Kitaran asteikot
Musiikissa asteikko on sarja muistiinpanoja soitetaan yksi kerrallaan nousevasti ja laskevasti. Asteikon nuotit muodostavat näppäintaululle kuvioita, joita kitaristit sormeilevat ja poimivat paikasta toiseen. Kitaristit käyttävät asteikkoja soittaessaan melodioita, riffejä, sooloja ja bassolinjoja.
Kitaralla soitettavia asteikkoja on lukemattomia, mutta tiesitkö, että populaarimusiikki perustuu enimmäkseen vain kahdenlaisiin kuvioihin? Aivan oikein. Tutut musiikkilajit, kuten pop, rock, blues ja country, käyttävät pentatoniseen asteikkoon ja duuriasteikkoon perustuvia asteikkokuvioita. Toista asteikkotyyppiä, harmonista mollia, käytetään näihin kuvioihin toisinaan. Jos haluat menestyä suosittujen musiikkityylien soittamisessa, sinun on keskitettävä huomiosi näihin asteikoihin.
Tunnetut kitara-asteikot
Etkö usko minua, että näitä asteikkoja käytetään suurimman osan ajasta? Anna minun todistaa se sinulle! Alla on luettelo kuuluisista kitarasooloista, sellaisista, jotka ovat usein ”Kaikkien aikojen parhaat kitarasoolot” -listoilla, ja niissä käytetyistä asteikoista.
Pentatoniset asteikkokuviot
”Voodoo Child (Slight Return)” (Jimi Hendrix) – Jimi Hendrix Experience
”The Thrill is Gone” (B.B. King) – B.B. King
”Wish You Were Here” (David Gilmour) – Pink Floyd
Major-asteikkokuviot
”Smells Like Teen Spirit” (Kurt Cobain) – Nirvana
”Reelin’ in the Years” (Elliot Randall) – Steely Dan
”Light My Fire” (Robby Krieger) – The Doors
Pentatoniset ja suuret asteikkokuviot
”Stairway to Heaven” (Jimmy Page) – Led Zeppelin
”Johnny B. Goode” (Chuck Berry) – Chuck Berry
”Cliffs of Dover” (Eric Johnson) – Eric Johnson
Pentatoniset ja duuriasteikkokuviot, joihin on lisätty harmoninen molli
”Sultans of Swing” (Mark Knopfler) – Dire Straits
”Hotel California” (Don Felder, Joe Walsh) – The Eagles
”Sweet Child O’ Mine” (Slash) – Guns N’ Roses
Toivottavasti ymmärrät pointin. Koska jotkut näistä sooloista ovat erittäin taitavien soittajien esittämiä, voisi olettaa, että käytetyt asteikot olisivat jotain tavallisuudesta poikkeavaa, ehkä eksoottisia asteikkoja edistyneen tason asteikkokirjasta, mutta näin ei ole. Haluaisin huomauttaa, että tapa, jolla asteikkokuvioita sekoitetaan, voi olla hieman hankala, duuriasteikkokuviot voivat tuottaa erilaisia modaalisia ääniä, ja soittajat työskentelevät usein kromaattisella puolen askeleen liikkeellä asteikkosävelten välissä (joita kutsutaan ohimeneviksi säveliksi), mutta peruskuviot pysyvät silti pentatonisen ja duuriasteikon mukaisina. Itse asiassa harmoninen molliasteikko on oikeastaan vain hieman muunneltu molliasteikko, jossa nuotti nostetaan tilapäisesti tietynlaisen sointumuutoksen seuraamiseksi. Toisin sanoen, vaikka soittajat käyttävät harmonista molliasteikkoa, he työskentelevät silti samojen pentatonisen ja duuriasteikon peruskuvioiden mukaisesti. Siksi sinun on harjoiteltava pentatonisia ja duuriasteikkokuvioita ja hallittava kaikki tavat, joilla niitä sovelletaan.
