Kapcsolódó cikkek: 20 modern művész, akit ismerned kell – Rajzterem 2020
A rajzolás talán a legarchaikusabb kifejezési forma, amelyet még ma is használnak. Ez a legegyszerűbb módja annak, hogy vizuális elemeken és asszociációkon keresztül kommunikáljunk, és valószínűleg ez a valaha volt leghitelesebb készség. Azok az emberek, akik a mindennapi életük kiterjedt részeként rajzolnak, más és bensőségesebb szemlélettel tekintenek a világra. Gondoljunk csak a gyerekekre, és arra, hogy megtanulnak rajzolni és formákat, színeket és vonalakat összerakni, mielőtt még tudnának megfelelően kommunikálni. A rajzolás valóban a kommunikatív lényünk szerves része.
A rajzolás intuitív készség lehet, amikor szükség van rá, de hihetetlenül nagy kihívás is, amit el kell sajátítani.
A technika elsajátítása a realizmus különböző formáin keresztül
A ceruzarajzolás napjainkban is létfontosságú készség, amelyet a művésznek el kell sajátítania, amikor belép a kreatív oktatás hagyományos formáiba. A technika elsajátítása nem feltétlenül jelenti azt, hogy az embernek a realizmus bármelyik típusára kell törekednie. De amikor a tanulás kezdeti szakaszában van, ez olyasvalami, amit minden művész megpróbál elérni – egy fényképet lemásolni, mert ez azt jelenti, hogy a művész eredendően jó, a technika szakértője. A fotográfia térhódításával a kortárs világban a művészek elkezdték érezni ezt az igényt, hogy egy újfajta mozgalmat hozzanak létre. A hiperrealizmus a realizmus és a fotórealizmus mozgalmát követte a ’60-as években, de nagyon eltérő meggyőződésekre törekedett. Míg a realizmusban és a fotórealizmusban a művész igyekezett eltávolodni a tárgytól, és csak a látottak ábrázolására koncentrált, addig a hiperrealizmus a teljes ellenkezőjére törekedett. A hiperrealizmus a témával való kapcsolatról szólt, a kompozíciókon keresztül érzelmi narratívákat adva vissza. A fotórealizmus inkább a pontosságról szólt, míg a hiperrealizmus inkább az alanyok tudatosságáról, a részletekre való rendkívüli odafigyelésen keresztül. A hiperrealizmus a miénkhez közeli, de némileg illuzórikus világokat teremt, a létező témák új valóságát tárja fel a valóság szélsőséges tökéletességében.
A rajzok többsége száraz eszközökkel készült, például grafittal vagy színes ceruzával, szénnel és pasztellel. Egyes művészek szívesen használnak tintát is, hogy vagy befejezzék a munka egyes részleteit a teljes művön.
Kortárs ceruzaművészek
1. Paul Cadden
A 6 éves korában rajzolni kezdett Cadden széles körben ismert skót művész hiperrealista rajzairól. Bár háttere a nyomtatás, az illusztráció és az animáció, Cadden a képzőművészeti pályát választotta. Az inspirálja, ahogyan a média manipulálja a közönséget azáltal, hogy bizonyos érveket előnyben részesít másokkal szemben. Rajzai fotókon és videoállóképeken alapulnak, különböző médiumokat használ, előszeretettel használva a ceruzát. A művész azt szeretné, ha művei részletesen ábrázolnák a témát, gyakran többet mutatva, mint amit a szem egy fényképen keresztül érzékelhetne. Rajzai túlfűtött képek, hihetetlen érzelmi mélységgel. Cadden kiállított már Londonban, New Yorkban, Glasgow-ban, Andorrában és Atlantában.
Sea Cadden 2020 Solo Virtual Exhibition here.
2. Adonna Khare
Adonna Khare amerikai művész, aki széles körben ismert vadállatokról készített realista ceruzakompozícióiról. Szürreális világokat teremt, ahol különböző állatok lakják a térbeli képzeletét. Khare 2012-ben megnyerte az ArtPrize versenyt, ami jelentős lépés volt karrierjében a hosszú távú siker felé. Most a művész aktívan használja a közösségi médiát, hogy szürreális világait minél szélesebb közönséghez juttassa el.
3. CJ Hendry
CJ Hendry egy frissen felismert új művész, aki az Instagramon és más közösségi médiaplatformokon terjesztette tehetségét. Ő egy kortárs ausztrál művész, akit a luxus és popkultúra tárgyainak rajzolása érdekel színes/grafit ceruzával vagy tussal. Hendry túlszaturált fotókat használ hiperrealista, nagyméretű műveihez. A művészt gyakran a pop-art mozgalommal hozzák kapcsolatba az általa ábrázolt témák miatt. Emellett az élénk színek, a textúrák és az éles vonalak minden nézőt lenyűgöznek, így talán az egyik legnagyobb női vezetője a mozgalomnak napjainkban.
