Voiko alkuperäiskansojen tietämys viedä muotiteollisuutta eteenpäin?

Innovoidaksemme, katsomme usein eteenpäin. Mutta joskus paras tie eteenpäin löytyy perinteisestä tiedosta. Tässä kysymme muoti-, tekstiili- ja vaatetusalan ammattilaisilta eri puolilta maailmaa, miten heidän kulttuuriperintönsä ja alkuperäiskansojen tietämys muokkaavat heidän työtään – ja miten se voisi auttaa siirtämään muotiteollisuutta kestävämpään suuntaan.

Sanoilla ja ihmisillä on väliä

Daniela Poulsen (Yanchapaxi Silva): Ecuadorilainen ja Andien alkuperäisyhteisön jälkeläinen Cotopaxin maakunnasta Ecuadorista; Salt Lake Cityssä Utahissa sijaitsevan Cotopaxin toiminta- ja toimitusketjun johtaja.

Työskennellessään seikkailuvaatteita ja -varusteita valmistavan Cotopaxi-yhtiön palveluksessa Daniela Poulsen kohtaa säännöllisesti ihmisiä, jotka olettavat, että Cotopaxi on pelkkä huomion herättämiseksi luotu keksitty nimi. Syntyperäisenä ecuadorilaisena hän tietää, että kyseessä on paljon muutakin.

”Cotopaxi ei ole vain nimi. Se ei ole vain yritys”, hän selittää. ”Cotopaxi-tulivuoren ympärillä Ecuadorissa asuu kokonainen yhteisö.” Poulsenilla on suorat siteet tähän yhteisöön – hänen isänsä kasvoi siellä.

Tuotemerkkien vastuulla on edustaa kunnioittavasti nimeään, ja Poulsen käyttää jokaisen tilaisuuden hyväkseen yhdistääkseen yhteydet Utahissa sijaitsevan liiketoimintapohjan, Aasiassa sijaitsevien tavarantoimittajien ja Cotopaxin yhteisön välillä. ”Kun otan yhteyttä uuteen kumppaniin, tavarantoimittajaan, asiakkaaseen tai asiakkaaseen, kerron aina tarinan siitä, mistä me tulemme ja mistä nimi tulee”, hän sanoo. ”Haluamme käyttää nimeä huolellisesti ja kunnioittavasti ottaen huomioon, mitä se merkitsee Ecuadorin ihmisille, yhteisölle ja maalle.”

Poulsenin syvään juurtunut yhteisöllisyydentunne antaa hänelle myötätuntokompassin, joka ohjaa päätöksiä, joita hän tekee jokapäiväisessä työssään, ja hän suosittelee, että muutkin alan toimijat harkitsevat samaa. ”Katsokaa toimitusketjuanne enemmän kuin liikevaihtoa tai tavoitelukuja”, hän ehdottaa. ”Mieti, keneen vaikutat – positiivisesti tai negatiivisesti. Et työskentele vain tehtaan tai koneiden kanssa, vaan ihmisten ja yhteisöjen kanssa.”

More Is Not Better

Kini Zamora: Syntyperäinen havaijilainen ja filippiiniläinen; entinen Project Runway -kilpailija ja suunnittelija sekä The Cliquen luoja Honolulussa, Havaijilla.

Syntyperäinen havaijilainen ja filippiiniläinen suunnittelija Kini Zamora asuu yhdessä planeetan luonnollisesti kauneimmista paikoista. Ja hän työskentelee yhdellä ympäristöä eniten vahingoittavista teollisuudenaloista. Hän uskoo, että pikamuoti (vaatteet, joita valmistetaan nopeasti massatuotantona trendien mukaan ja jotka ovat usein heikkolaatuisia eikä niitä ole tarkoitettu kestämään) aiheuttaa tarpeetonta jätettä, ja yksinkertainen ajattelutavan muutos – niin kuluttajien kuin tekijöidenkin – voisi ohjata alaa terveempään suuntaan.

”Minun kulttuurissani ei tehdä tai oteta enempää kuin mitä tarvitaan”, hän sanoo. Luonnonympäristön kunnioittaminen on keskeinen osa Havaijin alkuperäiskansojen kulttuuria ja olennainen osa Zamoran lähestymistapaa. ”Meidän on lakattava luomasta – ja ostamasta – suuria määriä vaatteita, joita ihmiset käyttävät vain viikon tai vuoden ajan ja heittävät sitten pois.”