Asteikkokuvioista
Yksi kitaralle ominainen asia on unisonoäänien saatavuus koskettimistolla. Toisin sanoen aivan sama sävelkorkeus voidaan usein soittaa useammassa kuin yhdessä kohdassa. Tyypillisesti asteikossa on kiinteä määrä nuotteja, esimerkiksi viisi tai seitsemän, ja nämä nuotit voidaan soittaa useammassa kuin yhdessä kohdassa kaulalla. Lisäksi kun asteikot nousevat ja laskevat, niiden nuotteja voidaan toistaa korkeammissa ja matalammissa rekistereissä, kunnes muita sävelkorkeuksia ei enää ole käytettävissä. Kaikki tämä tarkoittaa sitä, että viiden tai seitsemän sävelen asteikon nuotit ovat itse asiassa hajallaan koko koskettimistolla, ja jokaista nuottia esiintyy useita kertoja ja jokaisen sävelkorkeuden korkeammat ja matalammat versiot löytyvät kaikkialta. Jotta kitaristit voisivat oppia asteikon nuotit koko kaulan pituudelta, he jakavat koskettimiston osiin, joita kutsutaan asemiksi. Kunkin aseman asteikon nuotit muodostavat kuvion. Näitä asteikkokuvioita harjoitellaan ja opetellaan ulkoa, kunnes kaikki koskettimiston alueet on katettu ja voit käyttää asteikkoa vapaasti missä tahansa.
Pentatoninen asteikko
Kahdesta tärkeimmästä opittavasta asteikkokuviotyypistä pentatoniset asteikkokuviot ovat yksinkertaisimpia ja helpoimpia sormitella ja poimia. ”Penta” tarkoittaa viittä ja ”tonic” tarkoittaa sävyä. Pentatoninen asteikko on viiden äänen eli viiden sävelen asteikko. Se tuottaa kahdenlaisia sävyjä, duurin ja mollin, ja ääni riippuu siitä, miten sitä käytetään. Eräässä pentatonisen asteikon versiossa, jota kutsutaan ”blues-asteikoksi”, lisätään kahden asteikon askeleen väliin kromaattinen kulkusävel. Kun opettelet kattamaan kaulaa tällä asteikolla, on hyvä jakaa nielulauta viiteen asentoon ja opetella kaikkien nuottien sijoittelu soittamalla läpi viisi kuviota. On monia hienoja kitarariffejä, sooloja ja bassolinjoja, jotka perustuvat pentatonisiin kuvioihin. Kuuntele esimerkkejä pentatonisen asteikon kappaleista klikkaamalla alla olevaa audiolinkkiä
Kuuntele kappaleita, joissa käytetään pentatonista asteikkokuviota
https://www.guitarmusictheory.com/wp-content/uploads/2020/04/Pentatonic-Scale.mp3
Tämä pentatoninen asteikkokuvio on ehkä kitaransoiton tunnetuin ja käytetyin asteikkokuvio, ja se toimii tässä avoimessa asennossa joko e-mollina tai G-duurina, mutta sitä siirretään kaulan ympärille soittamaan myös muissa äänensävyissä. Kokeile soittaa nämä nuotit läpi yksi kerrallaan matalimmasta nuotista korkeimpaan nuottiin ja käännä sitten suunta.
Mauriasteikko
Mauriasteikossa on seitsemän säveltä, mikä on kaksi enemmän kuin pentatonisessa asteikossa. Kuten missä tahansa asteikossa, sen nuotit ovat hajallaan ympäri nielulautaa, ja ne on opeteltava yksi asento ja yksi kuvio kerrallaan. Lisäsävelten vuoksi duuriasteikon kuviot ovat monimutkaisempia kuin pentatonisen asteikon kuviot, ja ne edellyttävät useampien sormien käyttöä. Tämän seurauksena duuriasteikon käyttäminen kaulan ympärillä vaatii enemmän työtä. Kuvioiden muodostamisessa on myös enemmän mahdollisuuksia. Yleensä duuriasteikkoa opetetaan joko viiden tai seitsemän kuvion muodossa. Kummassakin tapauksessa kuviot ovat silti duuriasteikkoa. Opetan kuviot sekä viiden että seitsemän asteen sarjoina Fretboard Theory -videokurssillani.