4. Diego Fazzio
Diego Fazzio egy autodidakta olasz művész, aki sikeresen lenyűgözi a művészvilágot kiemelkedő hiperrealista technikájával. Sikertörténetében hatalmas szerepet játszott az internet, melynek köszönhetően világszerte számos művészeti vásáron és galériában állított ki. Művei hihetetlenül részletesek, és gyakran variálja a kompozíciók témáját. Fazzio technikáját különösen azért dicsérik, ahogyan a kiemelésekkel és árnyalatokkal dolgozik, és ezzel hipnotikus összehúzódást hoz létre az ábrázolt figurákban.
5. Dirk Dzimirsky
Dirk Dzimirsky német hivatásos művész, akit gyakran összetévesztenek Paul Caddennel. Rajzai nagyon érzelmesek és drámaiak, fokozzák az ábrázolt téma érzéseit. Fotókról rajzol, a részletek végletekig való eltúlzására összpontosít, tökéletesítve a valóságot. Dzimirsky képei nagyon melankolikus hangulatot árasztanak, “sajátos atmoszférát teremtve, amelyben szereplőim mintha az álmok mesterséges valóságában ragadtak volna”. Technikája kiemelkedő, aminek köszönhetően több tucatnyi kiállításon vett részt világszerte.
6. Monica Lee
Monica Lee malajziai művész, aki szenvedélyesen foglalkozik fotórealista ceruzarajzok készítésével. Munkáit világszerte nagymértékben dicsérik, ami a közösségi médiában őt aktívan követő közösségen keresztül is látható. A művész szándékosan szeret játszani egy tárgy valóságával, bevonva a nézőt abba a kérdésbe, hogy amit lát, az egy fotó vagy egy rajz.
7. Hector Gonzalez
Hector Gonzalez kolumbiai művész, aki a grafitceruzás rajzolás szenvedélye. A fotórealista művész szívesen ábrázol érzelmeket a szemeken keresztül. Egyik jellegzetes képe a szürrealista kompozíció, a szemek és a belőlük kilépő kezek. Rajzai gyakran nagyon finom kontrasztot mutatnak az árnyalatok között, de éles végekkel.
8. Kelvin Okafor
Kelvin Okafor a londoni Middlesex University képzőművészeti szakán végzett hallgató, akit manapság leginkább csodálnak. Weboldalán webináriumokat és tanfolyamokat kínál, hogy másoknak is megtanítsa, hogyan sajátítsák el a rajzolást, ahogy ő teszi. Okafor alázatos és rendkívül érzelmes egyéniség a gyakorlatában, ami a ceruzáin keresztül megteremtett álomszerű hangulatból is érzékelhető. A művész szenvedélyesen szeret portrékat rajzolni; Okafor szeret történetet mesélni, és ezt az arcokon keresztül, nemtől és fajtól függetlenül meg tudja tenni.
9. Franco Clun
Franco Clun autodidakta olasz művész, aki a grafit segítségével a hiperrealizmus mestere. Fotográfiai szintű rajzokat készít rendkívüli részletgazdagsággal. Bár műveit gyakran összetévesztik a fényképekkel, kompozícióin keresztül sikerül ábrázolnia a témák lelkét, ami azt mutatja, hogy a művész nagyon alázatos és érzékeny egyéniség. Clun rendszeresen rajzol hírességeket vagy ismert figurákat, de rajzol állatokat, tájképeket és hétköznapi tájakat is.
10. Paul Lung
Paul Lung egy hongkongi grafitceruzás művész, aki egyedi technikával dolgozik. Rajzai általában körülbelül 60 órát vesznek igénybe, és soha nem használ radírt. Kedvenc témája a macskája.
11. David Kao
Hároméves korában kezdett el autókat rajzolni, David Kao autodidakta művész és az autós portrék rajongója. Perfekcionistának tartja magát, és rajzkészségét a különböző technikák kikísérletezésével tökéletesítette. Bár Kao már nagyon fiatalon elkezdte kifejleszteni ezt a szenvedélyét, csak 19 éves korában kezdett el egy fotórealisztikusabb utat követni rajzaiban. Jelenleg már nem rajzol főállású művészként, de a rajzait még mindig sokan csodálják.
12. Cath Riley
Cath Riley brit művész, aki hímzésből szerzett BA diplomát és képzőművészeti MA diplomát. A rajzokban rejlő háromdimenziós lehetőségekre összpontosítva az évek során számos ügyfelet nyert meg, mint például a Nike, az Adidas, a The New York Times, az Aston Martin, a The Economist stb. Riley legtöbb munkája a textúrára, az árnyékolásra és a formára helyezi a hangsúlyt. Különböző témákat ábrázol, a csendéletektől a portrékig, munkái nagyon illusztratívak, kiváló technikával.
13. Jonny Shaw
Jonny Shaw a Glasgow School of Art képzőművészeti karán végzett, és aprólékos szeme van a háromdimenziós kontrasztokhoz és textúrákhoz. Művei a hiperrealizmus és az idő közötti képzeletbeli beállítottságot ötvözik. Shaw kedveli a szokatlan szögeket és árnyékolási technikákat, gyakran egy adott portré csak absztrakt részeit ábrázolja, térbeli feszültséget teremtve a sík felület és a rajz látszólag befejezetlen háromdimenziós volta között.
