Az őslakosok tudása előremozdíthatja a divatipart?

Az innováció érdekében gyakran előre tekintünk. De néha a legjobb utat előre a hagyományos tudásban találjuk meg. Itt arról kérdezzük a divat-, textil- és ruhaipari szakembereket a világ minden tájáról, hogy kulturális örökségük és őshonos tudásuk hogyan alakítja munkájukat – és hogyan segíthet ez a divatipart fenntarthatóbb irányba mozdítani.

A szavak és az emberek számítanak

Daniela Poulsen (Yanchapaxi Silva): Az ecuadori Cotopaxi tartományból származó ecuadori őslakos andoki közösség leszármazottja; a Cotopaxi üzemeltetési és ellátási lánc vezetője Salt Lake Cityben, Utah államban.

A Cotopaxi kalandruházatot és felszerelést gyártó cégnél végzett munkája során Daniela Poulsen rendszeresen találkozik olyan emberekkel, akik azt feltételezik, hogy a Cotopaxi nem más, mint egy kitalált név, amelyet a figyelem felkeltésére hoztak létre. Ecuadori őslakosként tudja, hogy ennél sokkal többről van szó.

“A Cotopaxi nem csak egy név. Nem csak egy üzlet” – magyarázza. “Egy egész közösség él a Cotopaxi vulkán körül Ecuadorban”. Poulsennek közvetlen kötődése van ehhez a közösséghez – édesapja ott nőtt fel.

A márkáknak kötelességük tisztelettel képviselni névadójukat, és Poulsen minden lehetőséget megragad, hogy összekösse a pontokat az utahi üzleti bázis, az ázsiai beszállítók és a cotopaxi közösség között. “Amikor egy új partnerrel, beszállítóval, ügyféllel vagy ügyféllel kapcsolatba lépek, mindig elmondom a történetet, hogy honnan származunk és honnan ered a név” – mondja. “Gondosan és tisztelettel akarjuk használni a nevet, figyelembe véve, hogy mit jelent az ecuadori emberek, közösség és ország számára.”

Poulsen mélyen gyökerező közösségi érzése együttérző iránytűt biztosít számára, amely a mindennapi munkája során hozott döntéseit vezérli, és azt ajánlja, hogy az iparágban dolgozók is fontolják meg ugyanezt. “Tekintsenek jobban az ellátási láncra, mint a bevételi vagy célszámokra” – javasolja. “Gondoljon arra, hogy kire van hatással – pozitív vagy negatív értelemben. Nem csak egy gyárral vagy gépekkel dolgozol; emberekkel és közösségekkel dolgozol”.

A több nem jobb

Kini Zamora: Honolulu, Hawaii.

A hawaii őslakos és filippínó származású Kini Zamora, a Project Runway egykori versenyzője és tervezője, valamint a The Clique megalkotója.

A hawaii őslakos és filippínó származású tervező, Kini Zamora a bolygó egyik legtermészetesebb helyén él. És az egyik leginkább környezetkárosító iparágban dolgozik. Úgy véli, hogy a fast fashion (a trendekre reagálva gyorsan, tömegesen gyártott, gyakran alacsony minőségű és nem tartósnak szánt ruhák) felesleges hulladékot termel, és egy egyszerű gondolkodásmódváltás – a fogyasztók és az alkotók számára – egészségesebb irányba terelheti az iparágat.

“Az én kultúrámban nem készítünk vagy veszünk el többet, mint amennyire szükségünk van” – mondja. A természeti környezet tisztelete a hawaii őslakosok kultúrájának központi eleme és Zamora megközelítésének szerves része. “Abba kell hagynunk az olyan ruhák tömeges előállítását – és megvásárlását -, amelyeket az emberek csak egy hétig vagy egy évig fognak viselni, aztán kidobják őket”.

Ehelyett az a célja, hogy “olyan ruhákat hozzon létre, amelyek különlegesek, amelyek három szezon múlva egy másik darabbal párosíthatók a kollekciónkból, amelyeket 10-15 évig megtartanak és továbbadnak a gyermekeiknek”.

