, das man zu Beginn der Fotografie richtig nutzen sollte.

Aufnahmemodi

Vollautomatik, Programm, Blendenpriorität, Verschlusszeitenpriorität oder manueller Modus. Wie finden Sie heraus, welchen Modus Sie verwenden sollten?

Es gibt auch viele Missverständnisse darüber, welcher Modus unter welchen Bedingungen zu verwenden ist.

Wenn Sie verstehen, was die einzelnen Modi bewirken, wird der Modus, der für Ihre Situation geeignet ist, viel klarer. Dies wird auch in meinem kostenlosen Video-Training behandelt.

Schärfentiefe

Wenn Sie bei schwachem Licht fotografieren, müssen Sie die Blende erweitern, um genügend Licht in das Objektiv zu lassen. Aber das hat einen wichtigen Nebeneffekt. Eine geringe Schärfentiefe.

Dies kann man auf kreative Weise nutzen. Aber das ist nicht die einzige Möglichkeit. Es gibt viele Situationen, wie zum Beispiel Landschaften, in denen man eine kleinere Blende verwenden möchte. Damit die ganze Szene im Fokus bleibt.

In diesem Tutorial erfahren Sie alles, was Sie über die Wahl der richtigen Blende (und der Schärfentiefe) für die richtige Situation wissen müssen.

Wenn es darum geht, alle Grundlagen der Fotografie abzudecken, ist die Schärfentiefe sehr wichtig.

Weißabgleich

Der Weißabgleich ist etwas, von dem ich wünschte, ich hätte schon viel früher mehr darüber gelernt. Ich schaue jetzt auf einige Fotos zurück und frage mich, was ich mir dabei gedacht habe.

Der Weißabgleich verändert den Farbstich des gesamten Fotos. Er ist für die Gesamtwärme verantwortlich. Er kann bestimmen, ob Ihr Foto blau oder orange, kalt oder warm erscheint.

Der automatische Weißabgleich leistet oft keine gute Arbeit. Vor allem bei Kunstlicht. Je früher Sie sich mit dieser grundlegenden Idee der Fotografie vertraut machen, desto genauer werden Ihre Fotos aussehen.

Dies wird auch in meinem kostenlosen Videotraining behandelt.

Brennweite

Haben Sie sich schon einmal gefragt, was die „mm“ auf Ihrem Objektiv bedeuten? Oder warum die Leute längere Brennweiten für Porträts verwenden?

Das alles wird in diesem Beitrag behandelt. Die Brennweite beeinflusst nicht nur den „Zoom“. Sie beeinflusst auch die Perspektive.

Ich gehe darauf ein, welche Brennweite man in verschiedenen Situationen verwenden sollte.

Es ist eine wirklich lesenswerte Lektüre und eines meiner Lieblingstutorials.

Crop-Faktor

Viele von euch wissen vielleicht nicht, dass ihr mit einem Crop-Sensor fotografiert, es sei denn, ihr gebt etwa 2000 Dollar für eure Kamera aus.

Das bedeutet, dass euer Sensor viel kleiner ist als bei professionellen Spiegelreflexkameras. Er beschneidet Ihr Bild. Der Crop-Faktor hat eine Reihe von Auswirkungen auf Ihre Fotos.

Er führt zu einem engeren Betrachtungswinkel und wird Ihre zukünftigen Objektivkäufe beeinflussen. Als Anfänger sollten Sie zuerst recherchieren, welche Objektive für Ihren Bereich geeignet sind.

Polfilter

Polarisationsfilter lassen nur Licht aus einer bestimmten Richtung in das Objektiv. Dadurch werden Blendungen und Reflexionen von nichtmetallischen Gegenständen entfernt.

Wasser und Glas sind am stärksten betroffen, ebenso wie Dunst vom Himmel. Das Entfernen dieser Reflexionen und Anomalien sorgt für natürlichere, gesättigte Farben.

Das sieht fantastisch aus und kann in der Nachbearbeitung nicht reproduziert werden. Deshalb ist es so wichtig, das zu verstehen.

Wie man scharfe Bilder wie ein Profi aufnimmt

Fotografie-Anfängern zeige ich in 10 Schritten, wie man scharfe Fotos wie ein Profi aufnimmt.

Dabei geht es um alles, von der Wahl der richtigen Blende und Verschlusszeit bis zur Aufnahme im RAW-Format.

Es ist ziemlich einfach, ein paar kleine Fehler zu machen, die zu weniger scharfen Bildern führen. Deshalb behandeln wir alle zehn in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit.

Die Nifty Fifty

Was kann ich über die Nifty Fifty sagen? Was kann man daran nicht lieben?

Für diejenigen unter euch, die Anfänger in der Fotografie sind: Wenn ich vom Nifty Fifty spreche, beziehe ich mich auf das 50mm f/1.8 (oder schneller) Festbrennweitenobjektiv. Dieses Objektiv ist für die meisten digitalen Spiegelreflexkameras sehr billig zu haben.