14. Giacomo Burattini
Giacomo Burattini olasz művész, aki csak néhány éve szeretett bele a hiperrealizmusba. Rajzaiban a test tökéletlenségeit kergeti, a technikák őszinte, nyers és lélegzetelállító kombinációjával ábrázolva azokat. Kompozíciói elkészítéséhez szenet és grafitot használ.
15. Stan Bossard
Stan Bossard francia művész, aki 14 éves kora óta szeret grafitceruzával rajzolni. A kontrasztok és textúrák játékán keresztül szereti megragadni a fényképezés lényegét. Bossard fő témái a hírességek, amelyekben előszeretettel rajzol ikonikus női alakokat, mint például Marilyn Monroe. Bár viszonylag fiatal (1993-ban született), szívesebben rajzol idősebb hírességeket, mint frissebb, divatosabb popkulturális sztárokat.
16. Glenn Keelan
Glenn Keelan írországi művész, aki pasztellel és színes ceruzával dolgozik. Mint sejthető, a fekete-fehér médiumok használatával eleve nehéz elérni a hiperrealista rajzot, Keelan pedig színes kompozícióival túllép ezen a nehézségen. A művész azt állítja, hogy a ceruzák használata lehetővé teszi számára a műalkotás feletti kontrollt, nyers és organikus képeket ábrázol. Keelant az emberi állapot törékenysége és tökéletlensége érdekli, mivel ez a fő oka annak, hogy portrékat rajzol.
17. Jeannette Sirois
Jeannette Sirois hivatásos művész, aki főállásban színes ceruzákkal dolgozik. Nagyméretű, élénk és realisztikus léptékű botanikai rajzokat és portrékat készít. A művészt világszerte kiállították már, és a Kingston Portrait Prize döntőse is volt. Botanikai rajzain keresztül a természet virágzó lényegét örökíti meg a színek költői gesztusával. Sirois képes mozdulatlan képein a mozgást különböző textúrák és kompozíciók alkalmazásával ábrázolni. Bár inkább botanikai rajzairól ismert, Sirois hihetetlenül jól bánik a portrékkal is.
18. Arinze Stanley Egbengwu
Arinze Stanley Egbengwu egy fiatal nigériai művész. Hatéves korában kezdett el rajzolni, és azóta fejlesztette szenvedélyét. Egbengwu többnyire szénnel és grafittal készíti el hiperrealista rajzait. Nagyon izgatják a faji kérdésekkel, a feminizmussal és a modern rabszolgasággal kapcsolatos politikai kérdések, amelyeket műveiben vizsgál. A művész állítása szerint személyes tapasztalatait használja fel témáihoz, és reméli, hogy művészete azok nevében is beszélhet, akik nem tudnak.
19. Veri Apriyatno
Veri Apriyatno képzőművészeti (festészet) diplomával rendelkező indonéz művész. Széles körben ismert nagyméretű önarcképeiről, amelyek az optikai illúzióval játszanak. A művész gyakran dolgozik olyan médiumokkal, mint a szén, a ceruza és az akril. Az indonéz művész egyedi stílusát a szélsőséges fotórealizmus jellemzi a szürreális és fantáziadús kompozíciókban. Diplomája megszerzése óta hat könyvet adott ki, és számos nemzetközi intézményben is kiállított.
20. Armin Mersmann
Armin Mersmann 1955-ben született német grafitceruzaművész. Művészi környezetben nőtt fel, ami nagyban befolyásolta a rajzolás iránti szenvedélyét már fiatal korában. Mersmann nemcsak a hiperrealizmusban dolgozik, hanem fotográfiával és enkausztikus viasszal is. A művész állítása szerint művei egyenként több mint 1800 órát is igénybe vehetnek, és ezeket az órákat úgy érzi, mintha egy szakrális lelkiállapotban lenne. Mersmann azt mondja, hogy inkább azt szeretné ábrázolni, ahogyan ő látja a világokat, mintsem lefordítani azt, amit a fotográfiában lát. A művészt nem érdekli semmiféle realizmusra való törekvés, az alkotói nyelvezetet mint önmagához vezető térképet akarja újra feltalálni.”
21. Jono Dry
Jono Dry dél-afrikai autodidakta művész. Fotórealista-szürrealista művészként ismert, aki nagyméretű grafitrajzokkal dolgozik. Dry körülbelül két hónapot tölt egy-egy rajz elkészítésével, témáit pedig gyűjtött fényképek és hétköznapi tárgyak inspirálják. Gyakorlatának célja, hogy beszéljen a mentális egészségügyi problémákról és az identitás összetettségéről. Dry elsősorban a mitológia hatására szürreális rajzokat készít, amelyeken kivételes figyelmet fordít a részletekre.