Sen sijaan hän pyrkii ”luomaan vaatteita, jotka ovat erityisiä, jotka sopivat yhteen toisen mallistomme vaatekappaleen kanssa kolmen kauden kuluttua, joita he pitävät 10 tai 15 vuotta ja jotka he voivat siirtää lapsilleen.”

Suunnittelijat voivat auttaa hillitsemään hävikkiä ja lopettamaan pikamuotihirviön ruokkimisen keskittymällä korkealaatuisiin, ainutlaatuisiin kappaleisiin, joita kuluttajat voivat käyttää ja jakaa vielä vuosienkin päästä. ”Emme luo vain jotain kaunista”, Zamora selittää, ”sen takana on aina tarina”.”

Tarinaan sisältyy kunnioitus juuria kohtaan ja inspiraatio muodin tulevaisuutta varten. ”Kyselemme aina kupunoiltamme (vanhimmilta) painojemme kulttuurisesta merkityksestä ja oikeasta tavasta käyttää niitä”, hän sanoo. ”Kun ihmiset ostavat vaatteitamme, voimme kertoa heille tarinan. Ja kun joku kysyy, mitä heillä on yllään, he voivat myös kertoa tarinan. Jos voimme kertoa tarinan painatuksiemme avulla ja luoda asiakkaalle erityisen kappaleen, luomme yhteyden ja pidämme sukujuuriemme tarinan elossa.”

Kulttuuri on elintärkeä voimavara

Louie Gong: Nooksack-heimon jäsen, jolla on sekalaista perimää; taiteilija ja Eighth Generationin perustaja Seattlessa, Washingtonissa. Marraskuussa 2019 Louie myi Eighth Generationin Snoqualmie-heimolle. Hän pysyy toimitusjohtajana monivuotisen sopimuksen nojalla.

Kestävyys ei ole vain ympäristönsuojelua. ”Puhun aina kulttuuritaiteesta kuin luonnonvarasta”, intiaanien (Nooksack) muotoilija Louie Gong sanoo. ”Meidän on oltava tämän resurssin hoitajia vaalimalla sitä. Jos jatkamme ottamista ilman holhousta, tuhoamme sen lopulta.”

Gong uskoo, että alkuperäiskansojen taiteen kunnioittamisen ja suojelun laiminlyönti on yksi syy joidenkin kulttuuritaiteiden katoamiseen. Kun yritykset myyvät ”alkuperäiskansojen inspiroimia” tuotteita tekemättä oikeasti yhteistyötä alkuperäiskansojen taiteilijoiden kanssa, se on menetys meille kaikille. ”Jokaiseen väärennettyyn taideteokseen liittyy väärennetty tarina. Ja jokainen väärennetty tuote edustaa menetettyä tilaisuutta kulttuuritaiteilijalle. Yhä harvempi harrastaa , koska siitä on vaikea saada elantoa.”

Gongin yritys Eighth Generation pyrkii muuttamaan tämän – luomaan taloudellisia mahdollisuuksia alkuperäiskansojen taiteilijoille ja tarjoamaan kuluttajille aitoja tuotteita. ”Olemme sitoutuneet työskentelemään aina alkuperäiskansojen taiteilijan kanssa, kun laitamme alkuperäiskansojen taidetta tuotteisiin”, Gong kertoo. ”Taiteilijoille maksetaan palkkaa, ja jos he tarvitsevat sitä, tarjoamme heille liiketoimintavalmiuksien kehittämistä.”

Kun kulttuuritaidetta juhlitaan omimisen sijaan, kaikki voittavat: Kuluttajat saavat aitoja tuotteita, taiteilijat saavat oikeudenmukaisen korvauksen, ja myös niihin liittyvät yritykset ja yhteisöt hyötyvät. ”Yhteistyö alkuperäiskansojen taiteilijan kanssa ei kannata vain yksittäiselle taiteilijalle”, Gong sanoo. ”Jos valitset yhteisöllisesti sitoutuneen taiteilijan, hän hyödyntää oppimiaan taitoja ja vahvistaa niitä.”