Es ist ein großartiger Einstieg in den Kauf hochwertigerer Objektive. Und eine hervorragende Möglichkeit, sich mit der Blende vertraut zu machen.

Der verlinkte Artikel ist ein Test und eine Anleitung. Ich habe ihn geschrieben, weil ich dieses Objektiv als erstes Upgrade für jeden Anfänger empfehle.

Es ist einfach zu bedienen und liefert für den Preis hervorragende Ergebnisse.

Komposition

Es ist wichtig, die Belichtung zu verstehen. Aber wenn Sie die grundlegenden Kompositionsregeln nicht in den Griff bekommen, werden Sie es schwer haben, wirklich gute Fotos zu machen.

Ich sage nicht, dass Sie jede Kompositionsregel befolgen müssen. Aber es ist hilfreich, diese Regeln zu lernen, damit sie Ihnen helfen können, bessere Fotos zu machen.

Drittelregel

Dies ist oft die erste Kompositionsregel, auf die jeder Anfänger stößt. Und das aus gutem Grund: Sie ist einfach und funktioniert.

Die Grundvoraussetzung ist, dass Sie den Rahmen Ihrer Kamera in Drittel unterteilen. Indem man wichtige Objekte auf diesen Linien platziert, wirkt die Bildkomposition besser.

Dies ist ein Werkzeug, das immer funktioniert. Aber es ist leicht, es zu überstrapazieren. Wenn du noch nicht viel über Fotografie gelernt hast, ist es eine gute Möglichkeit, deine Fotos zu verbessern.

Es wird helfen, sie spannender zu machen.

Visuelles Gewicht

Visuelles Gewicht unterscheidet sich von Größe oder Gewicht, wie wir es kennen. Es geht darum, was uns anzieht, wenn wir ein Foto betrachten.

Wenn du die visuelle Gewichtung verstehst, verstehst du auch, wie Menschen Fotos betrachten. Und wie man bestimmte Elemente in einem Bild positionieren kann, um die Aufmerksamkeit des Betrachters dorthin zu lenken, wohin er schauen soll.

Es ist nicht so sehr ein Werkzeug oder eine Regel, sondern ein Verständnis.

Dreiecke

Formen sind in der Fotografie unerlässlich. Dreiecke sind in fast allem, was wir sehen, auf die eine oder andere Weise vorhanden. Man muss sie nur erkennen und wissen, was man mit ihnen machen kann.

Dreiecke sind großartige Kompositionswerkzeuge. Sie sind leicht herzustellen und zu manipulieren und sind recht häufig anzutreffen. Sie eignen sich hervorragend für die einfachsten und grundlegendsten Kompositionen in der Fotografie.

Sie eignen sich auch perfekt für die Kombination verschiedener Kompositionstechniken. Dazu gehören Linien und Pfade, um einen interessanteren Teil eines Fotos zu schaffen.

Sie können sie sogar verwenden, um ein Foto stabiler oder instabiler wirken zu lassen.

Augenlinien

Wenn Sie Fotos von Menschen machen, machen Sie Fotos mit Augenlinien. Es ist wichtig zu verstehen, welchen Einfluss die Augenlinien darauf haben, wie wir ein Foto betrachten.

Augenlinien sind die Richtung, in die die Augen des Motivs zeigen. Der negative Raum vor dem Gesicht des Motivs wird als „Führungsraum“ bezeichnet.

Diese Linien haben die Fähigkeit, unsere Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Teil des Fotos zu lenken. Sie erzeugen auch Spannung und andere fotografische Elemente.

Obwohl sie keine physischen Linien sind, können sie als solche verwendet werden, um verschiedene Elemente zu erzeugen. Sie helfen dabei, Dreiecke und vertikale Linien zu bilden.

Balance

Die Balance in einem Foto beeinflusst, wie wir uns fühlen, wenn wir es betrachten. Ein unausgewogenes Foto kann uns unbehaglich machen. Bei einem ausgewogenen Foto fühlen wir uns entspannter.

Es spielt keine Rolle, ob Sie das Foto ausgewogen oder unausgewogen gestalten. Aber du solltest verstehen, warum du dich für das eine oder das andere entschieden hast.

Beides wirkt sich auf unterschiedliche Weise auf deine Fotos aus.

Auch hier gilt: Je mehr du weißt, desto einfacher wird es sein, den gewünschten Effekt zu erzielen.

Fazit

Das war also eine kurze Einführung in die digitale Fotografie für Anfänger.

Natürlich gibt es noch viel mehr, was man über Fotografie lernen kann. Ich möchte Sie ermutigen, selbst in meinem Tutorial-Archiv zu stöbern.

Wenn Sie in der Zwischenzeit mit einer kostenlosen Premium-Schulung für Fotografen beginnen möchten, sehen Sie sich dieses Video an.

Wollen Sie den Anfängern einen Schritt voraus sein? Dann schau dir unseren neuen Beitrag über fantastische Fakten zur Fotografie an!