ScreenplayEdit
最初のバージョンの脚本は、初めて脚本を書いたGary GoldmanとDavid Z. Weinsteinによって書かれたものである。 ゴールドマンは「東洋の神秘性と現代の感覚を背景に撮影された、あらゆる種類の奇妙なアクションと特殊効果」を持つ武道映画の新しい波に触発されていた。 彼らはもともと1880年代を舞台にした西部劇を書き、ジャック・バートンが町に乗り込んでくるカウボーイを演じていた。 ゴールドマンとワインスタインは、この場合、旧西部の設定の中に中国のファンタジーの要素を組み合わせた、いわば「変な西部劇」を思い描いたのである。 彼らは1982年の夏、タフト・エンタテインメント・ピクチャーズのエグゼクティブ・プロデューサー、ポール・モナシュとキース・バリッシュにこの脚本を提出した。 モナシュは彼らの脚本を買い取り、少なくとも1回は書き直させたが、それでも結果は思わしくなかった。 モナシュは、「問題は、舞台が世紀末のサンフランシスコということで、スタイル、セリフ、アクションのすべてに影響があった」と述懐している。 ゴールドマンは、20世紀フォックスから大幅な変更を要求されたリライトの依頼を拒否した。 スタジオが現代的な設定にアップデートすることを望んだので、彼は怒ったのだ。 そして、スタジオはこのプロジェクトから脚本家を外した。 しかし、彼らはまだ彼らの貢献に対するクレジットを望んでいた。
スタジオは、ワイルド・ウェストとファンタジーの要素が一緒になっていないと感じたため、ベテラン脚本家W・D・リクター（「バッキャローバンザイの冒険」の監督）を連れてきて脚本を広範囲に書き直させることにした。 脚本家はすべてを近代化した。 ロー・パンの物語を除いて、オリジナルの脚本はほとんどすべて捨て去られた。 リヒターは、「必要なのは書き直しではなく、完全なオーバーホールだ」と悟った。 ひどい脚本だったのだ。 脚本が買い取られ、元の脚本家が残るつもりがない場合、こういうことがよくある」。 リヒターは『ローズマリーの赤ちゃん』をテンプレートにして、「身近な文脈の中で前景の物語を見せること–すぐに観客と距離ができてしまう世紀末のサンフランシスコではなく–、地下の世界という単純な一点を取り除くだけで、観客と直接接触するチャンスがずっと増える」のです。 彼は、10週間で自分の原稿を書き上げた。 ゴールドマンはリヒターに連絡し、このプロジェクトに参加しないようにと提案した。 リヒターは「スタジオが君たちと進めないのは残念だが、私が断っても仕事はもらえないよ。 9092>
フォックスはゴールドマンとワインスタインの執筆クレジットを否定しようとし、プレスリリースから二人の名前を消した。 フォックスはゴールドマンとワインスタインのクレジットを否定し、プレス・リリースから彼らの名前を消した。 1986年3月、全米脚本家組合は、原作者を保護するWGAの脚本家クレジット制度に基づき、「written by」のクレジットをゴールドマンとワインスタインに与えることを決定した。 しかし、リヒターは脚本に携わったことで「脚色者」のクレジットを得た。 ジョン・カーペンター監督は、この判決によってリヒターが適切な脚本家としてのクレジットを得られなかったことに失望していた。 カーペンターは、リッチャーの脚本に独自の加筆を施し、グレイシー・ローの役割を強化し、彼女をチャイナタウンと結びつけ、予算上の制約からいくつかのアクションシーンを削除し、中国系アメリカ人にとって不快と思われる内容を削除した。 この映画の登場人物は、カーペンターに「『ブリングアップ・ベイビー』や『ヒズ・ガール・フライデー』の登場人物を思い起こさせた。 1930年代のハワード・ホークス的な人たちです」。 9092>
CastingEdit
バリッシュとモナシュは1985年7月に初めてカーペンターにこの企画を持ちかけた。 彼はゴールドマン／ワインスタインの脚本を読み、「面白い要素はたくさんあるが、とんでもなく読めない」と判断した。 ライバル作品である「ゴールデン・チャイルド」の興行的成功を収めたエディ・マーフィーに対抗するため、カーペンターは自前の大スターを求めており、クリント・イーストウッドとジャック・ニコルソンも検討されたが、多忙であった。 ラッセルは当初、「ジャックにアプローチする方法はいろいろあるが、この映画にとって十分に面白い方法があるかどうかわからない」と感じていたため、興味を示さなかった。 カーペンターと話し、脚本を何度か読み返すうちに、彼はこのキャラクターに対する洞察を深め、「多くの欠点を持つヒーロー」を演じるという考え方に好感を持った。 ジャックはヒーローであり、ヒーローでない。 ジャックはヒーローでありながらヒーローでない、そしてヒーローでありながらヒーローでない、そしてヒーローでありながらヒーローでない。 この男は本当に大げさな男なんだ。 熱血漢で、自尊心が強く、ドジで…」。 さらに、「本心ではインディ・ジョーンズのつもりでも、いつも状況が大きすぎるんだ」とも語っている。 ラッセルは、この映画を売り出すのは難しいと考えていた。 「この映画は説明しにくいので、売るのが難しい。 サンフランシスコのチャイナタウンの実際の歴史と中国の伝説や言い伝えが混ざり合っているんだ。 奇妙なものだ。 9092>