Gong myöntää, että arvo ulottuu paljon pidemmälle kuin mitä tuloslaskelmat voivat osoittaa. ”On muitakin valuuttoja kuin vain rahaa. Koulutus ja kaltaistemme ihmisten pitkän aikavälin mahdollisuudet ovat muita valuuttoja, joita tavoittelemme.”

Tämä kokonaisvaltainen, tunnollinen ja yhteisöllinen lähestymistapa, joka on juurtunut hänen perintöönsä, on osoittautunut myös hyväksi liiketoiminnaksi: Eighth Generation on Pohjois-Amerikan nopeimmin kasvava yksityisomistuksessa oleva intiaaniyritys.

Ymmärrä yhteenkuuluvuutesi

Amanda Westley: Ngarrindjerri-aboriginaalitaiteilija Middletonissa, Etelä-Australiassa, ja yhteistyökumppani useiden tuotemerkkien, kuten Life Apparel Co:n, Lifewearau:n ja Aya Opticalin kanssa.

Ngarrindjerri-taiteilija Amanda Westley kasvoi maatilalla vain muutaman kilometrin päässä Victor Harborin rannikkokaupungista. Hänen nykyaikaiset aboriginaalipistetyönsä heijastavat hänen kulttuuriaan ja luonnonympäristöään. ”Perheeni on yksi etelärannikon vanhimmista aboriginaaliperheistä”, hän sanoo. ”Isäni oli veneenrakentaja, joten vesi ja valtameri ovat aina olleet tärkeä osa elämääni”.

Westleyn pistemäiset maalaukset on usein tehty eloisilla väreillä, jotka ovat inspiroituneet hänen rannikkokasvatuksestaan. ”Taiteeni edustaa maan merkitystä”, hän sanoo.

Country on kriolinkielinen termi, joka Marcia Langtonin kirjan Welcome to Country (Tervetuloa maalle) mukaan viittaa perinteisiin maaomaisuuksiin, jotka aboriginaaliväestö on periytänyt esi-isiltään. Se tarkoittaa paljon muutakin kuin maata ja maaperää. ”Näen maan äitinä”, Westley selittää. ”Kun puhumme maasta, puhumme siitä ikään kuin se olisi ihminen. Se ei ole vain maata, vaan myös kiviä, taivasta, vettä ja kaikkia eläviä olentoja.”

Westleyn taide – joka on nyt esillä eri tuotemerkkien vaatteissa ja asusteissa – muistuttaa meitä keskinäisestä yhteenkuuluvuudestamme ja vastuustamme ihmisiä ja planeettaa kohtaan. ”Taiteeni luo yhteyden maan ja ihmisten välille. Kun tämä yhteys on luotu, ihmiset ymmärtävät, miten tärkeää on huolehtia maasta”, hän sanoo. ”Maa on yhteys. Me pidämme siitä huolta, ja se pitää meistä huolta.”

Find Innovation in Tradition

Olga Reiche: Guatemalalainen, syntyperältään saksalainen ja queqchí; luonnonväriaineita valmistava käsityöläinen ja kutoja Indigo Custom Textile -yrityksessä Antiguassa, Guatemalassa.

Olga Reiche on yli 35 vuoden ajan työskennellyt Guatemalan alkuperäiskansojen käsityöläisten ja tekstiiliosuuskuntien kanssa. Hän pelkää, että muotiteollisuuden jatkuva tarve ”uuteen” aiheuttaa liikaa jätettä ja tukahduttaa perinteisen käsityön. ”Guatemala on aina ollut tunnettu kauniista, monimutkaisista ja hienostuneista käsinkudotuista tekstiileistään”, hän sanoo. ”Mutta se on nopeasti häviämässä.”

Reiche pyrkii kuromaan umpeen kuilua alkuperäiskansojen tekstiilitaiteilijoiden ja perinteistä taidetta arvostavien kuluttajien välillä. Hän opastaa tuotekehityksessä ja markkinoinnissa – hän on jopa matkustanut joidenkin käsityöläisten kanssa Santa Fen kansainvälisille kansantaidemarkkinoille viimeiset seitsemän vuotta – ja kehittää samalla omia tietojaan, taitojaan ja tuotteitaan.