Kaikkea duuriasteikon seitsemästä asteesta voidaan käyttää musiikkikappaleen ensisijaisena sävelkorkeutena. Asteikon rakenne ja sointi muuttuvat sen mukaan, mitä säveltä käytetään. Tämä tarkoittaa, että duuriasteikkokuvioita käytetään soittamaan mitä tahansa seitsemästä asteikkotyypistä, joita kutsutaan moodeiksi. Kaksi yleisintä moodia ovat nimeltään joonialainen ja aeolialainen, jotka juontavat juurensa 1. ja 6. asteesta, ja ne tunnetaan paremmin nimillä suhteellinen duuriasteikko ja suhteellinen molliasteikko.
Mauriasteikkokuvioita käytetään monien tuttujen kitarakappaleiden soittamiseen. Kuuntele alla olevaa ääniraitaa kuullaksesi joitakin esimerkkejä.
Tässä fretboard-kaaviossa näet, missä kaikki G-duuriasteikkoon liittyvät nuotit sijaitsevat yhdessä asennossa. Numerot tässä edustavat asteikkoasteita, eivät sormituksia. Jos haluat soittaa G:stä G:hen, aloita ja lopeta 1:een.
Harmoninen molliasteikko
Toinen asteikkotyyppi, joka esiintyy toisinaan populaarimusiikin tyyleissä on harmoninen molliasteikko. Tyypillisesti musiikkikappale ei perustu pelkästään harmoniseen molliasteikkoon, vaan musiikki käyttää asteikkoa tilapäisesti tietynlaisen harmonian tuottamiseen. Ja harmoninen molli on oikeastaan vain hieman muunneltu molliasteikko, jossa yhtä sävelkorkeutta on nostettu, jotta se sopisi tietynlaiseen sointumuutokseen.
Kun kyse on tämän asteikon ja sen kuvioiden oppimisesta, uskon, että on parempi tehdä helppoja mukautuksia molliasteikkoon kuin työskennellä koko kaulan peittämiseksi uusilla harmonisen molliasteikon kuvioilla, vaikkakin jälkimmäinenkin on vaihtoehto, ja se voi palvella hyvään tarkoitukseen joillakin soittotasoilla.
Yksi variaatio harmonisesta molliasteikosta, joka nousee esiin silloin tällöin, on melodinen molliasteikko. Mitä tulee kaikkiin muihin asteikkotyyppeihin (joita en vaivaudu tässä mainitsemaan, koska en halua hämmentää sinua), niitä kuulee harvoin, jos koskaan, käytettävän populaarimusiikkityyleissä. Muihin asteikkotyyppeihin aletaan törmätä, kun siirrytään tuntemattomampiin ja usein monimutkaisempiin musiikkilajeihin, kuten bebop-jazziin ja uusklassiseen musiikkiin. Tästä huolimatta näiden tyylilajien kitaristit tukeutuvat edelleen tässä hahmottelemiini perusasteikkoihin (nimittäin pentatonisiin ja duuriasteikkokuvioihin), joten varmista, että sinulla on sama pohjatyö valmiina, ennen kuin yrität soittaa heidän laillaan.
Kirjoittaminen ja säveltäminen asteikkojen avulla
Asteikkojen soittamisen opetteleminen ei ole pelkästään lead-kitaran soittamisen tarkoitusta varten. Asteikkoja käytetään myös:
- Identifioidaan intervalleja
- Rakennetaan sointuja
- Kartoitetaan progressioita
- Soitetaan numeroiden mukaan
- Sävelletään laulumelodioita ja -harmonioita
Niin, vaikka olisitkin tiukasti vain rytmikitaristi tai biisinkirjoittaja, voit silti hyötyä asteikkojen oppimisesta. Myös muut soittimet, kuten koskettimet, torvet ja jouset, käyttävät pentatonisia ja duuriasteikkoja, mikä kiinnostaa säveltäjiä, jotka haluavat sovittaa kitaralla.
Lue lisää kitara-asteikoista ja niihin liittyvästä kitarateoriasta
Mitä on kitarateoria?
How to Learn Chords On the Fretboard
How to Play Guitar Chord Progressions
What Are Scale Modes?
Learning the Guitar Fretboard
What Is Fretboard Theory?