Rubens, Caravage, Vélasquez, Rembrandt et Poussin, tels sont les noms des 5 plus grands peintres baroques des 16e et 17e siècles, une période durant laquelle de riches couleurs et un large éventail de styles individualistes ont commencé à caractériser l’art.
Caravaggio – Bacchus
Peu de gens savent que Michelangelo Caravaggio, l’un des peintres baroques les plus influents, était connu au cours de sa vie pour son comportement violent. L’artiste italien, qui fut l’un des principaux réformateurs de l’art européen aux 16e et 17e siècles, aurait commis des crimes plus d’une fois dans sa vie. À l’âge de 38 ans, il est mort dans des circonstances mystérieuses à Porto Ercole en Toscane.
Bacchus, Caravage, 1595, Musée de la Galerie des Offices, Florence
« Bacchus » a été peint pendant le séjour de Caravage en 1595 chez son premier mécène, le cardinal del Monte, et représente l’interprétation du naturalisme par Caravage.
Rembrandt – Autoportrait aux deux cercles
Rembrandt van Rijn, l’éminent peintre néerlandais, est né en 1606 dans ce qui est aujourd’hui la Hollande, et même s’il n’est jamais allé à l’étranger, ses œuvres ont été inspirées par des influences étrangères. Lorsque la plupart des gens pensent aux artistes baroques les plus importants et à l’âge d’or néerlandais, Rembrandt leur vient presque universellement à l’esprit. C’est parce que son œuvre était réellement importante. Auguste Rodin a déclaré un jour : « Me comparer à Rembrandt ? Quel sacrilège ! Avec Rembrandt, le colosse de l’art ! Nous devrions nous prosterner devant Rembrandt et ne jamais comparer personne avec lui ! »
Autoportrait avec deux cercles, Rembrandt, 1665-1668, Kenwood House, Londres
« Autoportrait avec deux cercles » est une pièce mystique, peinte dans les dernières années de la vie de Rembrandt et l’un de ses nombreux autoportraits.
Peter Paul Rubens – Le Jardin d’Amour
Peter Paul Rubens, un autre des 5 plus grands peintres baroques, connu pour être « le prince des peintres et le peintre des princes », était un grand maître d’art flamand flamboyant né en 1577. Son œuvre était fortement influencée par des idéaux historiques et mythologiques, et son style de peinture unique est venu à être associé à la Contre-Réforme.
Le Jardin d’Amour, Pierre Paul Rubens, 1630-1631, Musée du Prado, Madrid
« Le Jardin d’Amour » était un symbole d’amour pour sa seconde épouse, la jeune et belle Helena Fourment. Le tableau représente une scène de flirt dans un jardin utopique rempli d’éléments de la Renaissance.
Diego Velázquez – La Venus del Espejo, « La Vénus de Rokeby »
L’un des 5 plus grands peintres baroques mentionnés dans mon article est Diego Velázquez, représentant l’âge d’or espagnol. Il était également l’un des meilleurs portraitistes de son époque. Velázquez était familier avec l’art italien ; par conséquent, ses inspirations provenaient initialement d’artistes tels que Raphaël et Michel-Ange. Plus tard au cours de sa vie, son travail a inspiré les réalistes et les impressionnistes.
La Vénus de Rokeby, Diego Velázquez, 1647-1651, National Gallery, Londres
« La Vénus de Rokeby » a été fortement critiquée par l’Église catholique, pourtant cette peinture est la seule pièce de Velázquez conservée qui présente de la nudité.
Nicolas Poussin – Paysage au calme
Ce peintre de l’époque baroque classique, qui fut le fondateur de la tradition classique française est souvent décrit comme incarnant les traits opposés du Caravage, et il y a une part de vérité. Ses peintures étaient calmes, logiques et en même temps imprégnées de réflexions philosophiques. L’œuvre de Poussin a eu un impact énorme sur l’histoire de l’art et a inspiré de nombreux artistes ultérieurs comme Pablo Picasso ou Paul Cézanne.
Paysage avec un calme, Poussin, 1650-1651, Getty Museum, Los Angeles
« Paysage avec un calme » est une image de tranquillité silencieuse. Plutôt que de nous raconter une histoire, le tableau cherche à éveiller notre imagination.
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