A tervezők segíthetnek a pazarlás visszaszorításában és a fast-fashion szörnyeteg táplálásának megállításában, ha olyan kiváló minőségű, egyedi darabokra összpontosítanak, amelyeket a fogyasztók még évekig viselhetnek és megoszthatnak egymással. “Nem csak valami szépet készítünk” – magyarázza Zamora – “mindig van mögötte egy történet”.

Ez a történet magában foglalja a gyökerek iránti tiszteletet és a divat jövőjével kapcsolatos inspirációt. “Mindig megkérdezzük a kupunáinkat (idősebbeket) a nyomataink kulturális jelentőségéről és a helyes használatukról” – mondja. “Amikor az emberek megveszik a ruháinkat, elmesélhetünk nekik egy történetet. És amikor valaki megkérdezi tőlük, hogy mit viselnek, ők is megoszthatják a történetet. Ha a nyomatainkon keresztül el tudunk mesélni egy történetet, és különleges darabot hozunk létre a vásárló számára, kapcsolatot teremtünk, és életben tartjuk a származásunk történetét.”

A kultúra létfontosságú erőforrás

Louie Gong: Nooksack törzs vegyes származású tagja; művész és az Eighth Generation alapítója Seattle-ben, Washingtonban. 2019 novemberében Louie eladta az Eighth Generationt a Snoqualmie törzsnek. Többéves megállapodás alapján továbbra is ő marad a vezérigazgató.”

A fenntarthatóság nem csak a környezetvédelemről szól. “Mindig úgy beszélek a kulturális művészetről, mint egy természeti erőforrásról” – mondja Louie Gong indián (Nooksack) tervező. “Gondoskodnunk kell erről az erőforrásról azáltal, hogy ápoljuk. Ha gondoskodás nélkül vesszük el, akkor végül tönkretesszük.”

Gong úgy véli, hogy az őslakos művészet tiszteletben tartásának és védelmének elmulasztása az egyik oka egyes kulturális művészetek eltűnésének. Amikor a vállalatok “bennszülött ihletésű” termékeket árulnak anélkül, hogy ténylegesen bennszülött művészekkel dolgoznának együtt, az mindannyiunk számára veszteség. “Minden hamis műalkotáshoz egy hamis történet is tartozik. És minden hamis termék egy elszalasztott lehetőséget jelent egy kulturális művész számára. Kevesebben gyakorolják , mert nehéz megélni belőle.”

Gong cége, az Eighth Generation küldetése, hogy változtasson ezen – gazdasági lehetőségeket teremt az őslakos művészek számára, és hiteles termékeket kínál a fogyasztóknak. “Elkötelezettek vagyunk amellett, hogy mindig őslakos művészekkel dolgozunk együtt, amikor őslakos művészetet helyezünk el a termékeken” – magyarázza Gong. “A művészeket megfizetjük, és ha szükségük van rá, üzleti kapacitásépítést biztosítunk számukra.”

Amikor a kulturális művészeteket ünneplik, nem pedig kisajátítják, mindenki nyer: A fogyasztók hiteles termékeket kapnak, a művészek méltányos díjazásban részesülnek, és a kapcsolódó vállalkozások és közösségek is jól járnak. “Az őslakos művészekkel való együttműködés nem csak az egyes művészek számára kifizetődő” – mondja Gong. “Ha egy közösséggel foglalkozó művészt választasz, akkor a megtanult készségeket átveszi és felerősíti.”

Gong elismeri, hogy az érték jóval túlmutat azon, amit az eredménykimutatás figyelembe tud venni. “A pénznél több pénznemet kell követni. Az oktatás és a hozzánk hasonló emberek hosszú távú lehetőségei más valuták, amiket követünk.”

Ez a holisztikus, lelkiismeretes, közösségi szemlélet, amely az örökségében gyökerezik, jó üzletnek is bizonyul: Az Eighth Generation a leggyorsabban növekvő magántulajdonban lévő bennszülött vállalkozás Észak-Amerikában.

Értsd meg az összekapcsolódást

Amanda Westley: Ngarrindjerri aboriginal művész a dél-ausztráliai Middletonban, és több márka munkatársa, köztük a Life Apparel Co, a Lifewearau és az Aya Optical.