Reiche näkee arvoa – ja tulevaisuutta – perinteisissä tekniikoissa, kuten takakangaspuiden kangaspuiden kutomisessa ja luonnonväreissä. ”Keskityn malleissani perinteisiin”, hän sanoo, ”ja käytän vain käsin kudottuja, käsinkirjontaisia, käsivärjättyjä ja käsin ommeltuja tekstiilejä” luodakseni korkealaatuisia, aidosti käsityönä valmistettuja tuotteita. Hän soveltaa alkuperäiskansojen kudontatekniikoita ja suunnittelusilmäänsä myös kierrätettyyn jätteeseen ja muotoilee kierrätettyjä laukkuja, kenkiä ja muita asusteita.

Hän toivoo, että muutkin suunnittelijat löytävät kekseliäisyyttä alkuperäiskansojen perinteistä. ”Innovatiivista muotoilua voidaan tehdä häiritsemättä perinnettä”, hän selittää. ”Päinvastoin, perinteinen tekstiilitieto on hyvin inspiroivaa.”

Äiti Maa on vaivan arvoinen

Andréanne Mulaire Dandeneau: Anishinaabe- ja ranskalaissyntyinen métis; suunnittelija ja Anne Mulairen luoja Winnipegissä, Manitobassa.

Ympäristöystävällinen lähestymistapa on aina ollut osa ranskalaisen métis-suunnittelija Andréanne Mulaire Dandeneaun liiketoimintasuunnitelmaa. Myötätunto planeettaa kohtaan on olennainen osa hänen identiteettiään ja missiotaan. ”Minut kasvatettiin hyvin ekotietoiseksi”, hän kertoo ranskalaisesta métis-kasvatuksestaan. ”Alkuperäiskansoilla on vahva yhteys maahan. Se on osa sitä, mitä me olemme.”

Kun hän ryhtyi suunnittelemaan omaa mallistoaan, Dandeneau asetti sydämensä planeetalle ja ylpeytensä perinnöstään etusijalle – hän hankki ympäristöystävällistä lankaa orjuudesta vapailta tiloilta ja palkkasi Kanadassa asuvia neulojia ja värjääjiä valmistamaan bambukankaita, minkä jälkeen hän lisäsi niihin hänen ja isänsä luomia alkuperäiskansojen kirjailtuja ja graafisia kuvioita. Tuloksena on valmisvaatteita, jotka ovat pehmeitä mutta kestäviä, ainutlaatuisia mutta monipuolisia ja hellävaraisia ihmisille ja planeetalle.

Dandeneau myöntää, että hänen valitsemansa reitti ei ole aina helppo tai edullinen. Mutta se on sen arvoista. Ja jokaisen on mahdollista alkaa tehdä pieniä muutoksia, joilla voi myös olla suuri merkitys. ”Aion aina varmistaa, että Äiti Maasta pidetään huolta”, hän sanoo. ”Kyse ei ole vain voitosta. Mieti, mitä kulutat ja tuhlaat. Osta vähemmän, mutta parempaa. Osta paikallisesti ja tue ihmisiä ympärilläsi. Ole tietoinen ja luova. Etsi pieniä tapoja olla kestävämpi. Kyllä, meillä on pitkä matka edessämme, mutta jos jokainen ottaa pienen askeleen, se on iso muutos oikeaan suuntaan.”

Take Your Time and Treat Your Team Like Family

Lisa Folawiyo: Nigerialainen ja länsi-intialainen suunnittelija ja Jewel by Lisa Groupin perustaja Lagosissa, Nigeriassa.

Kun Lisa Folawiyo yhdisti perinteiset länsiafrikkalaiset tekstiilit käsin tehtyihin koristeisiin ja moderniin räätälöintiin, muoti- ja viihdemaailma – mukaan lukien laulaja Solange Knowles ja näyttelijä Lupita Nyong’o, joita molempia on nähty pukeutuneina Folawiyon malleihin – kiinnitti huomiota. Folawiyo oli ensimmäinen suunnittelija, joka koristi käsin Ankaraa, rohkeaa ja värikästä vahakangasta.

”Lisa Folawiyo -merkin keskiössä on käsin koristelu”, hän sanoo. ”Mallistojen tietyt vaatekappaleet ovat käsityöläisten käsin helmeilemiä. Joka kausi löydän inspiraatiota Nigerian eri kulttuureista ja henkilökohtaisista matkoistani.”