ジョン・カーペンターは『イヤー・オブ・ザ・ドラゴン』のデニス・ドゥンを見て、その作品での彼の演技を気に入った。 彼はこの俳優に2度会ってから、撮影のわずか数日前にワン・チー役に起用した。 武術のシークエンスは、子供のころにトレーニングに手を出し、大人になってからは京劇をやっていたダンにとって難しいものではなかった。 中国の俳優が、アメリカ映画では通常やらせてもらえないようなことをやっているのを目の当たりにした。 アメリカ映画でアジア人がこのような役を演じるのは見たことがない」。 9092>
スタジオはカーペンターにジャック・バートンの恋敵であるグレイシー・ロー役にロックスターを起用するよう圧力をかけたが、カーペンターはキム・キャトロールを希望した。 当時キャトラルは『ポーキーズ』や『ポリスアカデミー』などの下品なコメディで主に知られていたため、スタジオはこのアイデアに乗り気でなかった。 彼女がこの映画に惹かれたのは、自分のキャラクターの描かれ方が良かったからだ。 “私はずっと助けを求めて叫んでいるわけではないんです。 ユーモアはシチュエーションと私とジャック・バートンの関係から生まれるのだと思います。 9092>
Principal photographyEdit
Kurt Russellは、主要撮影の肉体的要求に備えるため、制作開始の2ヶ月前からウェイトリフティングとランニングを開始した。 さらに、カーペンターと彼のキャストとスタッフは、主に武術のシーンの振り付けを含む1週間のリハーサルを行った。 20世紀フォックスは、この作品が大きなオーバーランを起こすことを恐れ、仕事の速いカーペンターを監督に起用したのである。 9092>
問題は、エディ・マーフィの次回作「The Golden Child」が同様のテーマを持ち、「Big Trouble in Little China」と同時期に公開されることをカーペンターが知ったときからである。 (たまたま、カーペンターはパラマウント映画から『ゴールデン・チャイルド』の監督を依頼されたのである）。 彼はインタビューで、「過去20年間、中国の神秘主義を扱った冒険映画がメジャースタジオからいくつ公開されただろうか」と発言している。 そのうちの2本がまったく同じ時期に公開されたことは、単なる偶然以上のものだ」とインタビューで語っている。
初期の外観の確立シーンはチャイナタウンでロケされたが、映画のほとんどはロサンゼルスのフォックスの土地に作られたセットで撮影された。 プロダクション・デザイナーのジョン・ロイドが精巧な地下セットを設計し、3階建ての建物、道路、街灯、下水道などを使ってチャイナタウンを再現した。 これは、ロケではとてもできないような複雑な特殊効果やカンフーの格闘シーンを演出するために必要なことだった。 そのため、2,500万ドルの予算で15週間かけて撮影することを余儀なくされた。 カーペンターはこの映画の多くの戦闘シーンで、武術の振付師であるジェームズ・ルーと協力し、事前にすべての動きを計画した。 トランポリン、ワイヤー、逆立ち、逆さまのセットなど、あらゆる安っぽいギャグを駆使した」とカーペンターは言う。 9092>
カーペンターはこの映画を、白人の主人公が少数派の相棒に助けられるという、従来のアクション映画のシナリオの逆バージョンとして構想していた。 ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』では、ジャック・バートンは威勢がいいにもかかわらず、どちらかといえば不器用に描かれており、ある格闘シーンでは、戦いが始まる前に自分で気絶してしまうのである。 一方、ワン・チーは常に高度な技術を持ち、有能な人物として描かれている。 DVDのコメンタリーでカーペンターは、この映画は自分を主役だと思い込んでいる相棒（バートン）についての映画だと語っている。 カーペンターによると、スタジオは「それを理解していなかった」ので、ジャック・バートンのキャラクターを説明するようなものを書かせたという。 9092>
視覚効果編集
カーペンターは、この映画の視覚効果を担当したボス・フィルム・スタジオに完全に満足していたわけではなかった。 監督によると、彼らは自分たちが処理できる以上のプロジェクトを引き受け、映画のためのいくつかの効果は削減されなければならなかった。 ボス・フィルム・スタジオの責任者であるリチャード・エドランドは、会社の仕事量に困難はなく、『ビッグ・トラブル』は当時、『ゴーストバスターズ』を除いて一番気に入っていた作品だろうと語っている。 この映画の効果予算は200万ドル弱で、エドランドはぎりぎりのところだったという。 より困難な効果の1つは、ローパンのスパイである浮遊する目玉であった。 これは、数人の人形遣いと何十本ものケーブルで動かされ、顔の表情をコントロールするものであった。 撮影は、このために特別に設計されたマットシステムで行われた
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