Amanda Westley ngarrindjerri művésznő egy farmon nőtt fel, mindössze néhány mérföldre Victor Harbor tengerparti városától. Kortárs aboriginal dot munkái tükrözik kultúráját és természeti környezetét. “A családom az egyik legrégebbi aboriginal család a déli parton” – mondja. “Apám hajóépítő volt, így a víz és az óceán mindig is nagy szerepet játszott az életemben”.

Westley pöttyös stílusú festményei gyakran élénk színekben készülnek, amelyeket tengerparti neveltetése inspirált. “A művészetem a vidék fontosságát képviseli” – mondja.

Az ország egy kriol kifejezés, amely Marcia Langton Welcome to Country című könyve szerint az aboriginalok őseiktől örökölt hagyományos földbirtokaira utal. Sokkal többet jelent a földnél és a talajnál. “Én úgy tekintek az országra, mint egy anyára” – magyarázza Westley. “Amikor az országról beszélünk, úgy beszélünk róla, mintha egy személy lenne. Nem csak a földet jelenti, hanem a sziklákat, az eget, a vizet és minden élőlényt.”

Westley művészete – amely most különböző márkák ruháin és kiegészítőin szerepel – emlékeztet bennünket az egymásra utaltságunkra és az emberek és a bolygó iránti felelősségünkre. “A művészetem kapcsolatot teremt az ország és az emberek között. Ha ez a kapcsolat megteremtődik, az emberek belátják, hogy fontos, hogy vigyázzunk az országra” – mondja. “A haza egy kapcsolat. Mi gondoskodunk róla, és ő gondoskodik rólunk.”

Find Innovation in Tradition

Olga Reiche:

Olga Reiche több mint 35 éve dolgozik a guatemalai őslakos kézművesekkel és textilszövetkezetekkel Guatemalában.

Több mint 35 éve dolgozik a guatemalai őslakos kézművesekkel és textilszövetkezetekkel. Attól tart, hogy a divatipar állandó “új” igénye túlzott pazarlást eredményez, és elnyomja a hagyományos mesterséget. “Guatemala mindig is híres volt gyönyörű, bonyolult és kifinomult kézi szövésű textiljeiről” – mondja. “De ez gyorsan kezd elveszni.”

Reiche célja, hogy áthidalja a szakadékot az őslakos textilművészek és a hagyományos művészeteket értékelő fogyasztók között. Útmutatást nyújt a termékfejlesztéshez és a marketinghez – sőt, az elmúlt hét évben néhány kézművessel együtt utazott a Santa Fe-i Nemzetközi Népművészeti Piacra -, miközben saját tudását, készségeit és termékeit is fejleszti.

Reiche a hagyományos technikákban látja az értéket – és a jövőt -, mint például a fonott szövés és a természetes festékek. “Hagyományos hangsúlyt fektetek a terveimre” – mondja – “kizárólag kézzel szőtt, kézzel hímzett, kézzel festett és kézzel varrott textíliákat használok”, hogy magas minőségű, autentikusan kézzel készített termékeket hozzak létre. A bennszülött szövési technikákat és tervezői szemét a hulladék újrahasznosítására is alkalmazza, újrahasznosított táskákat, cipőket és egyéb kiegészítőket tervez.

Reméli, hogy más tervezők is megtalálják a leleményességet a bennszülött hagyományokban. “Innovatív dizájnokat lehet készíteni a hagyományok megzavarása nélkül” – magyarázza. “Ellenkezőleg, a hagyományos textilismeret nagyon inspiráló.”

A Földanya megéri az erőfeszítést

Andréanne Mulaire Dandeneau:

A környezetbarát megközelítés mindig is része volt Andréanne Mulaire Dandeneau francia métis tervező üzleti tervének. A bolygó iránti együttérzés szerves részét képezi identitásának és küldetésének. “Nagyon környezettudatosan nevelkedtem” – mondja francia métis neveltetéséről. “Az őslakosoknak erős kapcsolatuk van a Földdel. Ez beleivódott a lényünkbe.”

Amikor tehát nekilátott saját kollekciójának megtervezéséhez, Dandeneau a bolygó iránti szívét és az örökségére való büszkeségét helyezte előtérbe – szorgalmasan beszerzett környezetbarát fonalat rabszolga nélküli farmokról, és kanadai kötőket és festőket alkalmazott a bambuszszövetek előállításához, majd hímzett és grafikus őslakos mintákat adott hozzá, amelyeket ő és az apja készített. Az eredmény: olyan készruházat, amely puha, mégis tartós, egyedi, mégis sokoldalú, és kíméletes az emberekhez és a bolygóhoz.