Jokainen huolellisesti valmistettu kappale välittää tarinan perinnöstä ja kovasta työstä. Jokaisen käsin koristellun kappaleen takana on keskimäärin 240 tunnin prosessi. ”Tämä käsityömenetelmä on vaikuttanut merkin kasvuun”, Folawiyo selittää, ”ja sen jatkuvaan tukeutumiseen hitaampaan ja toimivampaan tuotantoon.”

Folawiyo soveltaa yritystoimintaansa samaa huolellisuutta ja rehellisyyttä kuin malleihinsa. ”Lisa Folawiyo -brändi synnyttää perheellisyyden tunteen, myös töissä”, hän sanoo. ”Henkilökunnalle maksetaan minimipalkkaa korkeampaa palkkaa, mutta heitä myös koulutetaan ja kehitetään jatkuvasti heidän taidoissaan ja tuetaan heidän henkilökohtaisilla ja ammatillisilla elämänalueillaan. He työskentelevät puhtaissa ja hygieenisissä ympäristöissä, ja he saavat bonuksia, sairaanhoitoa ja apua tarpeen mukaan. Lisäksi tuotemerkki tekee yhteistyötä hyväntekeväisyysjärjestö Genesis Housen kanssa, joka auttaa naisia kuntoutumaan takaisin yhteiskuntaan ja työelämään.”

Connect the Dots

Brandy-Alia Serikaku: Havaijin alkuperäisväestön taiteilija ja yhteistyökumppani OluKain kanssa Hilossa, Havaijilla.

Hawaijin alkuperäisväestön taiteilijan ja hulatanssijan Brandy-Alia Serikakun yhteys ’ainaan (maahan) näkyy hänen työssään OluKain kanssa, jossa hänen luonnosta inspiroituneet mallinsa näkyvät ympäristöystävällisissä jalkineissa. ”Muotoiluni heijastavat havaijilaista ympäristöäni”, hän sanoo.

Hänen prosessinsa alusta loppuun on saanut vaikutteita hänen havaijilaisesta perinnöstään. ”Rukoilen aina ennen suunnittelua”, Serikaku kertoo. ”Menen ulos luontoon ja näen kukan tai kasvin ja luon omakohtaisen kokemuksen, josta ammentaa. Laitan rakkautta työhöni, jotta siitä tulee todellinen jatke minulle.”

Tuotteiden nimeäminen on hänelle yhtä tärkeää. ”Käytän Havaijin kieltä mallejani nimeämiseen, sen merkityskerrosten sisällä varmistan, että taiteeni tarkoitus elää valitsemalla sanoja, joilla on positiivinen vaikutus. Aikeiden, tekojen ja sanojen tiedostaminen ja tasapainon säilyttäminen luonnossa on havaijilainen käytäntö.”

Luomalla malleja ympäröivästä luonnosta ja valitsemalla huolellisesti hawaijilaisia nimiä, joilla on kulttuurisia merkityksiä, hän yhdistää maapallon välisiä pisteitä, hänen perintönsä, tuotteen ja kuluttajan välille – samalla hän ylläpitää havaijilaista kulttuuria, kasvattaa uteliaisuutta ja myötätuntoa sekä vahvistaa yhteyttämme ja vastuullisuuttamme toisiamme ja maata kohtaan, jolla kuljemme.

Sinulla on mitä tarvitset

Bethlehem Tilahun Alemu: Etiopialainen soleRebelsin perustaja ja toimitusjohtaja Addis Abebassa, Etiopiassa.

Varttuessaan Zenebework/Total-yhteisössä, joka on köyhä alue Addis Abebassa, Etiopiassa, Bethlehem Tilahun Alemu näki ulkopuolelta ohjatun hyväntekeväisyyden kielteisen vaikutuksen ja tiedotusvälineiden kuvauksen etiopialaisista ”avuttomina, passiivisina avun vastaanottajina”. Hän näki myös huomattavaa käsityötaitoa, luonnonmateriaaleja, rikkaan perinnön ja suuren potentiaalin yhteisössään ja maassaan. Alemulle käsityöperinteiden arvostus alkoi kotoa, jossa hän oppi äidiltään, miten puuvillaa kehrätään käsin.

”Yhteisössäni oli paljon lahjakkaita ihmisiä, mutta työmahdollisuuksia oli vähän”, hän kertoo. ”Se tuntui minusta sekä valtavana tragediana että mahdollisuutena.” Luovien taitojen lisäksi Etiopiassa on runsaasti luonnonvaroja – vapaavalintaista nahkaa, luomupuuvillaa, juuttia ja abessinialaista hamppua. Ja ajattelutapa ottaa kaikki irti siitä, mitä on. ”Barabasso ja selate-kierrätysrengaspohjaiset kengät olivat kaikkialla.”

