Rubens, Caravaggio, Velázquez, Rembrandt és Poussin – ez az 5 legnagyobb barokk festő neve a 16. és 17. században, abban az időszakban, amikor gazdag színek és sokféle individualista stílus kezdte jellemezni a művészetet.
Caravaggio – Bacchus
Már kevesen tudják, hogy Michelangelo Caravaggio, az egyik legnagyobb hatású barokk festő életében erőszakos viselkedéséről volt ismert. Az olasz művész, aki a 16. és 17. században az európai művészet egyik vezető reformere volt, állítólag életében többször is bűncselekményt követett el. 38 éves korában, rejtélyes körülmények között halt meg a toszkánai Porto Ercole-ban.
Bacchus, Caravaggio, 1595, Uffizi Galéria Múzeum, Firenze
A “Bacchus” Caravaggio első mecénásánál, del Monte bíborosnál töltött 1595-ös tartózkodása alatt készült, és Caravaggio naturalista értelmezését képviseli.
Rembrandt – Önarckép két körrel
Rembrandt van Rijn, a kiváló holland festő 1606-ban született a mai Hollandia területén, és bár soha nem járt külföldön, műveit külföldi hatások ihlették. Amikor a legtöbb embernek a legjelentősebb barokk művészek és a holland aranykor jut eszébe, szinte mindenhol Rembrandt jut eszébe. Ez azért van így, mert munkássága valóban jelentős volt. Auguste Rodin egyszer közismerten kijelentette: “Hasonlítson össze Rembrandttal? Micsoda szentségtörés! Rembrandthoz, a művészet kolosszusához! Rembrandt előtt le kellene borulnunk, és soha senkit nem hasonlíthatnánk hozzá!”
Self Portrait With Two Circles, Rembrandt, 1665-1668, Kenwood House, London
A “Self Portrait with Two Circles” egy misztikus mű, amelyet Rembrandt későbbi életéveiben festett, és egyike számos önarcképének.
Peter Paul Rubens – A szerelem kertje
Peter Paul Rubens, az 5 legnagyobb barokk festő egyike, “a festők hercege és a hercegek festője” néven ismert, 1577-ben született flamand nagymester. Munkásságára nagy hatással voltak a történelmi és mitológiai eszmék, és egyedi festészeti stílusa az ellenreformációval került kapcsolatba.
A szerelem kertje, Peter Paul Rubens, 1630-1631, Prado Múzeum, Madrid
“A szerelem kertje” második felesége, a fiatal és gyönyörű Helena Fourment iránti szerelem szimbóluma volt. A festmény egy flörtjelenetet ábrázol egy reneszánsz elemekkel teli utópisztikus kertben.
Diego Velázquez – La Venus del Espejo, “A Rokeby Vénusz”
A cikkemben említett 5 legnagyobb barokk festő egyike a spanyol aranykort képviselő Diego Velázquez. Ő volt korának egyik legjobb portréfestője is. Velázquez ismerte az olasz művészetet, ezért inspirációi kezdetben olyan művészektől származnak, mint Raffaello és Michelangelo. Életének későbbi szakaszában munkássága a realistákat és az impresszionistákat inspirálta.
A Rokeby Vénusz, Diego Velázquez, 1647-1651, National Gallery, London
“A Rokeby Vénuszt” a katolikus egyház erősen bírálta, mégis ez a festmény Velázquez egyetlen fennmaradt műve, amely meztelenséget mutat be.
Nicolas Poussin – Tájkép nyugalommal
Ezt a klasszikus barokk korszak festőjét, aki a francia klasszikus hagyomány megalapítója volt, gyakran úgy jellemzik, mint aki Caravaggio ellentétes vonásait testesíti meg, és ebben van némi igazság. Festményei nyugodtak, logikusak és ugyanakkor filozófiai elmélkedésekkel átszőttek. Poussin munkássága nagy hatással volt a művészettörténetre, és számos későbbi művészt, például Pablo Picassót vagy Paul Cézanne-t inspirált.
Tájkép nyugalommal, Poussin, 1650-1651, Getty Museum, Los Angeles
A “Tájkép nyugalommal” a csendes nyugalom képe. A festmény ahelyett, hogy elmesélne nekünk egy történetet, inkább a képzeletünket igyekszik felébreszteni.
Tudjon meg többet:
A DailyArt Magazint szerény adományával. Szeretjük a művészettörténetet, és
még tovább akarunk írni róla.