Dandeneau elismeri, hogy az általa választott út nem mindig könnyű vagy olcsó. De megéri. És mindenki számára lehetséges, hogy elkezdjen apró változtatásokat tenni, amelyek szintén nagy változást hozhatnak. “Mindig gondoskodni fogok arról, hogy az anyaföldre vigyázzunk” – mondja. “Nem minden a profitról szól. Gondold át, hogy mit fogyasztasz és mit pazarolsz. Vásárolj kevesebbet, de jobbat. Vásárolj helyben, és támogasd a körülötted élő embereket. Légy figyelmes és kreatív. Találj apró módokat arra, hogyan lehetsz fenntarthatóbb. Igen, hosszú út áll még előttünk, de ha mindenki megtesz egy kis lépést, az már nagy elmozdulást jelent a helyes irányba.”

Foglaljon időt és kezelje a csapatát családként

Folawiyo ugyanazt a gondosságot és integritást alkalmazza a vállalkozásában, mint a terveiben. “A Lisa Folawiyo márka a család érzését sugározza, még a munkában is” – mondja. “A munkatársak nemcsak a minimálbér feletti fizetést kapnak, hanem folyamatosan képzik és fejlesztik a képességeiket, és támogatják őket az életük személyes és szakmai területein. Tiszta és higiénikus környezetben dolgoznak, és szükség szerint bónuszokat, orvosi ellátást és segítséget kapnak. Emellett a márka együttműködik a Genesis House nevű jótékonysági szervezettel, amely segít a nők rehabilitációjában, a társadalomba és a munkába való visszatérésben.”

Connect the Dots

Brandy-Alia Serikaku:

Brandy-Alia Serikaku hawaii őslakos művész és hula táncosnő kapcsolata az ‘aina-val (földdel) nyilvánvaló az OluKai-jal való munkájában, ahol természet ihlette tervei megjelennek a környezetbarát lábbeliken. “A terveim a hawaii környezetemet tükrözik” – mondja.

A folyamatát az elejétől a végéig a hawaii öröksége befolyásolja. “Mindig elmondok egy imát, mielőtt tervezek” – magyarázza Serikaku. “Kimegyek a természetbe, megnézem a virágot vagy a növényt, és első kézből származó tapasztalatot szerzek, amelyből meríthetek. Szeretetet teszek a munkámba, így az a saját magam valódi kiterjesztése lesz”.”

A termékek elnevezése ugyanilyen fontos számára. “A hawaii nyelvet használom a terveim elnevezéséhez, annak jelentésrétegein belül a pozitív hatású szavak kiválasztásával biztosítom, hogy a művészetem szándéka tovább éljen. A szándék, a cselekedetek és a szavak tudatosítása, valamint a természetben való egyensúly fenntartása hawaii gyakorlat.”

Azáltal, hogy a körülötte lévő természeti világból készít terveket, és gondosan választja ki a kulturális jelentőséggel bíró hawaii neveket, összeköti a pontokat a föld között, örökségét, a terméket és a fogyasztót – egyidejűleg fenntartva a hawaii kultúrát, ápolva a kíváncsiságot és az együttérzést, valamint megerősítve kapcsolatunkat és felelősségünket egymás és a föld iránt, amelyen járunk.

Megvan, amire szükséged van

Bethlehem Tilahun Alemu:

Az etiópiai Addisz-Abeba elszegényedett részén, a Zenebework/Total közösségben felnőve Bethlehem Tilahun Alemu szemtanúja volt a kívülről irányított jótékonykodás negatív hatásának és annak, ahogyan a média az etiópokat “tehetetlen, passzív segélyezettként” ábrázolja. Ugyanakkor figyelemre méltó kézművességet, természetes anyagokat, gazdag örökséget és nagy lehetőségeket látott közösségében és országában. Alemu számára a kézműves hagyományok megbecsülése otthon kezdődött, ahol édesanyjától megtanulta, hogyan kell kézzel pamutot fonni.