Alemu sai inspiraatiota kulttuuristaan ja yhteisöstään luodakseen soleRebelsin, ensimmäiset täysin käsin kehrätyt ja käsinkudotut jalkineet. Hänen tavoitteenaan on aina ollut voimaannuttaa paikallisia käsityöläisiä ja luoda taloudellisia mahdollisuuksia, joiden juuret ovat kulttuuriperinnössä ja ympäristöystävällisissä käytännöissä, jotta kertomus ”myytistä köyhyyden lievittämisestä” muuttuisi toivoksi kestävämmästä ”hyvinvoinnin luomisesta”.

”Täällä ja kaikkialla Afrikassa vallitsee vääristynyt mutta voimakas uskomus siitä, että jos haluat menestyä, sinun on lähdettävä ja lähdettävä, erityisesti länteen”, hän selittää. ”Mutta pitäisikö jonkun todella joutua jättämään maansa ja perheensä selviytyäkseen tai menestyäkseen?” Alemu huomasi, että luonnon- ja kulttuuriresursseja oli paljon lähempänä kotia, ja soleRebelsin avulla hän on osoittanut, että ”on mahdollista käyttää paikallisia resursseja ja luoda maailmanlaajuinen brändi”. On mahdollista olla paikallinen henkilö Etiopiassa ja Afrikassa ja menestyä maailmanlaajuisesti.”

Being Mindful Is Always in Style

Jamie Okuma: Luiseño- ja shoshone-bannock-alkuperää oleva intiaani; muotisuunnittelija ja Jamie Okuma -yrityksen luoja La Jollan intiaanireservaatissa Kaliforniassa.

Yhdysvaltalaiselle intiaanisuunnittelijalle Jamie Okumalle kestävä kehitys on toinen luonto. Hän kasvoi La Jollan intiaanireservaatissa ja asuu siellä edelleen miehensä ja kahden poikansa kanssa. Okuma tekee ympäristöystävällisiä valintoja aina käyttämistään ympäristöystävällisistä materiaaleista luomiinsa kuviin, ja hänen perintönsä ja kasvatuksensa ohjaavat häntä.

”Kaikkien töideni ytimessä on perinne”, hän sanoo. ”Esimerkiksi hirven tai puhvelin jokaista osaa käytetään. Yritän siis hyödyntää työssäni kaiken mahdollisen – taiteen, tarvikkeiden ja kankaan – enkä tuhlailla. Säästän jopa tähteet ja keksin niille käyttötarkoituksia.”

Okuma valmistaa myös rajoitetun määrän kappaleita, välttäen liiallista ylikantaa ja tarjoten asiakkaille jotain rohkeaa ja ainutlaatuista, mutta silti ajatonta ja laadukasta. ”Meillä kaikilla on vaatekaapissamme niitä go-to-kappaleita, joita pidämme vuosia ja jotka kirjaimellisesti kuluvat loppuun ennen kuin saamme ne eläkkeelle”, hän sanoo. ”Minun tehtäväni on tehdä näistä vaatekappaleista ne, jotka pysyvät tallessa.”

Ennen uusimman mallistonsa lanseerausta hän lähetti tilaajilleen viestin, jossa hän vahvisti sitoutumisensa kestävään muotiin ja kehotti ihmisiä ottamaan huomioon, että pikamuodin ja halpojen vaatteiden taustalla ovat usein huonot työolot ja heikkolaatuiset, kestämättömät kankaat.

”Hidas muoti on eettistä”, hän kirjoitti. ”En halunnut tehdä trendikkäitä kappaleita, jotka ovat yhdellä kaudella in ja toisella poissa. Ne ovat keräilykappaleita, joita on tarkoitus käyttää vuosien ajan … niiden on tarkoitus saada sinut tuntemaan olosi hyväksi tietäen, että tämä mallisto on luotu kaikkien parasta ajatellen.”

Johtava kuva, vasemmalta oikealle: Brittney Couture Photography/Louis Gong; Jamie Okuma/Jared Yazzie, OXDX; Lisa Folawiyo.