“Sok tehetséges ember volt a közösségemben, de kevés munkalehetőség volt” – meséli. “Ez egyszerre volt számomra óriási tragédia és lehetőség”. A kreatív készségek mellett Etiópia bőséges természeti erőforrásokkal is rendelkezik – szabadföldi bőr, organikus pamut, juta és abesszíniai kender. És egy olyan gondolkodásmód, hogy a legtöbbet hozza ki abból, amije van. “Barabasso és selate – újrahasznosított gumiabroncsokból készült talpú cipők – voltak mindenütt.”

Alemu a kultúrájából és közösségéből merített inspirációt a soleRebels, az első teljesen kézzel fonott és kézzel szövött lábbelik megalkotásához. Nem csupán cipők eladásával foglalkozik; célja mindig is az volt, hogy a helyi kézműveseket megerősítse, és a kulturális örökségben és környezetbarát gyakorlatokban gyökerező gazdasági lehetőségeket teremtsen, hogy a narratívát a “szegénység enyhítésének mítoszáról” a fenntarthatóbb “jólétteremtés” reményére változtassa.

“Van egy torz, de erőteljes hiedelem itt és egész Afrikában, hogy ha sikeres akarsz lenni, akkor el kell menned, különösen nyugatra” – magyarázza. “De vajon tényleg el kell-e hagynia valakinek az országát és a családját ahhoz, hogy túléljen vagy sikeres legyen?” Alemu felismerte, hogy a természeti és kulturális erőforrások gazdagsága közelebb van otthonához, és a soleRebels-szel bebizonyította, hogy “lehetséges helyi erőforrásokat felhasználni és globális márkát létrehozni”. Lehetséges helyi embernek lenni Etiópiában és Afrikában, és globálisan sikeresnek lenni.”

Being Mindful Is Always in Style

Jamie Okuma: Jamie Okuma: Luiseño és Shoshone-Bannock származású indián őslakos; divattervező és a Jamie Okuma divatház megalkotója a kaliforniai La Jolla indián rezervátumban.

Jamie Okuma indián tervező számára a fenntarthatóság a második természet. A La Jolla indián rezervátumban nőtt fel, és ma is ott él férjével és két fiával. Az általa használt környezetbarát anyagoktól kezdve az általa készített képekig Okuma az öröksége és neveltetése által vezérelt tudatos döntéseket hoz.

“Minden munkám középpontjában a hagyomány áll” – mondja. “Például a szarvas vagy a bivaly minden részét felhasználom. Ezért igyekszem mindent felhasználni a munkáimban – a művészetemmel, a kellékekkel, az anyaggal -, és nem pazarolni. Még a maradékokat is megmentem, és felhasználási módot találok rájuk.”

Okuma korlátozott számú darabot is gyárt, elkerülve a túlzott túlkínálatot, és valami merész és egyedi, mégis időtálló és kiváló minőségű terméket kínálva a vásárlóknak. “Mindannyiunknak vannak a szekrényünkben azok a go-to darabok, amelyeket évekig megtartunk, és szó szerint elhasználjuk őket, mielőtt nyugdíjba vonulnánk” – mondja. “Azért vagyok itt, hogy a “go-to”-kat, a “keeper”-eket készítsem el.”

Újabb kollekciójának bemutatása előtt üzenetet küldött előfizetőinek, amelyben megerősítette a fenntartható divat iránti elkötelezettségét, és arra buzdította az embereket, hogy vegyék figyelembe, hogy a fast fashion és az olcsó ruhák mögött gyakran rossz munkakörülmények és alacsony minőségű, nem fenntartható anyagok állnak.

“A lassú divat etikus” – írta. “Nem akartam olyan divatos darabokat készíteni, amelyek az egyik szezonban divatosak, a másikban pedig nem. Ezek gyűjthető alapdarabok, amelyeket arra szántam, hogy még évekig viseljük őket… Azért vannak, hogy jól érezd magad, tudva, hogy ez a kollekció mindenki érdekeit szem előtt tartva jött létre.”

Fő kép, balról jobbra: Brittney Couture Photography/Louis Gong; Jamie Okuma/Jared Yazzie az OXDX-től; Lisa Folawiyo.